古斯塔夫·库尔贝

古斯塔夫库尔贝，自画像（拿烟斗的人） ，1848-1849 年。布面油画，45 x 37 厘米。

古斯塔夫·库尔贝是谁？

让·德西雷·古斯塔夫·库尔贝 (Jean Désiré Gustave Courbet) 是 19 世纪引领法国绘画现实主义运动的法国画家。他拒绝学术传统和上一代视觉艺术家的浪漫主义，致力于只画他能看到的东西。他独特的方法为后来的印象派和立体派等艺术家树立了榜样。库尔贝 (Courbet) 在 1840 年代末和 1850 年代初因他的绘画而获得认可，他的绘画挑战了传统，通过在通常为宗教或历史主题保留的宏伟规模上描绘不理想化的农民和工人。他随后的作品包括风景、海景、狩猎场景、裸体和静物，政治主题不那么明显。除了他的艺术追求，库尔贝还作为社会主义者参与了法国政治。 1871 年，他因参与巴黎公社而被监禁六个月，并从 1873 年开始流亡瑞士，直到四年后去世。库尔贝 (Courbet) 对 19 世纪的法国绘画产生了重大影响，因为他是一位创新者和一位艺术家，他通过自己的作品无所畏惧地发表大胆的社会宣言。

古斯塔夫库尔贝，绝望的人，1843-1845 年。布面油画，45×54 厘米。私人收藏。

生活

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 于 1819 年出生于法国杜省 (Doubs) 省的一个小镇奥尔南 (Ornans)。他的父母 Régis Oudot Courbet 和 Sylvie Oudot Courbet 持有反君主制信仰，这可能是受到他外祖父参与法国大革命的影响。库尔贝的姐妹 Zoé、Zélie 和 Juliette 是他早期的绘画模特。 1839 年移居巴黎后，库尔贝继续频繁返回奥尔南从事狩猎、捕鱼，并为他的艺术汲取灵感。他最初在 Steuben and Hesse 的工作室工作，但很快离开以发展自己的风格。他在卢浮宫研习西班牙、佛兰芒和法国大师的作品，并临摹他们的作品，在追求艺术卓越的过程中表现出强烈的独立精神。库尔贝最初从文学中汲取灵感，根据维克多·雨果的作品创作了《宫女》和受乔治·桑启发的《莱利亚》等作品。然而，他很快就放弃了这些文学影响，转而选择根据观察到的现实创作绘画。在 1840 年代初期，他创作了几幅浪漫主义风格的自画像，将自己描绘成各种角色。一些著名的例子包括《与黑狗的自画像》（约 1842–44 年，在 1844 年巴黎沙龙展出）、《绝望的人》（约 1843–45 年）、《乡下恋人》（1844 年，在美术馆展出）在里昂）、雕塑家（1845 年）、受伤的人（1844-54 年，在巴黎奥赛博物馆展出）、拿着大提琴的自画像（1847 年，在斯德哥尔摩国家博物馆展出并在 1848 年沙龙展出） )，以及《拿烟斗的人》（1848–49 年，在蒙彼利埃的法布尔博物馆展出）。库尔贝在 1846 年至 1847 年前往荷兰和比利时的旅行强化了他的信念，即艺术家应该描绘他们周围的生活，伦勃朗和哈尔斯等荷兰大师的作品就是例证。到 1848 年，库尔贝获得了年轻评论家的支持，尤其是尚弗勒里等新浪漫主义和现实主义者。 1849 年，库尔贝 (Courbet) 凭借他的画作《奥尔南晚餐后》(After Dinner at Ornans) 在沙龙取得了他的第一个成功。这件让人想起夏尔丹和勒南的艺术品为库尔贝赢得了金奖，并被法国政府购买。由于这一认可，库尔贝的作品不再需要陪审团批准才能在沙龙展出，直到 1857 年规则发生变化时，他才享有这一特权。 1849年至1850年间，库尔贝画了《碎石者》，不幸在1945年盟军轰炸德累斯顿时被毁。这幅画受到法国哲学家蒲鲁东的高度评价，将其视为农民生活的象征和劳动的象征班级。 The Stone Breakers 的灵感来自库尔贝在路边目睹的一幕，后来他向 Champfleury 和作家弗朗西斯·韦 (Francis Wey) 讲述了这幅画是如何形成的：“人们很少会遇到如此完整的贫困表达，所以，对吧那时我就有了画一幅画的想法。我告诉他们第二天早上来我的工作室。 The Stone Breakers 现在被认为是 Courbet 最重要的作品之一，并且被公认为现实主义运动的首批例子之一。

