艺术品收藏至今是如何演变的？
在过去的两个世纪里，艺术品收藏已经达到了难以想象的高度，从一种只限少数人参与的行为演变为一种具有重大经济影响的广泛爱好。过去，收藏家收藏艺术品主要是出于对艺术的热爱或为了展示自己的社会地位，但如今，收藏的动机已经扩大到包括精心策划的投资策略。艺术品收藏已经成为一种日益复杂和结构化的行为，嵌入在一个充满活力的生态系统中，其中包括画廊、艺术博览会、顾问、拍卖行和数字平台，所有这些都旨在促进绘画、雕塑、照片等的购买。
此外，数字技术的出现进一步提高了买卖过程的速度和即时性，使艺术品在世界任何角落都可买到，并促进了收藏的民主化。由于全球化，艺术不再只是一种独家和精英的体验，而是一种所有社会背景的收藏家都可以接触到的现象，每年可以产生数十亿美元。结果是什么？艺术界已经变成了一个复杂而相互关联的网络，其中杰作的所有权不仅仅是一种获取行为，而是一种积极和有意识地参与反映和塑造当代文化的全球运动。
《艾拉》（2024） 作者：Björn Wiedemann
但是，我们能给现代收藏家什么建议呢？
进入当代艺术市场无疑是一段需要奉献、知识和精心规划的旅程。购买艺术品似乎是一件容易理解的简单行为，但建立收藏品是一项复杂而有益的挑战，远远超出了单纯的本能。成功的收藏品必须采用战略方法，才能独一无二、具有代表性。
寻找一些实用技巧吗？
收藏艺术品的第一步是培养您的鉴赏能力：即使您不是专家，也需要参观画廊、博物馆和参加展览来培养敏锐的眼光并提升您的品味。
在这方面，研究历史人物和过去的伟大收藏家也可以成为灵感和指导的来源，因为这些参考资料有助于将作品置于其时代背景中并认识到其相关性。那么，你还记得洛伦佐·德·美第奇吗？这位“美第奇”不仅是一位杰出的政治家，还是一位真正的文艺复兴影响者！他的艺术收藏品是波提切利、米开朗基罗和古代雕塑的爆炸性组合，如今这些作品遍布世界各地的博物馆。在佛罗伦萨，在梅迪奇-里卡迪宫和乌菲兹美术馆之间，你仍然可以感受到他作为连续收藏家的精神：如果他今天有 Instagram，他会发布与杰作的自拍照，并带有#ArtLover 等标签。
不要被模仿历史偶像所激发的宏伟壮举所迷惑，请记住谨慎行事总是明智的：不要被那些模仿风格而没有添加任何原创性的作品所欺骗！那么真正的艺术有什么区别呢？它因其创新和创造性地诠释现有语言的能力而闪耀。因此，要做出正确的选择，您需要长期深思熟虑地收藏，避免受短暂趋势或外部影响驱动的收购，花时间了解艺术家和风格，避免冲动购买而后悔。从这个意义上讲，了解市场动态及其特点也至关重要，关注新兴趋势以及常青运动和技术。
最后，让我们回到我亲爱的洛伦佐，请记住，收藏品从定义上来说，反映了一个人的身份，必须保持与众不同的独特性，因此，一切都是为了忠于自己！但现在，我想到了一个问题：如果“大人物”是当今的收藏家，他肯定会收藏哪些艺术品？
你为我准备的生活……（2024）Terziev 绘制
现代收藏家的必备之物
在建立当代艺术收藏时，必须考虑不仅能反映个人品味，而且能代表当今艺术景观复杂性的元素。21 世纪收藏的必备作品包括环保作品、抽象艺术、当代肖像和街头艺术——任何艺术史学家都认为这些元素对于全面、详尽和最新的收藏必不可少。对于每一种趋势，我们将探讨它们在现代收藏中的重要性，并从 Artmajeur 的广泛目录中选取一些例子，并以历史艺术的视角进行描述。
1. 环保作品：可持续发展的主题是全球艺术和文化讨论的前沿。在环境问题至关重要的时代，环保艺术品不仅是一种趋势，而且是一种具有象征意义、艺术价值和道德价值的自觉选择。艺术家和艺术博览会越来越多地推广使用再生材料、可持续技术和减少生态足迹创作的作品。收藏环保作品不仅意味着拥有一件艺术品，而且还为对地球的责任和尊重这一普遍信息做出了贡献。
杰罗姆·普姆斯 (Jerome Poumes) 的《岸边的浪花》(2018) 雕塑
精选作品：杰罗姆·普姆斯 (Jerome Poumes) 的《海岸破浪》 (Shore-break) 是一件独特的雕塑，完美体现了环保艺术，而环保艺术是当代收藏中越来越重要的主题。这件作品完全由铸造废料制成，采用传统锻造技术手工塑造和锤打而成，是大海浪力量和美丽的象征。艺术家对生态负责的承诺体现在对再生材料的独家使用上，这一细节强调了可持续和环保艺术的重要性。
创作过程包括塑形、电弧焊接和涂防锈漆，赋予“Shore-break”强大而动感的美感，让人联想到铁砧上锤子的声音和金属表面上的光线变化。这件雕塑不仅具有强烈的视觉效果，还代表着创造性的变革和再生行为，强调了生态可持续性的主题。将这样的作品纳入自己的收藏，就是拥有了我们时代的象征，融合了艺术、生态承诺和通过重新发明的材料不断追求美。
