达芬奇

莱昂纳多的自画像，1510-1515 年，乐观，都灵，皇家图书馆，inv。不。 15571。

达芬奇是谁？

列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 生于 1452 年 4 月 15 日，卒于 1519 年 5 月 2 日，是文艺复兴盛期意大利非凡的博学者。 他的才华横溢，涵盖绘画、素描、工程、科学、理论、雕塑和建筑。 尽管他最初因其艺术成就而声名鹊起，但莱昂纳多也留下了一系列非凡的笔记本，里面装满了解剖学、天文学、植物学、制图学、绘画和古生物学等各种学科的图画和笔记。 他被广泛认为是体现文艺复兴时期人文主义理想的天才，他广泛的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，可以与他同时代的米开朗基罗相媲美。

列奥纳多出生于意大利芬奇的一位未婚公证人和一名来自较低社会阶层的妇女，在著名画家和雕塑家安德烈亚德尔韦罗基奥的指导下，他在佛罗伦萨接受了教育。 他在佛罗伦萨开始了他的职业生涯，但大部分时间都在米兰为卢多维科·斯福尔扎服务。 列奥纳多后来在佛罗伦萨和米兰工作，在罗马短暂停留，聚集了大量的模仿者和学生。 在他生命的最后几年，他接受了弗朗西斯一世的邀请，一直居住在法国，直到 1519 年去世。自从他去世后，列奥纳多的非凡成就、多元化的兴趣、个人生活和实证方法继续吸引和启发着他，使他成为一位杰出的人物 文化话语中的人物。

莱昂纳多被誉为艺术史上最伟大的画家之一，通常被认为是文艺复兴盛期运动的先驱。 尽管他的许多作品都已失传，而且只有不到 25 幅主要作品被归于他之手，但他创作了一些西方艺术中最具影响力的画作。 标志性的蒙娜丽莎是他的代表作，被誉为世界上最著名的画作。 《最后的晚餐》是他对圣经场景的描绘，是有史以来复制最广泛的宗教画作，而他的维特鲁威人画作已成为一种文化标志。 2017 年，部分归功于列奥纳多的画作《救世主》以 4.503 亿美元的惊人价格售出，创下公开拍卖史上最贵画作的纪录。

除了他的艺术天才外，莱昂纳多还因其富有远见的技术理念而受到尊敬。 他将飞行器、装甲车、聚光太阳能、计算机器和双壳船等发明概念化。 尽管由于文艺复兴时期冶金和工程学方面的科学知识有限，他的许多设计从未实现或超前于时代，但他的一些较小的发明却悄悄地找到了实际用途，包括自动绕线器和测试线材强度的机器。 列奥纳多在解剖学、土木工程、流体动力学、地质学、光学和摩擦学等各个领域都有重大发现。

列奥纳多·达·芬奇，救世主，约 1505-1515 年。 olio su tavola，65.6×45.4 厘米。私人收藏。

早年生活 (1452–1472)

达芬奇，全名达芬奇，1452 年 4 月 15 日出生于意大利托斯卡纳区距佛罗伦萨约 20 英里的芬奇镇或附近。 他是佛罗伦萨公证人皮耶罗·达·芬奇与出身下层的卡特琳娜·迪·梅奥·里皮的私生子。 莱昂纳多出生的确切地点尚不确定，有不同的说法，要么是 Anchiano，一个适合谨慎出生的僻静小村庄，要么是他父亲可能居住在佛罗伦萨的一所房子。 莱昂纳多出生后，他的父母在随后的一年分别与不同的人结婚。 Caterina，通常被称为 Caterina Buti del Vacca，嫁给了一位名叫 Antonio di Piero Buti del Vacca 的当地工匠。

莱昂纳多的童年在很大程度上仍然不为人知，许多已知信息都是基于不确定的信息和传说，部分原因是乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的传记，其中既包含事实元素，也包含虚构元素。 税务记录显示，到 1457 年，列奥纳多住在他祖父安东尼奥·达芬奇的家里，但他早年可能是在他母亲的照顾下在达芬奇度过的，特别是安奇亚诺或坎波泽皮。 据信列奥纳多与他的叔叔弗朗切斯科达芬奇关系密切，而他的父亲则主要居住在佛罗伦萨。 出身公证人世家的皮耶罗，1469年在佛罗伦萨建立官邸，事业蒸蒸日上。 列奥纳多接受了阅读、写作和数学方面的基础和非正式教育，因为他的艺术天赋很早就得到认可，他的家人选择专注于培养他的艺术技能。