古斯塔夫库尔贝，塞纳河畔的年轻女士，1857 年。布面油画，174×200 厘米。巴黎：小皇宫博物馆。

现实主义是什么意思？

库尔贝的作品与占主导地位的浪漫主义或新古典主义艺术流派不一致。他并不把巴黎沙龙认为是最高艺术形式的历史绘画视为一种值得追求的东西，认为一个时代的艺术家无法准确捕捉另一个时代的精髓。相反，库尔贝坚持认为艺术的唯一真正来源是艺术家自己的经历。与让-弗朗索瓦·米勒 (Jean-François Millet) 一起，他在描绘农民和工人的生活中找到了灵感。库尔贝的艺术作品包括具象作品、风景、海景和静物。他通过在他的作品中解决社会问题和描绘被认为低俗的主题（例如农村资产阶级、农民和穷人的工作条件）来引起争议。他的作品与 Honoré Daumier 和 Jean-François Millet 的作品一起被称为现实主义。对于库尔贝来说，现实主义不是关于完美的线条和形式，而是关于绘画的自发和粗暴处理，通过直接观察捕捉自然的不规则性。他描绘了生活的严酷现实，挑战了当代艺术的学院派观念。库尔贝现实主义的决定性特征之一是他与家乡弗朗什孔泰省和出生地奥尔南的终生联系。

古斯塔夫·库尔贝， 《抱鹦鹉的女人》 ，1866 年。布面油画，129.5×195.6 厘米。纽约：大都会艺术博物馆。

末日

1872 年 3 月 2 日服完刑期后，库尔贝的麻烦远未结束。 In 1873, the newly elected president of the Republic, Patrice Mac-Mahon, announced plans to rebuild the Vendôme Column, with the cost to be borne by Courbet.由于无力支付，库尔贝为了避免破产而自行流亡瑞士。在此期间，他参加了瑞士地区和国家的展览，并成为瑞士小艺术界“现实主义派”的领袖。他启发了奥古斯特博维和费迪南德霍德勒等年轻艺术家。库尔贝在此期间的重要作品之一包括几幅鳟鱼画，这些画被解释为流亡艺术家的寓言自画像。在他生命的最后几年，库尔贝专注于风景画，包括法国和瑞士边境侏罗山地底深处神秘涌现的水景。库尔贝在流放期间也从事雕塑工作，此前曾在 1860 年代初期创作过几件雕塑。他的一件雕塑作品《查沃茨的渔夫》曾被捐赠给奥尔南用于公共喷泉，但在库尔贝被捕后被移走。 1877 年 5 月，国家将重建旺多姆纪念柱的最终成本定为 323,000 法郎，供库尔贝在接下来的 33 年内每年分期偿还 10,000 法郎。然而，库尔贝于 1877 年 12 月 31 日，也就是第一期付款到期的前一天，因酗酒导致肝病恶化，在瑞士拉图尔德佩尔兹去世，享年 58 岁。

最著名的作品

古斯塔夫库尔贝，绝望的人，1843-1845 年。布面油画，45×54 厘米。私人收藏。

绝望的人（1843-1845）

绝望的人是一幅令人难忘的肖像，主要是因为灯光和艺术家痛苦的表情。它戏剧性的构图可能会让一些观众想起卡拉瓦乔和伦勃朗的作品。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)， 《浪潮》 ，1869-70 年。

海浪 (1870)

有人认为，库尔贝是最早受到日本版画影响的艺术家之一，日本版画后来成为许多早期现代主义者的重要灵感来源。这种东方美学在库尔贝的画作中很明显，这些画作经常描绘与更大的空间视野隔绝的一片水，这可能是受到日本版画的启发。这种绘画风格的特点是在黑暗和明亮区域都应用了破碎的油漆块，创造出一种独特的质感，为崭露头角的印象派画家提供了灵感。简而言之，库尔贝的风景画和海景画以其绘画般的处理方式成为后来艺术家的重要灵感来源。

古斯塔夫·库尔贝， 《睡眠》 ，1866 年。布面油画，135 厘米 × 200 厘米。巴黎：小皇宫。

睡眠 (1866)

