在标题中

当我们在艺术史中思考黄金时，事实证明，即使不被视为理所当然，也很容易专注于一种特定的艺术技巧，而我暂时想把它放在一边，寻求一种艺术技巧。为了加强另一种史无前例的叙述，旨在解释我们的调查对象，专门提及一些绘画杰作的标题，其中包含“黄金”一词，提到了上述金属的特性和内在象征价值，但实际上没有利用它。遵循上述假设，我从 c 的面板油画开始。 1576-1581 年，由雅各布·祖奇 (Jacopo Zucchi) 创作，确切地说，是《黄金时代》，这是一部杰作，小版式容纳了来自神话主题的大量人物和细节，参考了奥维德《变形记》叙述的版本，其中的处理方式意大利文的铭文清楚地表明了这一点，上面似乎有两个飞行中的裸体女人支持。该场景的上部描绘了一座山，河流从山中流过，以河神为代表，而支撑的下部则描绘了人类、动物和植物之间的和谐，将使用“金”这个词作为主题我们以一种相当积极、繁荣和田园诗般的方式进行了调查，因为它将这个名字与黄金时代联系起来：一个神话般的卓越时代，人类的生活不需要法律，也不需要法律。耕种土地，因为每种植物都能够自发生长。事实上，这幅画并没有使用所讨论的金属，而只是在标题中提到了它的有益特性，它把我们带到了一个遥远而令人向往的时代，没有个人之间的仇恨和战争，以永恒的春天为标志，其中没有需要建造房屋来避难。如果对 Zucchi 来说，黄金与一个现在已经明显耗尽的奇妙时期联系在一起，那么米罗对此有何看法？我们可以通过观看这位西班牙超现实主义艺术家的作品《蔚蓝的黄金》（The Gold of the Azure，1967）来发现，或者更确切地说推断出这一点，这是一部杰作，事实上，亮度是由黄色带来的，而不是由黄色带来的。金色，一种色彩学，作为不明黑色、蓝色和红色形状和线条的背景，其目的是拒绝屈服于任何固定的解释。通过这种方式，即使是对所讨论的金属几乎不相关的参考也被转化为画家诗学的真实陈述，画家因创造恒定符号的词汇而闻名，因为它们与字典无关尽管画家揭示了它们中的每一个实际上是如何引用具体形式的，但仍然部分不可知。

无题191212 (2019) 尊山绘画。

黄金会议 (2022) 阿琳娜·索博列夫斯卡亚 (Alena Sobolevskaia) 绘画。

在技术上

在说明了金色如何出现在一些名画的标题中之后，当然，没有详尽地讨论所讨论的主题，让我们继续分析一些杰作，这些杰作确实欢迎镀金表面，通过具体技术，后面会简单介绍。为了做已经解释过的事情，我将从地理和时间顺序开始，从荷兰开始，继续经过意大利，最后到奥地利，这些国家的作品的技巧将首先被描述，然后在技术上统一分析执行的起源。说到荷兰，我以亨利·贝莱乔斯 (Henri Bellechose) 的《三位一体》和《圣狄奥尼修斯的故事》(1416) 为例，画板采用蛋彩画和金色，使圣人最后几天的两个场景永垂不朽，旨在在圣餐时成形斩首，头位于三位一体描绘的中心，父神手持他儿子的十字架，见证了圣灵coloba的出现。简洁地转向意大利皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的《慈悲多联画》，面板上的油彩、蛋彩画和金色地面在其最引人注目的中心部分描绘了一位圣母打开她的斗篷，为崇拜她的人们提供庇护和保护，实际上是信徒以等级较小的方式描绘。从神圣的金色，被理解为呈现神圣维度的永恒、明亮和抽象的完美背景，我们转向克里姆特的世俗背景，在1902年题为贝多芬弗里兹的杰作中，它得到了明确的表达，在其中，画家试图赋予《第九交响曲》以形式，创作了一部作品，其三面彩绘墙构成了一个连贯的序列，从幸福与敌对力量之间的冲突中，导致了《欢乐颂》的胜利。最后，荷兰、意大利和奥地利与我们一起揭示了所讨论的金画技术：金色背景，旨在在绘画的背景上铺上一层非常薄的金（金箔），这种做法最著名的起源是自基督教早期以来传播的马赛克，后来成为绘画，并在 14 世纪逐渐被搁置，当时，由于乔托的创新，更现实的建筑和风景背景开始出现成为首选，这导致镶金面板的比例逐渐减少。此时，艺术史叙事采取了其他路径，发展为对 Artmajeur 的一些艺术家的三幅画作的分析，其中包括镀金部分......

