如何从白色部分中脱颖而出...

密封的窗户、成为光源的天花板和白色的墙壁是在一个空间内提出的，其特征促进了与外界的隔离，因为艺术在其中承载着气质和生命，必须自由地表达自我，避免家具的干扰，只有前面提到的白色立方体的密封容器才能逃脱，促进杰作在坦率和裸露的环境中的保存，在永恒的时间维度中呈现，不受外部变化的影响.这是关于现代主义在展览现实中带来的一些成果的故事，转化为极简主义的白色容器，其中相同颜色的作品很容易与墙壁混淆，尽管瓦西里康迪斯基的话让我们明白了白色，在它的明显的“沉默”，可以“让我们感到震惊，因为它似乎是绝对的巨大沉默”。事实上，有许多杰作让我们了解上述色调的唤起、象征等力量，它能够从同一色调的墙壁上有力地脱颖而出，因其内在意义而鲜明地突出，如以及它的多重和鲜为人知的细微差别。作为后一种说法的证据，我想提请注意 Kazimir Severinovič Malevič、Piero Manzoni、Alberto Burri 和 Lucio Fontana 的白色作品，指出如果在早期的基督教艺术中这种颜色主要用于神的长袍以及印象派的小色调补丁，另一方面，在抽象、概念和极简主义艺术中，它在大画布上进行了试验，旨在通过以各种方式表达的概念的展示来生成内容，例如，例如，画布上的剪裁或来自纺织品和物体的材料。从马列维奇开始，他的至上主义作品为我们提供了上述陈述的例子：白色上的白色，1918 年的布面油画，其中一个白色方块轻轻地漂浮在白色领域内，这件作品虽然代表“一个非个人的”和非真实的几何抽象，突出了艺术家的手，其执行手势从绘画的纹理、微妙的色彩变化和非对称几何图形中渗出。这种对纯洁和平色调的诠释，将大师对技术和飞机的兴趣表达得淋漓尽致，以至于白色的运用让人回到后一种交通工具穿越的天空，邀请观者迷失在超然和无限的维度中，这是更高情感的家园，也是纯粹形式的乌托邦世界的摇篮。一年后，这位艺术家起草了一份宣言，总结了这种感受，他在宣言中宣称，他已经“克服了彩色天空的遮蔽”，在“白色和自由的深渊”中游泳，无限就在他面前。谈到意大利人曼佐尼，这位米兰艺术家是白色绘画系列的创作者，或者更确切地说，被理解为没有颜色，名为 Achrome，它代表了一个明确的宣言，被理解为一种中立和基本的绘画追求，其中没有试图表达存在主义或情感运动，而是一种趋向于绝对的倾向，一种与感知艺术作品的理论地位的相对思想相对的概念。此外，曼佐尼的白色允许在媒介的范围内实现无限的片段，观众必须努力想象它的绝对浩瀚。

幕后 (2022) 瓦列里亚·阿夫图霍娃 (Valeriya Avtukhova) 的画作。

作曲 (2023) 克劳迪娅·阿马德西 (Claudia Amadesi) 的画作。

“白色”的另一位意大利人是阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)，这位大师在他的一些 Cretti 作品中具体表达了他对上述色彩学的兴趣，这些作品是用不同材料的混合物获得的，当这些材料晾干时，不属于自发的创作活动，支持能够研究色彩和构图结果的艺术家的控制。其结果是一件具有很强塑料价值的作品，其中狭缝网络的深度和厚度创造了光线和形式的多重效果，呈现在白色或黑色单色中。在前者中，浅色可以清楚地区分各种碎片，而深色则将镶嵌物的边缘笼罩在黑暗中，在这两种情况下，这都不是暗示伤口的皱纹，而是暗示保守降解，其中发现了我们过去的许多重要油类。此外，克雷蒂 (Cretti) 的裂缝也让人联想到美国西南部景观的特殊性，因为在 20 世纪 50 年代末和 60 年代初，布里对死亡谷的泥滩产生了浓厚的兴趣，在那里他发现了那些典型的裂缝，后来他想将其与法西斯政权和工业化战争的创伤寓言并列，这些事件在他的生活和工作中留下了不可磨灭的印记，巧妙地重新提出了克雷蒂。最后，我们来到 Manifesto Bianco 的作者 Lucio Fontana，该文本使用上述色调作为标题，以促进和强调新技术对艺术的重要性，以及寻求艺术与艺术的融合。科学。在后一种情况下，白色应被理解为最能代表无懈可击的进步速度的色调，一种可塑且充满光线的“物质”，能够允许四维艺术的发展，也就是说，再次指的是丰塔纳，一部与时空维度紧密相连的作品。最后，作为白色在当代艺术中流行的证据，我以一些 Artmajeur 艺术家的作品为例，即 Vincent Sabatier (VerSus)、Alina Shevchenko 和 Natalia Moreva (Наталья Морева)。

