“AVOIR DES PAPILLONS DANS LE VENTRE 02/20”（2021）摄影：Bettina Dupont
蝴蝶飞向哪里？
蝴蝶会飞，大家都知道。他们还出现在艺术史上一些最著名的杰作中，涉及风景画、静物画和肖像画等类型。从这种昆虫最熟悉的背景开始，即大自然，就不能不提到萨尔瓦多·达利 1956 年的《蝴蝶风景》。这部作品是这位西班牙大师最著名的作品之一，与他的剧目中的其他作品一样，包括：所讨论的动物的图像，在这种特定的背景下，尽管没有实现对运动感的模拟，但它仍在飞翔。事实上，这两只蝴蝶看起来相当静止，仿佛它们是被捕捉来进行观察的，但它们却在岩石景观的气氛中找到了空间。这种典型的超现实主义不协调性给昆虫赋予了梦幻般的内涵，就好像观众不是醒着观察画作，而是在床上感知动物的影子和形象。事实上，就像在梦中一样，要了解蝴蝶的真实大小也相当困难，因为它们在没有岩石或其他元素的背景下脱颖而出，无法在大小方面进行比较。所描述的内容给观众留下了强烈的模糊感，这可能会导致质疑这些动物的象征意义，常常暗示对变形、改变或自由的无意识需求。现在，先不分析蝴蝶的多重意义，我们来谈谈静物，这是通过荷兰黄金时代画家阿德里安·库尔特（Adriaen Coorte）的《三枚蝴蝶与一只蝴蝶》（1705年）的短暂沉思而发生的。以一种相当亲密的观点来看待这一类型。所说的可以在我们感兴趣的作品中找到，蝴蝶和水果，伴随着仔细研究的光线，营造出一种神秘的氛围，能够永远捕捉到动物即将降落在枸杞子上的那一刻，也许是为了吮吸它们的花蜜。另一方面，关于肖像画，我们有《埃斯特家族的公主》的作者皮萨内洛的著名视角，这是一幅以花朵和蝴蝶为背景的肖像画，旨在创造一个合成轮廓。详细分析这件作品：它包含了一个花瓶，这是埃斯特家族的象征，还有耧斗菜，一种主要与死亡相关的植物，这使我们将这件杰作解读为对所描绘时代的死者的描绘。这个侧面将我们引向西吉斯蒙多·马拉泰斯塔（Sigismondo Malatesta）的妻子吉内芙拉·德·埃斯特（Ginevra d'Este）的形象，她因儿子罗伯托·诺韦洛（Roberto Novello）去世后患上抑郁症而去世，享年二十一岁。因此，这部杰作应被理解为在吉内夫拉死后创作的一部作品，旨在综合其中发现的死亡预兆，包括蝴蝶的存在，这是灵魂波动的明确象征。
《 LE PAPILLON》（2020）弗雷德里克·马丁绘画
落地还是不落地？
在我们讨论前面提到的风景画、静物画和肖像画类型中表现蝴蝶最终休息、小腿踩在花朵上等的杰作之前，有必要简单介绍一下两幅表现介于两者之间的情况的杰作。飞行和着陆。我说的是多索·多西（Dosso Dossi）的《木星、水星和美德》（1523-24），其中蝴蝶飞翔，实际上停在图画支架上，以及温斯洛·霍默（Winslow Homer）的《蝴蝶》，其中捕获的标本将其腿搁在图画支架上。女孩的手套，而另一只则自由，也许不会持续太久。在这一点上，落地还是不落地，这是一个问题，我们来到了梵高、老安布罗修斯·博斯查尔特、达米安·赫斯特和卡诺瓦，他们当然选择了后者。
蝴蝶 2 (2023)数字艺术由 Poptonicart 制作
《L'EFFET PAPILLON》（2022）Flore Betty 绘画
蝴蝶降落在哪里？
在梵高的《蝴蝶》系列（1889-90）中，这种特殊的动物通常落在花朵上，它成为希望的象征，因为它总是与自由、生命和转变的感觉联系在一起。事实上，关于后一点，众所周知，画家在给他的朋友埃米尔·伯纳德的一封信中表达了自己对毛毛虫蜕变蝴蝶的奇迹的看法，并将其与宇宙中存在的多种可能性联系起来。最后，许多人都知道，当艺术家需要安慰时，总是在大自然的各种表现中寻求希望。现在，至于静物画，让我们继续看老安布罗修斯·博斯查尔特（Ambrosius Bosschaert the Elder）和他的静物画，画的是大理石桌子上玻璃花瓶中的花朵，伴随着一只红色海军上将蝴蝶和一只蜥蜴，正如标题本身所预期的那样，我们感兴趣的动物看起来很平静，落在桌子上，桌子上承载着相关流派的主要主题。如果我们现在考虑几乎无限地增加蝴蝶的形状，将其排列在图形支撑的整个表面上，我们会想到埃舍尔的“蝴蝶的圆极限”（1950），我认为这部作品可能是达明安·赫斯特 (Damien Hirst) 在“曼陀罗”系列 (2018-19) 中诠释的类似主题的灵感，艺术家在该系列中创造了蝴蝶的同心图案，指的是东方文化。最后，我们来到了静止的肖像与蝴蝶的配对，强制引用了卡诺瓦的《丘比特和普赛克站立》，这是一个白色大理石雕塑，诠释了这位意大利雕塑家所珍视的主题，在这个例子中，捕捉到了普赛克向她心爱的人献出的那一刻。蝴蝶是她灵魂的象征，也是她爱的奉献。最后，昆虫的故事在王泉、István Ducsai 和 Walter Bosque 等 Artmajeur 艺术家的当代作品中得以延续。