在晚年，莱昂纳多在大西洋抄本中记录了他最早的记忆。 在讨论鸟类飞行时，他回忆起婴儿时期的一件事，一只风筝靠近他的摇篮，用尾巴张开他的嘴。 这段记忆的真实性在学者中仍有争议，因为不确定它是真实的回忆还是列奥纳多的想象。

列奥纳多·达·芬奇，岩间圣母，1483-1486 年。布面油画（转移到画布上），199 cm × 122 cm。巴黎：卢浮宫博物馆。

韦罗基奥的工作室

1460 年代中期，莱昂纳多一家迁往佛罗伦萨，佛罗伦萨是当时基督教人文主义文化和知识分子思想的中心。 大约 14 岁时，莱昂纳多成为佛罗伦萨著名画家和雕塑家安德烈亚·德尔·韦罗基奥 (Andrea del Verrocchio) 工作室的一名 garzone（工作室男孩）。 韦罗基奥 (Verrocchio) 是他那个时代的领军艺术家，追随着刚刚去世的伟大雕塑家多纳泰罗 (Donatello) 的脚步。 莱昂纳多 17 岁开始学徒生涯，师从韦罗基奥 7 年。 基尔兰达约 (Ghirlandaio)、佩鲁吉诺 (Perugino)、波提切利 (Botticelli) 和洛伦佐·迪·克雷迪 (Lorenzo di Credi) 等著名艺术家也曾在韦罗基奥 (Verrocchio) 的作坊当过学徒或有关联。

莱昂纳多接受了全面的培训，包括理论知识和广泛的技术技能。 他学习了制图、化学、冶金、金属加工、石膏铸造、皮革加工、机械和木工。 此外，他还磨练了自己在绘画、绘画、雕塑和造型方面的艺术能力。 列奥纳多在佛罗伦萨的同时代艺术家包括波提切利、基尔兰达约和佩鲁吉诺，他们比他年长一些。 他们很可能在 Verrocchio 的工作室或美第奇的柏拉图学院相遇。 佛罗伦萨装饰着有影响力的艺术家的作品，例如以其现实主义和情感壁画而闻名的马萨乔，以及以其装饰着金箔的天堂之门而闻名的吉贝尔蒂，在详细的建筑背景下展示了复杂的人物构图。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡对透视的深入研究和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂对光的科学考察，也极大地影响了列奥纳多和他自己的艺术观察和创作。

Verrocchio 工作室中的大部分画作都是由他的助手完成的。 根据瓦萨里的说法，莱昂纳多与韦罗基奥合作创作了“基督的洗礼”这幅画，特别是对手持耶稣长袍的年轻天使的描绘做出了贡献。 莱昂纳多对这个人物的处理被认为远远优于他的主人，导致韦罗基奥印象深刻以至于完全放弃绘画的杜撰故事。 仔细观察艺术品会发现用当时的新技术——油画颜料绘制或润色的区域，包括风景、棕色山间溪流中的岩石，以及耶稣像的一部分，展示了达芬奇独特的触感。 据推测，达·芬奇可能曾为韦罗基奥的两部作品做过模特：《巴杰罗》中的大卫铜像和《托拜厄斯与天使》中的大天使拉斐尔。

瓦萨里还讲述了莱昂纳多年轻时的一个故事：一位当地农民要求莱昂纳多的父亲塞尔皮耶罗为他画一个圆形盾牌。 受美杜莎神话的启发，莱昂纳多创作了一幅怪物喷火的恐怖画作。 这幅画太吓人了，皮耶罗决定为这位农民购买另一面盾牌，并以 100 杜卡特的价格将达芬奇的作品卖给了佛罗伦萨的一位艺术品经销商。 随后，艺术品经销商将其卖给了米兰公爵。

