回收的艺术

艺术、废物、回收物品和劣质材料

废物、回收物品和劣质材料的使用使大师和艺术潮流的生产与众不同，他们或多或少地明确和挑衅地想要摆脱与消费社会密不可分的主导文化运动。这种趋势从二十世纪初开始蔓延，当时在乔治布拉克和巴勃罗毕加索的拼贴画中，第一次出现了不同材料的碎片，这些碎片被重复使用，与绘画相结合。此外，值得注意的是，上述西班牙大师还以使用组合技术而著称，他将劣质材料与回收材料结合在一起。后来，像立体派一样，未来派通过使用拼贴技术，用废弃的物品丰富了他们的画作。

Georges Braque，吉他和桌上的乐谱，1918 年。拼贴画、水粉画、纸。哥伦布：哥伦布艺术博物馆。 @sanderpaarl

然而，尽管有这些众所周知的先例，但达达主义赋予了浪费新的价值，认为它是一种真正的艺术元素，可以与更高贵的材料相结合。在这一运动最重要的大师中，有马塞尔·杜尚和卢西奥·丰塔纳，他们的作品至今仍是想要使用废弃物品的艺术家的强制性参考点。

马塞尔·杜尚，喷泉，1917 年。现成的，厘米 63 x 48 x 35。巴黎：蓬皮杜中心。 @didartico

从 1920 年代开始，随着塑料的日益普及，Naum Gabo 和后来的 Alberto Burri 等大师在艺术领域尝试了这种物质的潜力。另一种广泛回收和使用的材料是铁，美国艺术家大卫史密斯创作和焊接的雕塑就证明了这一点。在 60 年代，反对传统习俗的新达达主义使废物的使用重新流行起来，这些物品充满了创新的多愁善感，成为现在与过去之间连续性的象征。同样在这一时期，一些艺术家将废物的使用与具有明显古典灵感的人工制品的生产相结合，意大利贫穷艺术运动的代表人物米开朗基罗·皮斯托莱托 (Michelangelo Pistoletto) 也是如此。事实上，这种明确反对现代主义和技术的艺术趋势的特点是使用劣质材料，如泥土、岩石、衣服和纸张，这些材料通常与对大众文化的明确参考相结合，产生了对比鲜明的作品。

米开朗基罗·皮斯托莱托， 《破布的维纳斯》 ，1967 年。水泥和旧衣服。比耶拉：皮斯托莱托基金会。 @letilebowski

另一方面，在八十年代，艺术潮流追求的目标是提升日常生活的平庸，就像托尼·克拉格 (Tony Cragg) 以塑料、玻璃和再生木材制成的物品为主的精致作品中所发生的那样。除了后者，从 20 世纪末到现在，还有许多其他艺术家以废弃的物品创作作品，例如德国的 Ha Schult 和巴西的 Vik Muniz，他们的作品试图谴责当代政治，社会和环境状况。事实上，值得强调的是，最后两位艺术家，垃圾艺术的倡导者，如何与环境污染进行创造性的“斗争”，将废物转化为珍贵的艺术品。

Ha Schult，垃圾人，旅行装置。 @filomena_chiappini

Rémy Tassou， Coolpix ，2020。不锈钢、铝、金属和拼贴画，125 x 83 x 10 厘米。

雷米·塔苏： Coolpix

关于 Artmajeur 的艺术家，他们也代表各种意识形态并使用非常不同的技术，创作了包含或以劣质材料、回收物品和废物为主要主题的作品。这方面的一个例子是 Rémy Tassou 的雕塑，他通过拼贴技术实现，在同一个支架上将不同的日常使用技术对象组合在一起，其中，手机、遥控器一目了然、 计算器和相机。这幅作品的构图是经过仔细、研究和关注的，因为艺术家已经将深色调的物体放在边缘，就好像它是一个框架一样，而有色物体则按色调分开放置在雕塑的中心。通过这种方式，上述创新和现代的拼贴画，就像垃圾艺术一样，促进了物体的再利用，这些物体现在已经被废弃，会增加垃圾填埋场和环境污染。此外，该作品的主题似乎也是对技术的一种庆祝，可以暗示后者在我们当代生活中的重要性。参照艺术史传统，将日常物品转化为艺术的Coolpix代表了一种现成品。事实上，这件雕塑不能被视为真正的现成品，因为艺术家通过拼贴技术操纵的物体并没有以原始形式展示给观众。另一个现代且“不纯”的现成产品是Nelson 自动炊具 \ 油炸锅，由 Jeff Koons 于 1979 年创建，其中不仅展示了一个油炸锅，还展示了它所连接的荧光灯条。

Zaël，较松的滑手，日期不详。成品和绘画，22 x 85 厘米。

Zaël：较宽松的滑手

就像刚刚描述的作品一样，来自 Artmajeur 的艺术家 Zaël 创作的作品代表了“一半”的现成物，其中一个由艺术家先绘制然后挂在墙上的旧滑板已经变成了一个创新的滑板。雕塑，代表当下都市青年文化。然而，较松散的溜冰者的独创性是西方艺术最重要传统的一部分，因为历史上第一个“不纯”的现成品实际上是自行车车轮，这是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）于1913年创作的作品，当时艺术家组装，然后展出了凳子上的自行车轮。然而，第一个“纯粹的”现成品是 1914 年的瓶架，杜尚展出的一件物品没有以任何方式修改。这项创新永远改变了艺术界，因为第一次认识到能够创造新意义的重要性，因此艺术家的智力能力，而不是手工能力，得到了认可。因此，Zaël 凭借他的概念天赋，能够将滑板变成一件艺术品，这可能是为了追求提升当代青年文化的目标。

Sylvain Berthaume "Bth"， Là pub nuit Gravement à la santè 06, 2020。铝、金属和树脂，26 x 38 x 1 厘米。

Sylvain Berthaume "Bth": Là pub nuit Gravement à la santè 06

Artmajeur 的艺术家 Sylvain Berthaume "Bth" 的雕塑以两个版本描绘了同一主题，采用不同的材料制成，即：支撑结构的铁、天体底座的树脂和从旧古柯回收的铝-可乐和绿洲罐，构成了色彩丰富度更高的部分。这部作品很特别，也很有内涵，因为在描绘波普艺术的标志性品牌的同时，使用了像垃圾艺术一样反对消费主义的艺术潮流所珍视的废料，促进了对环境的保护。除了这些善意之外，还有艺术家的个人意图，他声称使用流行图像来谴责和对抗当代社会的广告轰炸。因此，Sylvain Berthaume 的雕塑“Bth”充满了对过去和现在艺术世界的概念和参考，是我们这个时代的代表作品，对盛行的消费主义有着不可磨灭的爱恨情仇。