梦想（2019）维克多·霍里亚耶夫（Viktor Horiaiev）的绘画。

维克多·霍里亚耶夫：梦想

这是周日早上，在经历了一个多事且酗酒的周六晚上之后，我们在一种神秘的幻象中醒来，我们的金色床铺以自己的光芒包裹着我们，也许向我们揭示了我们之前所做的一切。晚上，在明显的记忆缺失中，也许还有一些不可原谅的悔恨。尽管有这些有争议的想法，但作品中的主人公却显得相当平静，仿佛她已经达到了只有神圣光芒才能赋予的平静，以至于她明显全神贯注地凝视着她的金色床单，哪怕只是想象一下如果她把它们卖给最近的黄金买家，她能赚多少钱。废话不说，你知道金色如何与床的主题以及梦想世界相匹配吗？黄金，一种贵重耐用的金属，一直与不朽、永恒和皇室的概念联系在一起，也与纯洁、忠诚、勇敢、仁慈、慈善、正义和坚韧的精英道德品质联系在一起，绝对是一个好兆头如果它出现在我们的梦中，因为它暗示着成功、实现既定目标和繁荣。此外，太阳和阿波罗的颜色表示梦者的美德，例如道德感和爱心，这也是一个好兆头，预示着梦者将获得理想的领导地位，并获得成功。名誉的成就。另一方面，从消极的意义上来说，金色的梦想可能与对逝去的青春岁月的怀念感有关，或者与对那些渴望但仍未实现的愿望所产生的焦虑感有关。

喜欢原画。金色装饰艺术品金叶 (2023) 伊琳娜·巴斯特 (Irina Bast) 绘画。

Irina Bast：热爱原画

不用说，伊琳娜·巴斯特的作品对克里姆特之吻提出了一种新的、前所未有的诠释，然而，1907-08年杰作的标题所明确的事实并没有出现，正如《爱情》原作中的肖像一样。绘画只是将他们的脸靠在一起，以产生温柔的拥抱，显然不包括嘴唇停留在心爱的人的皮肤表面上。然而，对于来自 Artmajeur 的艺术家来说，使用金箔技术的灵感来源仍然未知，而对于这位奥地利大师来说，我们知道他如何才能将一件杰作变为现实。代表分离派时期的象征，从拉文纳的拜占庭马赛克中汲取了例子，对拉文纳拜占庭马赛克的研究催生了前面提到的这幅画，画中的主题在明亮、抽象、因而永恒的背景中将他们的身体靠得更近。在这种情况下，三维空间被取消，肖像呈现出二维外观，而它们与草坪和长袍一起，通过过度装饰的场地构成，其形式是通过颜色和亮度的对比来定义的。然而，关于这部杰作的意义，它捕捉到了男性和女性宇宙相互渗透的时刻，具体化了爱欲统一力量的胜利，旨在将两个主要不同的世界聚集在一个发光的金色容器中，旨在使爱的力量变得具体而神圣。

发光的沉默 (2017) 阿德里亚娜·普拉查 (Adriana Plucha) 绘画。

Adriana Plucha：明亮的沉默

引用艺术家在 Artmajeur 中的话，世界花园系列的作品，包括绘画和雕塑，在通过使用黄金实现发光沉默的情况下，授予观众成就的宁静。这种许多人梦寐以求的精神状态是通过一种艺术来实现的，它鼓励静默沉思的练习，能够引发富有成效的内心冥想，通过极简主义、色彩和精致的独特结合来促进，准备强调所研究的自然和景观的自发性。当然，实现此类主题的主要灵感来源来自亚洲文化，特别是日本版画和绘画，以其单色色彩和对细节的强烈关注而闻名。这些影响通过使用非常个性化的天然蛋彩画技术而呈现出新的形式，该技术以鸡蛋为基础的粘合剂，巧妙地使用了片状金，以及偶尔使用银箔和铂金。最后，如果我们将《夜光沉默》与更西方的艺术史叙事并置，金色背景肯定会让人想起永恒的精神图像，而花卉主题本身可能会让人想起透视剪裁，根据这种剪裁，大约 127 年前，梵高描绘了他的《开花的杏仁树枝》（1890 年）。