列奥纳多·达·芬奇，施洗者圣约翰，1513-1516 年。胡桃木油画，69 cm × 57 cm。阿布扎比卢浮宫，阿布扎比。

佛罗伦萨

到 1472 年，莱昂纳多 20 岁时，他在圣卢克公会获得了大师的地位，圣卢克公会是一个由艺术家和医生组成的受人尊敬的公会。 尽管他的父亲为他设立了自己的作坊，列奥纳多与韦罗基奥的亲密关系使他继续与他合作并与他同住。 列奥纳多已知最早的作品是 1473 年的一幅阿尔诺河谷的钢笔画。 根据瓦萨里的说法，莱昂纳多是第一个提出让阿诺河在佛罗伦萨和比萨之间通航的想法的人。

1478 年 1 月，莱昂纳多接到一项独立委托，为旧宫的圣伯纳德教堂绘制一幅祭坛画，这表明他越来越独立于韦罗基奥的工作室。 一位名叫 Anonimo Gaddiano 的匿名早期传记作家说，1480 年，莱昂纳多与美第奇家族住在一起，经常光顾佛罗伦萨圣马可广场的花园。 美第奇家族在那里组织了一个新柏拉图学院，汇集了艺术家、诗人和哲学家。 1481 年 3 月，列奥纳多又接到了斯科普托圣多纳托僧侣的委托，创作《贤士的崇拜》。 然而，这些最初的委托都没有完成，因为莱昂纳多在向米兰公爵卢多维科·斯福尔扎提供服务时放弃了它们。 在给斯福尔扎的一封信中，莱昂纳多描述了他在工程、武器设计和绘画方面的多元化能力。 他还带了一件马头形的银弦乐器，可能是琵琶或七弦琴。

在阿尔贝蒂的陪同下，莱昂纳多参观了美第奇家族的住所，在那里他有机会结识了著名的人文主义哲学家。 其中包括以倡导新柏拉图主义而闻名的马尔西利奥·菲奇诺（Marsiglio Ficino）； Cristoforo Landino，一位以评论古典文本而闻名的作家； John Argyropoulos，一位受人尊敬的希腊教师和亚里士多德的翻译者。 这些思想家与美第奇的柏拉图学院密切相关。 列奥纳多的同时代人、才华横溢的年轻诗人和哲学家皮科·德拉·米兰多拉 (Pico della Mirandola) 也是这个知识分子圈子的一员。

1482 年，洛伦佐·德·美第奇 (Lorenzo de' Medici) 委托莱昂纳多执行外交任务，任命他为 1479 年至 1499 年间米兰统治者卢多维科伊尔莫罗 (Ludovico il Moro) 的大使。

米兰（约 1482–1499 年）

从 1482 年到 1499 年，莱昂纳多居住在米兰，从事各种艺术创作。 他收到了一些著名的委托，例如为圣母无原罪兄弟会绘制岩间圣母，以及为感恩圣母玛利亚修道院创作最后的晚餐。 1485年，他代表米兰公爵斯福尔扎启程前往匈牙利，会见国王马蒂亚斯·科维努斯，后者委托莱昂纳多为圣母画像。

1490 年，莱昂纳多受邀与弗朗切斯科·迪·乔治·马蒂尼一起担任帕维亚大教堂建造的顾问。 期间，他被雷吉索莱的骑马雕像迷住了，并为之画了速写。 莱昂纳多还为斯福尔扎承担了许多项目，包括为特殊场合设计花车和选美比赛，为设计米兰大教堂冲天炉的比赛制作绘画和木制模型，以及为纪念 Ludovico 的前任的巨大马术纪念碑制定计划和模型， 弗朗切斯科·斯福尔扎。 这座被称为大卡瓦洛的纪念碑的尺寸将超过文艺复兴时期任何其他骑马雕像，例如帕多瓦的多纳泰罗的加塔梅拉塔和威尼斯的韦罗基奥的巴尔托洛梅奥科莱奥尼。 不幸的是，用于铸造雕像的金属在 1494 年 11 月被改用于大炮，以保卫米兰免受法国查理八世的攻击。