库尔贝的这幅特别的作品展示了他对情色现实主义的迷恋，这成为他后来作品中的一个突出主题。这幅画的特点是原始而露骨的色情，没有任何浪漫或神话的理由，因此在那些坚持当时传统品味的人中不受欢迎。库尔贝未成圣的裸体引发了关于他的性格和艺术缺陷的大量讨论。然而，这位艺术家很享受他作为一名对抗性艺术家获得的关注和声誉。尽管受到批评，但他富有争议的风格帮助他成为艺术界有影响力的人物。

古斯塔夫库尔贝，画家的工作室，1855 年。布面油画，361 厘米 × 598 厘米。巴黎：奥赛博物馆。

画家的工作室：一个真实的寓言，总结了我七年的艺术生涯（1855 年）

这幅 19 英尺长的画作是库尔贝对自己钢铁般的意志、辛勤工作和革命天才的自爱和自豪的体现。与他早期作品《埋葬在奥尔南》中描绘他人的方式相似，库尔贝在这幅画中将自己描绘成英雄。他表现出极大的自负，并断言当个人独立思考并挑战现状时，进步就会发生。这幅画展示了全尺寸的库尔贝，手里拿着画笔，正在创作一幅风景画。他右边的朋友象征着志同道合的精神和创新，而钦佩的男孩则代表库尔贝相信他的遗产将世代相传。站在艺术家身后的裸体模特是对他的伟大和她作为他缪斯的角色的致敬。在左边，工作的穷人站着，库尔贝承认他们有权被包括在内。他的对手拿破仑三世被描绘成一个手持枪支并带着他的狗的偷猎者。库尔贝自信的目光胜过拿破仑低头的样子，这是创新者主宰独裁者的象征。简而言之，这幅画表达了库尔贝的自信以及他对个人主义重要性和挑战体制的信念。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)，会议或 Bonjour Monsieur Courbet ，1854 年。布面油画，129 厘米 × 149 厘米。蒙彼利埃：法布尔博物馆。

会议或 Bonjour Courbet 先生 (1854)

在这幅大型画作中，库尔贝描绘了自己与重要赞助人和支持者阿尔弗雷德·布鲁亚斯 (Alfred Bruyas) 的会面。这件艺术品展示了布鲁亚斯对库尔贝艺术才华的欣赏。画中的仆人以一种极其尊重的姿态被描绘出来，强调了艺术家和他的赞助人之间相互欣赏的时刻。库尔贝的头微微向后仰，他直接站在未经过滤的光线下，突出了他的重要性和智慧。然而，这幅画也揭示了库尔贝的自大，从他的胡须指向赞助人的方式就可以看出这一点，仿佛在判断。此外，库尔贝拿着一根比布鲁亚斯大一倍的棍子，进一步强调了艺术家的力量和力量。总的来说，这幅画捕捉了艺术家与其赞助人之间的关系，展示了布鲁亚斯对库尔贝的钦佩以及艺术家自身的自尊心。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)， 《沐浴者》 ，1853 年。布面油画，227 厘米 × 193 厘米。蒙彼利埃：法布尔博物馆。

沐浴者 (1853)

在这幅画中，库尔贝以一种自然的、非理想化的方式描绘了两个女人，对她们的半裸没有任何神话或修辞上的理由。这幅画引起争议并受到负面批评，甚至著名艺术家德拉克洛瓦也表示不赞成。然而，这种负面关注为作品带来了宣传，并最终帮助库尔贝出售了它。这幅画体现了库尔贝对古典习俗的拒绝和他对描绘现实的强调，即使它被一些人认为是庸俗的。

古斯塔夫·库尔贝， Ornans 的葬礼，1849 年。布面油画，315 厘米 × 660 厘米。巴黎：奥赛博物馆。

葬于奥尔南 (1849)

这幅画长 22 英尺，位于奥赛博物馆一个显眼的房间内，让观者沉浸在洞穴般的氛围中。画中的人物似乎没有专注于仪式，并以非古典的构图排列。作为现实主义的典范，这幅画紧贴真实墓葬的事实细节，避免任何过高的精神内涵。取而代之的是，库尔贝强调生命的短暂，有意不用画面中的光来表达永恒。虽然日落可能象征着灵魂从暂时的过渡到永恒的过渡，但库尔贝用乌云遮盖了天空，白天到黑夜的流逝只是棺材从光明进入地球黑暗的回声。一些评论家认为这幅画对死亡事实的坚持是对宗教的侮辱，并批评其构图简陋，对工人阶级的描绘具有不必要的重要性。其他人，如蒲鲁东，称赞这幅画暗示了所有人的平等和美德，并认识到它有可能改变西方艺术和政治的进程。

