艺术家 Dado Miodrag Djuric 的肖像，来源：Malcolm DJURIC，来自维基百科
米奥德拉格·杜里奇（Miodrag Đurić），艺名达多（Dado），是一位入籍法国的黑山艺术家，生于 1933 年，逝于 2010 年。达多以其独特的风格而闻名，这种风格融合了超现实主义、原生艺术和自由形象。他的作品通常以暴力、怪异和想象力为主题，以其强烈和独创性而引人入胜。
达多的独创性在于他的折衷风格，将超现实主义、原生艺术和自由形象相结合，创造出一种既令人不安又令人着迷的美学。他的作品以暴力和怪物为主题，使用各种创新技术和材料，从油画到拼贴画和雕塑。达多对当代艺术的影响是巨大的：他挑战了传统的艺术惯例，并以大胆的方法和令人不安的视角影响了许多艺术家。他的作品继续激发并引发有关艺术和想象力极限的讨论。
传
童年和青年时期
他于 1933 年 10 月 4 日出生于黑山采蒂涅。他出生在一个普通家庭，在文化传统和当时政治动荡的环境中长大。
他很早就展现出了绘画天赋。他在赫尔采格诺维美术学院学习，在那里他受到了当地艺术传统以及欧洲大师作品的影响。他的风格开始成型，融合了超现实主义和原生艺术的元素。
在法国安装
1956年，他移居现代艺术的中枢巴黎。他与原生艺术的领军人物让·杜布菲的相遇对他产生了决定性的影响。杜布菲认可了这位艺术家的独特才华，并鼓励他继续探索艺术。
他很快加入了巴黎画派，这是一场汇集居住在法国首都的国际艺术家的运动。这一时期的艺术创作和展览非常活跃，他开始受到公众和评论家的关注。
个人和艺术的演变
他在法国结婚并组建了家庭。他跌宕起伏的个人生活对他的作品产生了深远的影响，作品中经常出现苦难和救赎的主题。
20 世纪 60 年代和 70 年代是他最为多产的时期。他在法国和国际上举办过许多展览，他的作品也越来越受到收藏家的追捧。他的职业生涯中充满了深入的研究和质疑，这促使他探索新技术和新媒体，始终追求更新和真实性。他一直坚持创作，直到 2010 年在法国蓬图瓦兹去世。
Dado 的作品
样式
他的风格融合了超现实主义、原生艺术和自由形象的元素，是其一大特色。他的作品以梦幻和怪诞的表现手法为标志，融合了神话、历史和个人噩梦的影响。他的方法通常是自发的和本能的，接近原生艺术，同时探索自由形象典型的大胆形式和构图。
反复出现的主题：暴力、怪物、想象
暴力和怪物的主题在他的作品中无处不在。他的绘画和素描经常描绘毁灭和变形的场景，充斥着混血和扭曲的生物。达多的想象力既迷人又可怕，反映了一种绝望和奇异之美的世界观。
使用的技术和支持
绘画、素描、雕塑、版画
他是一位多才多艺的艺术家，善于使用各种媒介来表达自己的愿景。绘画仍然是他最喜欢的媒介，但他也擅长素描、雕塑和雕刻。这些技巧让他能够探索想象力的不同方面，并塑造他内心的愿景。
原材料和工艺
他毫不犹豫地尝试原创材料和工艺。他使用混合媒体，结合油画、水墨、拼贴画和各种材料，创造出独特的纹理和视觉效果。这种创新方法使他能够突破传统艺术表达的极限。
部分主要作品分析
无题作品 5，蚀刻版画，Dado（1990 年）
“无题作品 5”（1990 年） - 蚀刻版画
1990 年的版画《无标题构图 5》是一幅蚀刻画，描绘了一个既有趣又令人不安的场景。在以白色为主的背景下，一个气势磅礴的黑色形状占据了图像的下半部分。这个黑色物体似乎是动态和尖锐特征的融合，营造出一种运动和混乱的感觉。
在这块黑色物体中，我们可以分辨出一些让人联想到身体碎片或混合生物的元素。它的一部分看起来像是头部或头骨，棱角分明，让人想起鹿角或树枝。从这个中心形状延伸出来的黑线给人一种羽毛或散落的头发的感觉，为构图增添了一种有机而无序的维度。
一条细细的水平线贯穿整个版画，将空间分成两部分，并为构图增添了结构感。这条线与黑色物质的熵形成对比，突出了不平衡和紧张的效果。
蚀刻法的使用使他能够在纯白色区域和浓重的黑色线条之间形成鲜明对比。精细的线条和浓密的阴影区域展示了艺术家的技巧精湛以及操纵光线和纹理以唤起复杂情绪的能力。
艺术家的这幅版画引发了多种解读。它可以被看作是暴力和腐烂的抽象表现，这些是他作品中反复出现的主题。中央的黑色形状可能象征着内心的混乱或威胁的存在，与周围的虚空形成鲜明对比。
无题作品 1，蚀刻版画，Dado（1990 年）
“无题作品 1”（1990 年） - 蚀刻版画
1990 年的版画《无题构图 1》是一幅蚀刻画，画中描绘的是一个奇怪而令人不安的中心人物。画面中央是一个混合生物，看起来像是人类和动物元素的混合体。