史料记载，莱昂纳多和他的助手们受米兰公爵的委托，在斯福尔扎城堡装饰Sala delle Asse。 该项目于 1498 年完成，涉及创造一种错视错觉，将大厅变成由 16 棵桑树交织的树枝组成的凉棚。 错综复杂的设计特色是一个顶篷，上面装饰着迷宫般的树叶和天花板上的结。

列奥纳多·达·芬奇， 《圣母子与圣安妮》 ，c。 1501–1519。木板油画，130 cm × 168.4 cm。卢浮宫，巴黎。

佛罗伦萨再次

1500 年法国人推翻卢多维科·斯福尔扎 (Ludovico Sforza) 后，莱昂纳多离开米兰，与他的助手萨莱 (Salaì) 和数学家好友卢卡·帕乔利 (Luca Pacioli) 一起前往威尼斯避难。在威尼斯，他利用自己作为军事建筑师和工程师的专业知识来制定防御海军攻击的防御策略。 1500 年回到佛罗伦萨后，列奥纳多和他的随行人员在 Santissima Annunziata 修道院受到了 Servite 僧侣的欢迎，并在那里为他提供了一个工作室。正是在这段时间里，莱昂纳多与圣安妮和施洗者圣约翰一起创作了著名的艺术作品《圣母子》，吸引了大批渴望一睹这幅杰作的人群。

1502 年，列奥纳多作为军事建筑师和工程师加入了教皇亚历山大六世的儿子切萨雷博吉亚的行列。他与博吉亚一起在意大利各地广泛旅行，代表他开展各种项目。莱昂纳多绘制了切萨雷·博吉亚的据点和伊莫拉镇的详细地图，给他的赞助人留下了深刻印象，并巩固了他作为首席军事工程师和建筑师的地位。他还绘制了托斯卡纳基亚纳山谷的地图，为博吉亚提供战略洞察力。除了这些努力之外，莱昂纳多还致力于设计和建造一座大坝，全年为佛罗伦萨供水。

到 1503 年初，莱昂纳多结束了在博吉亚的服役并返回佛罗伦萨。他与圣卢克公会重新建立了联系，并开始为 Lisa del Giocondo 绘制肖像，也就是著名的蒙娜丽莎，这个项目耗费了他很多年。 1504 年 1 月，他是一个委员会的成员，该委员会的任务是确定米开朗基罗的大卫雕像的位置。随后，莱昂纳多花了两年时间设计和绘制了佛罗伦萨领主委托的壁画《安吉亚里之战》(The Battle of Anghiari)。在此期间，他与米开朗基罗合作，米开朗基罗同时在创作《卡西纳之战》。

1506 年，法国代理总督查尔斯二世 (Charles II d'Amboise) 召莱昂纳多前往米兰。在那里，他收弗朗切斯科·梅尔齐伯爵为徒，两人结下了深厚的情谊。虽然佛罗伦萨议会希望莱昂纳多迅速返回完成安吉亚里战役，但应路易十二的请求，他获准休假，路易十二考虑委托这位受人尊敬的艺术家创作肖像。莱昂纳多可能还开始了一个 d'Amboise 骑马雕像的项目，其中一个幸存的蜡像模型是他雕塑中仅存的一个例子。莱昂纳多在米兰可以自由地追求他的科学兴趣，在那里他影响了许多杰出的学生，包括 Bernardino Luini、Giovanni Antonio Boltraffio 和 Marco d'Oggiono。 1507 年，列奥纳多前往佛罗伦萨解决与兄弟们关于父亲遗产的纠纷，因为他的父亲已于 1504 年去世。

米兰 (1508–1513)

1508 年，莱昂纳多回到米兰，并在他位于圣巴比拉教区东方门的家中居住。

1512 年，莱昂纳多全神贯注于为 Gian Giacomo Trivulzio 设计一座宏伟的马术纪念碑。然而，他的计划因瑞士、西班牙和威尼斯联军发动的入侵而受阻，该联军将法国人驱逐出米兰。尽管发生了剧变，莱昂纳多还是选择留在了这座城市。 1513 年的大部分时间，他都在美第奇家族拥有的 Vaprio d'Adda 别墅度过。