古斯塔夫·库尔贝， 《波浪中的女人》 ，1868 年。布面油画，65.4×54 厘米。纽约：大都会艺术博物馆。

关键概念

库尔贝的现实主义可以被视为 19 世纪对物理世界进行更广泛调查的一部分，尤其是在科学领域。然而，在艺术界，库尔贝对法国学院严格限制的蔑视影响最大。他拒绝古典或浪漫主义艺术的传统方法，而是专注于乡村生活的简陋场景，这些场景通常被视为小流派绘画的主题。尽管如此，库尔贝还是将这些题材转化为重要历史绘画的素材，为他赢得了相当大的名声。 1871年巴黎公社时期，库尔贝暂时搁置绘画，转而在政府任职，这符合他的左翼政治信仰。尽管库尔贝的艺术没有明显的政治色彩，但在当时的语境中仍然得到认可，因为他通过以英勇的方式描绘普通人来倡导平等的理念。他以宏大的规模描绘它们，拒绝掩饰它们的不完美，这与传统艺术中常见的理想化描绘背道而驰。因此，库尔贝的作品成为社会正义的象征，在法国历史的这段动荡时期与那些寻求促进平等和公平价值观的人产生共鸣。由于库尔贝拒绝学院绘画的惯例，他经常创作与流行的艺术标准相比被视为拼贴和粗糙的作品。他有时也放弃了传统的精细建模技术，而是涂上厚厚的油漆并使用破碎的斑点和石板。这些创新的文体选择使库尔贝备受后世现代主义者的推崇，他们力图摆脱传统的构图技法，注重强调表面质感。库尔贝 (Courbet) 打破了传统上对国营沙龙系统的依赖，开创了将个人回顾展作为私人商业企业的先河。这种方式让他能够独立地、按照自己的方式展示自己的作品，成为后来许多打破常规的艺术家效仿的模式。

概括

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 在 19 世纪中叶现实主义运动的兴起中发挥了关键作用。他拒绝法国学院的古典和戏剧风格，而是强调他观察到的物体的物理现实，即使这种现实是平淡和不完美的。作为一名坚定的共和党人，库尔贝用他的现实主义来支持他家乡的农民和乡下人。库尔贝以其对生前席卷法国的政治动荡的反应而闻名，在被追究重建巴黎旺多姆纪念柱的费用后，他最终死于流亡瑞士。然而，最近的历史学家已经认识到库尔贝作品作为其他早期现代主义艺术家先驱的重要性，例如爱德华·马奈和克劳德·莫奈。库尔贝对现实主义的贡献以及他对描绘日常生活现实的执着，继续使他成为艺术史上的重要人物。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)， 《碎石者》 ，1849 年。布面油画，159×259 厘米。德累斯顿轰炸期间被毁的作品（1945 年）。

臭名昭著

在 1857 年的沙龙上，库尔贝展出了塞纳河畔的少女（夏季）和狩猎场景等六幅画作。前一幅描绘现代女性随意展示内衣的画作震惊了习惯于风景画中传统裸体女性的艺术评论家。库尔贝特意将耸人听闻的作品与流行的狩猎场景一起展出，以确保知名度和销量。在 1860 年代，他创作了越来越多的色情作品，例如 Femme nue couchée、Sleep 和 The Origin of the World，这些作品描绘了女性生殖器，直到 1988 年才公开展出。在 1860 年代初期，拿破仑三世的政权表现出专制倾向，但他后来向他的自由派对手做出了让步。作为对库尔贝崇拜者的绥靖标志，拿破仑三世于 1870 年提名他为荣誉军团勋章。然而，库尔贝拒绝授予荣誉军团勋章激怒了当权者，却使他在反对派中广受欢迎。

遗产

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 独特的视角改变了西方艺术，并为后来的现代运动奠定了基础，包括印象派和后印象派。其他艺术家，如马奈、莫奈和雷诺阿，都受到库尔贝的作品和他的绘画方法的影响。库尔贝对厚涂颜料的使用也成为 20 世纪后期艺术家的先例，例如威廉·德·库宁、卢西安·弗洛伊德和湾区具象画家。总的来说，库尔贝对艺术界的贡献对现代艺术的发展产生了深远的影响。