这个生物的头很大，眼睛圆圆的，很有表现力。头的上部有动态的黑色特征，可能是凌乱的头发或羽毛。这些线条创造了一种密集、混乱的纹理，增加了不安的感觉。
该生物的身体呈卵形，黑色质地浓密，与白色背景形成鲜明对比。下肢呈变形状，让人联想到爪子或爪子，呈角度延伸。这些附属物使该生物的形象显得怪诞。
蚀刻法的使用让艺术家能够创造出精细、精确的线条以及深黑色区域。散落的线条和阴影区域为作品增添了深度和纹理。极简主义的构图，生物占据了大部分空间，增强了图像的视觉和情感冲击力。
这幅版画引发了众多的解读。这种生物可能象征着潜意识、深深的恐惧或不安的情绪状态。人类和动物特征的并置可以唤起人性的二元性以及文明与野蛮之间模糊的界限。
艺术与文化语境中的达朵
影响和启发
影响他的当代艺术家和艺术运动
超现实主义
- 萨尔瓦多达利：他受到达利对梦幻意象和超现实风景的运用的影响。他的作品中对现实的扭曲和诡异的场景都体现了这种影响，其构图让观众沉浸在梦幻和噩梦的世界中。
- 马克斯·恩斯特：恩斯特的拼贴技术和奇特、令人不安的构图启发了他。他经常使用混合媒体和意想不到的并置来创作视觉上引人入胜的作品。
原生艺术
- 让·杜布菲：与杜布菲的相遇对他来说具有决定性的意义。杜布菲是原生艺术的创始人，他重视自学成才和边缘艺术家自发和非传统的表达方式。这种哲学的影响可以从他的作品中看出，他的作品表现出一种原始的强度和本能的创作方式。
- 阿道夫·沃尔夫利：沃尔夫利是原生艺术的代表艺术家，他通过重复图案和复杂构图对原生艺术产生了影响。他的作品同样具有丰富的细节，并且痴迷于填充绘画空间。
表现主义
- 爱德华·蒙克：蒙克作品中关于人类苦难和痛苦的主题对他影响深远。与蒙克一样，他也探索强烈的情感和黑暗的主题，使用扭曲和富有表现力的色调来传达强烈的情感。
- 奥托·迪克斯：迪克斯以对战争恐怖的残酷和现实描绘而闻名，他对暴力和残暴的描绘也受到了他的影响。他的版画在主题和图形处理方面与迪克斯的作品相似。
眼镜蛇运动
- 卡雷尔·阿佩尔：眼镜蛇运动以其自发性和表现力的方式也给这位艺术家留下了深刻的印象。卡雷尔·阿佩尔的作品以自由的形式和明亮的色彩为特点，启发他尝试使用类似的技巧来释放他的艺术表现力。
- Asger Jorn ：Cobra 的创始成员之一，Jorn 大胆使用色彩和形状，对 Cobra 产生了影响。他的作品通过视觉强度和原始能量反映了这种影响。
象征意义
- 詹姆斯·恩索尔：恩索尔的作品以怪诞和狂欢的场景为特色，启发他将讽刺和荒诞元素融入自己的创作中。他作品中面具和扭曲的人物形象的使用让人想起恩索尔的构图。
- 古斯塔夫·莫罗：莫罗对神话和寓言符号的运用也在他的作品中得到了呼应，他的作品经常将传说和民间传说的元素融入其复杂的描绘中。
著名展览：
首次个人展览于 Daniel Cordier 画廊（1958 年） ：
这次在巴黎的首次个展是他职业生涯的转折点。这场展览由重要艺术品交易商和收藏家丹尼尔·科迪尔（Daniel Cordier）的画廊举办，让艺术家进入了巴黎艺术圈，并引起了评论家和公众的关注。展出的作品以暴力和梦幻般的意象为标志，引起了轰动。
克劳德·伯纳德画廊的展览（1965年） ：
另一场重要的展览在巴黎举行，他在那里展出了一系列新作品，这巩固了他的声誉。克劳德·伯纳德画廊以支持前卫艺术家而闻名，为艺术家提供了一个展示其风格演变和想象力深度的平台。
蓬皮杜艺术中心回顾展（1985年） ：
蓬皮杜艺术中心的这次回顾展是一次重大活动，全面展示了他的作品。展览让我们重新发现了他作品的广度和多样性，从他的第一批版画到最近的绘画。她确认他是那个时代的主要艺术家。
梅格基金会展览（1999年） ：
圣保罗德旺斯的梅格基金会举办了一场大型展览，重点展示了他对当代艺术的贡献。展览不仅展示了他的绘画和版画，还展示了他的纸上作品和雕塑，彰显了他才华的多样性。
参加威尼斯双年展（2001年） ：
他参加世界顶级艺术盛会之一的威尼斯双年展，标志着其作品在国际上获得认可。他展出的作品受到评论家的广泛好评，称赞其独创性和视觉冲击力。
达多的作品融合了超现实主义、原生艺术和自由形象，具有折衷主义风格，在当代艺术中留下了不可磨灭的印记。其反复出现的主题是暴力、怪异和想象力，再加上创新的技术和材料，让评论家和观众都为之着迷，也让他们感到不安。他知道如何挑战艺术传统，并通过大胆的方法和将内心的愿景转化为强大创作的能力激励了许多当代艺术家。他的遗产继续产生共鸣，肯定了他在现代艺术发展中发挥的重要作用。
Jean Dubreil