列奥纳多·达·芬奇，吉内芙拉·德·本奇的肖像，1474 年至 1478 年之间。面板上的蛋彩画和油画，38.8 × 36.7 厘米。华盛顿国家美术馆。

从罗马到法国

1513 年 3 月，乔瓦尼·德·美第奇 (Giovanni de' Medici) 成为教皇利奥十世 (Pope Leo X)，同年 9 月，莱昂纳多 (Leonardo) 前往罗马。他受到了教皇的弟弟朱利亚诺的热情接待。在接下来的三年里，从 1513 年到 1516 年，列奥纳多与著名艺术家米开朗基罗和拉斐尔一起住在罗马使徒宫的丽城庭院。

在此期间，莱昂纳多每月领取 33 杜卡特的津贴，并从事各种活动。根据瓦萨里的说法，他用浸过水银的鳞片装饰了一只蜥蜴。教皇最初委托他画一幅题材不明的作品，但当莱昂纳多开始尝试一种新型清漆时，委托被取消了。正是在这个时期，莱昂纳多的健康状况开始下降，这可能是他死前经历的几次中风中的第一次。

在罗马期间，莱昂纳多在梵蒂冈花园从事植物学研究，并负责为教皇提议的庞廷沼泽排水计划制定计划。他还对尸体进行了解剖，特别是针对声带的论文。莱昂纳多希望通过将这些纸条交给梵蒂冈官员来重新获得教皇的青睐，但他的努力被证明是不成功的。

1515 年 10 月，法国国王弗朗西斯一世夺回米兰，1515 年 12 月，列奥纳多出席了弗朗西斯一世与教皇利奥十世在博洛尼亚的会晤。 1516 年，列奥纳多开始为弗朗西斯一世国王服务，并在皇家昂布瓦兹城堡附近获得了克洛斯卢斯庄园。国王经常拜访莱昂纳多，这位艺术家为各种项目做出了贡献，包括为罗莫朗坦 (Romorantin) 的宏伟城堡设计规划。莱昂纳多还创造了一只机械狮子，在一次选美比赛中，它走向国王，用魔杖击打时会露出一簇百合花。

在 Clos Lucé 期间，莱昂纳多由他的朋友兼学徒弗朗切斯科·梅尔齐 (Francesco Melzi) 陪伴，并领取了 10,000 斯库迪的退休金。正是在这一时期，梅尔齐创作了莱昂纳多的肖像。莱昂纳多生前的其他已知肖像包括一位不知名的助手在他的一项书房背面绘制的素描，以及乔瓦尼·安布罗吉奥·菲吉诺 (Giovanni Ambrogio Figino) 描绘的一位年迈的莱昂纳多右臂裹着衣服的素描。后者证实了莱昂纳多 65 岁时右手瘫痪的说法，这或许可以解释为什么他的一些作品，如蒙娜丽莎，未完成。尽管他的健康状况每况愈下，莱昂纳多仍继续以某种身份工作，直到他病重并卧床不起数月。

末日

莱昂纳多于 1519 年 5 月 2 日在克洛斯吕塞去世，享年 67 岁，可能是中风。他与弗朗西斯一世建立了亲密的友谊。根据瓦萨里的说法，莱昂纳多在临终前表示遗憾，对没有像他应该的那样全身心地投入到他的艺术中感到懊悔。在他生命的最后几天，莱昂纳多请求一位牧师忏悔并接受圣餐。还提到国王在莱昂纳多去世时抱着他的头，尽管这个说法可能更像是一个传说，而不是真实发生的事情。按照莱昂纳多的遗嘱，六十名手持蜡烛的乞丐跟在他的棺材后面。

梅尔齐，他的主要继承人和遗嘱执行人，继承了列奥纳多的画作、工具、图书馆和个人物品以及货币资产。莱昂纳多的长期学生兼伙伴萨莱和他的仆人巴普蒂斯塔·德·维拉尼斯各自获得了莱昂纳多一半的葡萄园。他的兄弟们得到了土地，他的女仆得到了一件毛皮衬里的斗篷。 1519 年 8 月 12 日，列奥纳多的遗体被安葬在昂布瓦斯城堡的圣弗洛伦丁学院教堂。