绿蝴蝶 (2022)克里斯蒂娜·马斯拉科娃 (Kristina Maslakova) 绘画
蝴蝶 (2023)王泉绘画
王泉的《蝴蝶》
画中描绘了一位脸上有一只蝴蝶的少女肖像，少女的脸庞是画面的焦点，细腻的笔触将她的五官刻画得细致入微，整体效果呈现出一种梦幻空灵的美感，蝴蝶象征着生命的短暂和人类存在的脆弱。”这是旅居巴黎的中国画家王泉本人对主题和意义的全面描述，他以写实的风格表达自己，准备捕捉来自自然和日常生活的主题。另一方面，艺术史可以为我们提供许多其他关于因“蝴蝶”而永垂不朽的动物的故事，正如前面提到的，蝴蝶经常被用作死亡、复活、婚姻和美的短暂本质的象征。事实上，蝴蝶的生命在春季和初夏之间仅持续几周，也被用于虚幻风格，例如黄金时代的荷兰画家玛丽亚·范·奥斯特威克（Maria van Oosterwyck）所展示的那样。 17 世纪和 18 世纪，在欧洲殖民主义的鼎盛时期，来自世界各地的艺术家和博物学家致力于详细描绘以前未开发的土地上的动植物群，生成看似科学的图像，也代表蝴蝶。最后，这些昆虫的脆弱和美丽从 18 世纪末开始激发了进一步的象征性用途，而在后来的印象派绘画中，包括修拉的《拉格兰德贾特岛的周日下午》，可以看到蝴蝶在中世纪的场景中翩翩起舞。阶级休闲，置于工业革命的背景下。最后，弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的《带荆棘项链和蜂鸟的自画像》（1940）中，蝴蝶成为重生的象征，这幅作品是为了回应艺术家在年轻时遭遇严重车祸、差点丧命后对重生的需要。
蝴蝶 (2020)István Ducsai 绘画
蝴蝶 by István Ducsai
一只蝴蝶落在了一位身穿白衣的少女的衣裙上，少女手里捧着一束色彩缤纷的鲜花，出神地看着观者。这是对杜塞画作的描述，然而，也可以有不同的解释，促使我们问：那只蝴蝶到底是谁？为什么它寻求与画布上描绘的人物接触？这些问题的答案可以在许多文化的共同信仰中找到，这些文化将昆虫视为死者灵魂的化身，死者希望乔装打扮回来探望亲人，告诉他们快乐的事件和即将发生的事情。危险。文艺复兴时期至 19 世纪末传播的象征传统证实了这样的想法：不仅是死者，还有超凡脱俗的生物都可以通过蝴蝶暂时复活，天使蝴蝶的图像在当时很常见。刚刚揭晓的一个例子是曼特尼亚 (Mantegna) 的《Camera degli Sposi》中的一些小天使，它们是不朽的象征，与整个冈萨加家族的庆祝背景相关。回到前面提到的蝴蝶与死者的联系，我们不应该感到惊讶，因为这种动物已被许多文化视为能够自我更新和转变的灵魂的象征，考虑到它的生命周期，从毛毛虫开始，“作为蛹而死，并重生为蝴蝶。
沃尔特·博斯克的《蝴蝶》
“进入”黑白室内，我们看到了一个介于“悲剧”与奇迹之间的场景：一个躺在地上的女人似乎正在“受苦”，她的身体即将呈现出演员们所期待的其他形式她在地板上的影子。戏剧服务于重生、成熟和意识，在这种情况下，从人类到蝴蝶，从身体到灵魂。当沃尔特·博斯克拍摄照片的那一刻，拍摄对象几乎已经“呈现”出一只蝴蝶的样子，赋予了一种混合生物生命，就像威廉·阿道夫·布格罗在《普赛克的绑架》（1895）中所画的那样，这是一幅 1895 年的油画杰作，旨在让同名主题与丘比特永垂不朽，与女性角色不同，丘比特拥有天使的翅膀。为什么会有这样的区别？普赛克之所以出现蝴蝶翅膀，是因为与丘比特不同，她不是神，而是达到了不朽的境界，被心爱的人带到了天堂，她的脸上充满了喜悦和幸福，使她的身体变得高度灵活，就好像“快死了”。这方面也与爱情最自然的结果有关，女人完全屈服于这种感觉，几乎变成了一只蝴蝶。最后，关于出生于1960年的Artmajeur艺术家沃尔特·博斯克(Walter Bosque)，他主要关注女性题材，描绘她们主要是为了捕捉她们的美丽和魅力，经常将她们与自然世界并置。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