ROBOCLUSION ONLY WHITE (2022) Vincent Sabatier (VerSus) 雕塑。

Vincent Sabatier (VerSus) : Roboclusion 只有白色

白色作为卓越雕塑的颜色强加于我们的脑海中，它在这一艺术中占据主导地位了数千年，通过大理石的白色在我们的想象中仍然完好无损，米开朗基罗从变质石中诞生了最具标志性的作品之一雕塑，即大卫，这是一件在完成后不久就改变了其含义的杰作。事实上，很少有人知道这件作品最初被设想为装饰佛罗伦萨大教堂的一个扶壁，但在其最初位置出现一些问题以及达芬奇、桑德罗波提切利、菲利皮诺里皮参加的一次会议之后， Piero di cosimo、Il Perugino 等，由于它的大小和艺术价值，它被放置在旧宫的入口附近，该位置目前放置着它的 19 世纪复制品。回到关于意义变化的讨论，除了位置的变化之外，大卫在驱逐美第奇家族之后，将宗教价值赋予作品的赞助人承担了政治“功能”，成为佛罗伦萨共和国取得了对暴政的胜利。简要描述杰作，白色雕塑描绘了年轻的大卫，他为自己对巨人歌利亚的英勇事迹感到自豪，他的形式和站立的完整性已经不朽，也就是说，静止和站立，而他的目光似乎指向一个遥远而不确定的点。对于这样的描述，我想用无限的想象力将 Sabatier 的白色树脂雕塑并列，通过迷你无花果身体的整个定义，它是现代价值观的代言人，其中人类数字现在已经融入了极端消费主义的环境，这不仅改变了人类的特征，也改变了艺术的特征。

WHITE SHADOWS Nº 4 (2023) 绘画，阿丽娜·舍甫琴科 (Alina Shevchenko)。

阿丽娜·舍甫琴科：白色影子 No. 4

尽管旗帜代表了国家身份的典型象征，但很少有人知道 1930 年出生的美国艺术家贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns) 如何将他的国家国旗染成白色，创作了 White Flag，这是一幅 1955 年的蜡画，是受美国梦和星条旗。尽管这个主题在大师的作品中反复出现，但白旗代表了他对它的第一个单色解释，通过对具有简单几何结构但具有复杂象征意义的物体的探索实现，通过拼贴呈现，旨在扭曲其平面性，而白色的蜡画抹去了它通常的颜色，把它变成了一种“幽灵”。最后，约翰斯的新达达主义作品挪用了一个众所周知的形象来清空其标志性特征，即将其变成一个非典型的熟悉的描绘，旨在挑战观众对身份问题的理解。另一方面，舍甫琴科的 White shadows No. 4 提出了明确的爱国信息，这是一种亚克力，在上述色彩的白色中重新提出，这一次，乌克兰装饰品的特征，为了团结古老的传统与这个国家的现在，艺术家怀旧地回忆起农民的白房子、木材、粘土的质地、泥土和干草的颜色、亚麻布、烤箱的气味等。

CORSET 2 (2023) 绘画，作者：Natalia Moreva (Наталья Морева)。

Natalia Moreva (Наталья Морева): 紧身胸衣 2

在 Moreva 的作品中，白色被用来构造性感紧身胸衣的特征，女性的紧身胸衣从乳房延伸到臀部，自然地勾勒出女性性感的焦点，将纯洁的颜色转化为最性感的颜色诱惑。事实上，在艺术史的叙述中倒退，圣母玛利亚经常被描绘成身着白色长袍，正如在 Giambattista Tiempolo 的杰作 Immaculate Conception (1696-1770) 中显而易见的那样，这是一幅旨在在描绘麦当娜时，她被天使包围，头戴星冠，踩在蛇身上，后者是她战胜魔鬼的象征。然而，圣母无原罪图像中最经典的象征是云彩、天使、百合花和玫瑰。此外，考虑到复活节季节，最好强调白色经常为复活的基督的特征增添光彩，正如乔托的复活和 1303 年左右的杰作 Noli me tangere 中所见，其中两集描绘的是：第一个放在支架的左侧，描绘了耶稣的空坟墓，里面有坐着的天使和睡觉的守卫见证复活，而第二个放在右侧，因抹大拉的存在而变得更加丰富，抹大拉的存在跪在战胜死亡的基督出现前的身影，他拿着十字军的旗帜，说出“Noli me tangere”（不要碰我）这句话告诉她不要碰他。