Salaì，也被称为 Il Salaino（意为“小不洁者”或“魔鬼”），于 1490 年作为助手加入列奥纳多的家庭。尽管他经常有不当行为，包括盗窃和过度消费，但列奥纳多对他表现出极大的纵容。在接下来的三十年里，萨莱一直留在列奥纳多的家中。他以 Andrea Salaì 的名义创作了几幅画，但与 Marco d'Oggiono 和 Boltraffio 等达芬奇的其他学生相比，他的作品通常被认为艺术价值较低。

1524 年列奥纳多去世时，萨莱拥有蒙娜丽莎，在他的遗嘱中估价为 505 里拉，这表明它作为一幅小面板肖像具有非凡的价值。莱昂纳多去世大约 20 年后，据金匠兼雕塑家本韦努托·切利尼 (Benvenuto Cellini) 报道，弗朗西斯一世说：“世界上从未有过另一个人像莱昂纳多那样懂得那么多，而不是绘画、雕塑、和建筑，因为他是一位非常伟大的哲学家。”

列奥纳多达芬奇，荒野中的圣杰罗姆，c。 1480–1490。胡桃木板上的蛋彩画和油彩，103 厘米 × 75 厘米。梵蒂冈博物馆，罗马。

画报作品

尽管近来莱昂纳多作为科学家和发明家越来越受到认可和钦佩，但他近四个世纪的名声主要源于他作为画家的成就。少数经确认或归功于他的作品被誉为非凡的杰作。这些画作以各种品质而著称，受到学生们的广泛学习和模仿，也受到专家和评论家的分析和好评。早在1490年代，列奥纳多就已被尊为“神级”画家。

莱昂纳多的作品与众不同之处在于他开创性的绘画技巧，他对解剖学、光、植物学和地质学的深刻理解，他对面相学的迷恋以及通过表情和手势描绘人类情感，他在构图中对人体形式的创新运用，以及他巧妙地操纵微妙的色调层次。这些独特的属性汇聚在他最著名的画作中，即《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》。

前 5 名艺术品

列奥纳多·达·芬奇，天使报喜，c. 1472–1476 年。杨木面板油画和蛋彩画，98 厘米 × 217 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。

天使报喜（约 1472 年）

天使报喜是列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作，据信创作于大约 1472 年至 1475 年之间。这是一幅木头油画和蛋彩画艺术品，尺寸为 98×217 厘米，目前收藏在乌菲兹美术馆佛罗伦萨的画廊。

这幅画于 1867 年在佛罗伦萨的 San Bartolomeo a Monte Oliveto 小教堂内被发现，描绘了大天使加百列在文艺复兴时期的宫殿前跪在圣母玛利亚面前。坐落在一个郁郁葱葱的封闭式花园中，让人想起 hortus conclusus，象征着玛丽的纯洁，加布里埃尔向她致以问候并献上一朵百合花。圣母端庄地坐在讲台前，手持一本书，回应天使。列奥纳多将这个传统的神圣场景置于自然和尘世的环境中。天使被描绘成有形的身体，从投射在草地上的阴影和精心渲染的帷幔中可以明显看出，这表明对生活的研究。甚至天使的翅膀也受到强大猛禽翅膀的启发。这幅画展现了暮光的非凡演绎，塑造了形状，统一了场景，并突出了背景中远处景观的树木的黑暗轮廓。这幅风景画的特点是艺术家喜欢的柔和色调。建筑元素遵循透视规则，有一个中心消失点，尽管在圣母的形象中可以观察到一些异常。她的右臂显得过度拉长，这可能反映了莱昂纳多早期的光学研究，考虑到侧视图消失点（从右侧）和较低的透视图，该透视图由这幅画最初放置在教堂的祭坛上方决定。