2. 抽象艺术：抽象艺术是当代艺术中最迷人的形式之一，因为它能够超越时间。抽象艺术没有明确的主题，而是依靠颜色、形状和线条，与观众的情感进行直接对话。这种独特的品质使它们永恒而永恒，永远抵抗着潮流和审美偏好的变化。因此，在收藏中加入抽象作品会带来一种连续性和现代感，保持一种多年来不断带来惊喜和启发的能量。波洛克的无情滴水仿佛仍然标记着历史时刻的流逝，却没有失去强度。最后，众所周知，抽象艺术的成功还在于它能够激发想象力，以个人和深刻的方式诠释现实，使其成为任何收藏中必不可少的一部分。
大卫·海瑟薇 (David Hathaway) 的《春之舞》(2024)
精选作品：大卫·哈萨维 (David Hathaway) 的《春之舞》 (Springdance) 完美体现了当代抽象的表现力，对于想要打造完整而有意义的 21 世纪系列作品的人来说，这一流派必不可少。这幅作品采用丙烯颜料在画布上创作，捕捉了运动的能量和春天的清新，体现了色彩和纹理之间的生动对话。哈萨维的背景涵盖摄影、修饰和数字图形，他的作品充满了非凡的视觉深度和独特的敏感度。他的经验加上对光线和形式的娴熟运用，使《春之舞》成为“抽象印象派”的迷人典范。这幅作品的色彩似乎在画布上倾泻而下，引领观众踏上一场情感和感官之旅，超越了可见、感人的亲密和普遍的和弦。
在收藏领域，“春之舞”将转瞬即逝的瞬间转化为能量和活力的爆发，与抽象传统保持着不断的对话，并推动其不断发展。这件作品体现了当代艺术充满活力、永不停歇的精神，更新了其语言并确认了其永恒的相关性。
3. 当代肖像画：肖像画是艺术品收藏的基石，自 18 世纪以来，这一流派作为声望和个人形象的象征而声名鹊起。如今，这一传统以新技术和新视角得以传承，反映了当代世界的复杂性。这一流派的每一件作品都以讲述独特故事的能力而闻名，反映了人类身份的多面性，并抓住了现代社会的本质。肖像画的力量在于它能够捕捉一个人的本质和情感，与观众建立亲密而直接的联系，并通过超越时间和环境的表情、姿势、目光和周围细节讲述一个故事。拥有一幅肖像画意味着超越个人界限，获得对共同经历、情感和普遍时刻的反思。这些作品成为人类状况的镜子，能够唤起同情和理解，与我们所有人对话，并庆祝我们在地球上的共同存在。
Quattro - Ilquadrato (2024) Paola Geranio 绘画
入选作品： Paola Geranio 的《Quattro - Il quadrato》是当代肖像画的重要范例，通过创新的视觉语言探索人类身份和情感。面部的紧密构图和大胆的色彩运用展示了艺术家将具象元素与抽象元素融合在一起的能力，创作出一件吸引注意力并引发思考的作品。所描绘的年轻女性特征真实而现代，反映了现代女孩的形象，使这幅画立即与观众的日常生活产生共鸣。色彩的运用，加上充满活力和层次感的笔触，为作品注入了活力和深度，使每一笔都成为艺术家想要传达的视觉叙事的一部分。因此，对于那些寻求探索和记录当代人类状况、保持与传统的联系同时投射出新的和前所未有的诠释的人来说，《Quattro - Il quadrato》成为一件必不可少的作品。
4. 街头艺术：街头艺术已成为本世纪最重要的艺术启示，班克斯等标志性和煽动性艺术家将其推向了聚光灯下。它能够用直接易懂的语言处理社会和政治主题，吸引了评论家和收藏家的注意，使其成为当代艺术收藏的基本元素。街头艺术不仅仅是一种城市表达形式，更是一种挑战传统规范、重新定义艺术本身界限的文化现象，将街道变成露天博物馆，使艺术表达的获取变得民主化。媒体因其煽动性和社会影响而对其大加赞赏，承认其影响力和引发有意义辩论的能力。拥有一件街头艺术品意味着拥有现代历史的片段、抵抗和创新的象征、艺术与世界各地每个人对话的力量的象征。
敢于跌倒的鸟才是学会飞翔的鸟（2022）威廉·冯·卡利什 (Wilhem Von Kalisz) 的画作
入选作品：威廉·冯·卡利什 (Wilhem Von Kalisz) 的《敢于坠落的鸟才是会飞的鸟》是一幅融合了过去与现在对话的作品，将 21 世纪的技术与北欧古代大师树立的榜样融为一体。这幅作品结合了丙烯画、油画和数码印刷，通过一幅引人注目的鸟类图像以及城市风格的神秘而象征性的短语，探索了自由和挑战的概念。其结果是动物群的细致写实与街头艺术典型元素（如涂鸦和标签）的叠加交织在一起，增加了一层额外的叙事，显然更具现代感和挑衅性。
冯·卡利什 (Von Kalisz) 巧妙地将传统美学与街头艺术语言融合在一起，使这幅作品成为现代收藏中不可或缺的作品，因为它反映了我们时代的复杂性：古代与现代融合，产生了新的表达形式。至于这幅画的意义，它表达了这样一种观点：挑战舒适区和接受风险的勇气对于成长和发现自己的真正本质至关重要。其目的只有一个：引发人们对人类状况的反思，并在日益混乱和“涂鸦”的世界中不断寻找存在的意义。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