这幅画于 1867 年由乌菲齐美术馆从位于佛罗伦萨圣弗雷迪亚诺门外的圣巴尔托洛梅奥蒙特奥利维托教堂的圣器收藏室购得。原址和委托艺术品的客户仍然未知。天使报喜被广泛认为是列奥纳多·达·芬奇的早期作品，是他在安德烈亚·德尔·韦罗基奥的工作室创作的。讲台的设计灵感来自于佛罗伦萨圣洛伦索教堂的皮耶罗·伊尔·戈托索的石棺，体现了韦罗基奥的一项创新。

达芬奇，最后的晚餐，c。 1472–1476 年。石膏、沥青和乳香的蛋彩画，460 厘米 × 880 厘米。米兰：感恩圣母玛利亚。

最后的晚餐（1494-1498）

最后的晚餐，也被称为 Cenacolo，是由达芬奇创作的著名壁画。它是在石膏上使用干混技术制作的，尺寸为 460×880 厘米。这件艺术品的日期为 1494 年至 1498 年，受 Ludovico il Moro 委托，为米兰感恩圣母堂附近修道院的食堂设计。

这幅画被广泛认为是莱昂纳多最伟大的杰作之一，也是意大利文艺复兴时期的重要代表。然而，由于莱昂纳多的实验技术与潮湿的环境不相适应，这件艺术品几个世纪以来一直保存不佳。为了解决这个问题，从 1978 年到 1999 年进行了大规模的修复工程，使其成为历史上耗时最长的修复工程之一。这一时期采用了先进的技术，修复工作得到了 Olivetti 的资助，费用达到约 70 亿里拉。

自 2014 年 12 月起，Cenacolo Vinciano 博物馆由文化遗产和活动部通过伦巴第博物馆综合体进行管理。 2019 年 12 月，伦巴第博物馆综合体成为区域博物馆理事会，负责监督博物馆的管理。最后的晚餐吸引了大量游客，2019 年有 445,728 人参观，在意大利访问量排名第 15 位。

列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的《最后的晚餐》这幅画是根据约翰福音 13:21 中的圣经记载改编的，其中耶稣透露他的一位使徒将背叛他。虽然这幅作品遵循了佛罗伦萨描绘最后的晚餐的传统，但莱昂纳多旨在传达对宗教事件更深刻、更能引起情感共鸣的诠释，就像他之前对贤士的崇拜所做的那样。他仔细研究使徒的表情和反应，捕捉到他们听到即将发生的背叛时的惊讶和困惑。

场景设置在一个透视盒内，由后面的三个窗户和左侧的正面照明灯照亮，这与食堂的实际窗户相对应。在前景中，描绘了一张长餐桌，基督位于中央，张开双臂几乎形成金字塔形。他低着头，眼睛半闭，嘴巴微微张开，表明他刚刚说完这句宿命的话。

耶稣在他的辞职姿态中充当构图的中心轴。这不仅在建筑线条上很明显，例如代表挂毯的黑色方块的飞行，而且在使徒的手势和方向线上也很明显。每一个细节都精雕细琢，餐桌上的餐具和餐具的布置有助于整体构图的平衡。

从几何学的角度来看，环境虽然简单，但却经过精心校准。通过方形地板、方格天花板、墙上的挂毯、背景中的三扇窗户以及桌子的摆放等基本的透视技术，达·芬奇创造了一种突破壁画所在墙壁的错觉.这给人的印象是场景是实际食堂的一部分，类似于复杂的错视画。光源从左侧进入，如该侧的照明窗口所示。此外，从背景中散发出的空灵光线赋予基督一种超自然的隔离感，并营造出逆光效果。

根据最近的研究，透过窗户可见的景观可能代表拉里奥上游地区的一个特定位置。

达芬奇，蒙娜丽莎，c。 1503–1506。杨木板油画，77 cm × 53 cm。巴黎：卢浮宫博物馆。

蒙娜丽莎（约 1503–1506 年）

蒙娜丽莎，也被称为拉乔康达，是达芬奇创作的一幅画。这是一幅画在杨木板上的油画，尺寸为 77 x 53 厘米，厚 13 毫米。据信，这件艺术品创作于 1503 年至 1506 年之间，目前收藏于巴黎的卢浮宫博物馆，目录编号为 779。

这幅画具有标志性地位，至今仍是艺术史上最著名的肖像画之一。其主人公含蓄而难以捉摸的微笑，充满神秘气息，令观众着迷，引发无数解读、评论、文学作品、想象创作，甚至精神分析研究。蒙娜丽莎散发出一种神秘、讽刺和感性的魅力，既引起崇拜又引发争议。

《蒙娜丽莎》每天接待约三万名参观者，约占卢浮宫博物馆总参观者的80%。这幅画如此受欢迎，以至于在房间里放了一根绳子，以保持观众和艺术品之间的安全距离。纵观其悠久的历史，这幅画经历过破坏企图和大胆的盗窃，这只会增加它的魅力和名气。

列奥纳多·达·芬奇， 《抱貂的女士》 ，1489-1491 年。胡桃木板上的油彩，54 cm × 39 cm。 Czartoryski 博物馆，克拉科夫，波兰。

抱貂的女士（1489–1491）

这幅通常被称为“抱貂的女士”的画作被认为是由著名的意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇创作的肖像。这件艺术品估计作于 1489 年至 1491 年之间，是用油画颜料在胡桃木板上绘制的。它描绘了 Cecilia Gallerani，她是米兰公爵 Ludovico Sforza（也被称为“Il Moro”）的情妇。创作期间，莱昂纳多担任米兰斯福尔扎家族的宫廷画师。这幅肖像是仅存的四幅列奥纳多的女性画作之一，其他三幅分别是 Ginevra de' Benci、La Belle Ferronnière 和蒙娜丽莎。

目前，《抱貂女士》收藏在波兰克拉科夫的 Czartoryski 博物馆。它作为波兰的国宝之一具有重要意义。这幅画是 Princes Czartoryski Collection 的一部分，于 2016 年 12 月 29 日以 1 亿欧元的价格卖给了波兰政府。此次收购是由伊莎贝拉·查尔托雷斯卡·弗莱明 (Izabela Czartoryska Flemming) 和亚当·乔治·查尔托雷斯基 (Adam George Czartoryski) 的最后一位直系后裔亚当·卡罗尔·恰尔托雷斯基 (Adam Karol Czartoryski) 代表的查尔托雷斯基亲王基金会 (Princes Czartoryski Foundation) 进行的。 1798 年，他们将这幅画从意大利带到了波兰。

达芬奇，维特鲁威人，c。 1490. 钢笔、棕色墨水和金属尖水彩纸本，34.4 厘米 × 24.5 厘米。 Gallerie dell'Accademia，威尼斯。

维特鲁威人（约 1490 年）

维特鲁威人，在意大利语中被称为 L'uomo vitruviano，是由著名的意大利文艺复兴时期艺术家和科学家达芬奇创作的一幅画。这幅画估计创作于 1490 年左右。受古罗马建筑师维特鲁威 (Vitruvius) 的著作启发，这幅画描绘了一个裸体男性人物，摆出两个重叠的姿势，他的胳膊和腿伸展开来，刻在一个圆圈和一个正方形中。艺术史学家卡门·班巴赫 (Carmen C. Bambach) 将其视为“西方文明的标志性形象”，这件艺术品代表了艺术与科学理想的非凡融合，通常被视为文艺复兴盛期的典型代表。

莱昂纳多的绘画展示了他的理想身体比例概念，最初源自维特鲁威，但受到他自己的测量、他同时代人的作品以及莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂的论文 De pictura 的影响。维特鲁威人是达·芬奇在米兰创作的，据信是传给了他的学生弗朗切斯科·梅尔齐。随后，它落入了维南齐奥·德·帕加韦 (Venanzio de Pagave) 的手中，他说服雕刻师卡洛·朱塞佩·格尔利 (Carlo Giuseppe Gerli) 将它收录在一本以列奥纳多 (Leonardo) 的画作为特色的书中。该出版物极大地传播了该图像，该图像在此之前相对不为人知。后来，它被 Giuseppe Bossi 收购，他对这幅画进行了早期的学术研究。 1822 年，它被卖给了 Gallerie dell'Accademia，此后一直存放在那里。由于对光敏感，这幅画很少公开展示。然而，它于 2019 年被借给卢浮宫，用于纪念莱昂纳多逝世 500 周年的展览。