美丽
美是几个世纪以来长期研究的一个抽象概念，体现在体验由物体、人、声音或想法引起的愉悦感觉的体验中，这些体验能够积极地刺激我们的感官，将它们与积极的情感内容联系起来。此外，当一个物体、一个想法或一个人能让我们快乐时，我们就会谈论美，无论我们是否拥有它们。然而，值得强调的是，这种美的概念是可变的和相对的，因为它与归属感的历史、文化、经济和社会背景密不可分。所说的可以通过几个世纪以来对美丽、生育和爱的女神维纳斯的描述的演变来例证。为了展示这些比喻性的变化，可以参考三个在艺术史上留下不可磨灭的金星：维伦多夫的维纳斯、米洛的维纳斯、波提切利的维纳斯。
维伦多夫的维纳斯，公元前 24,000-22,000 年。石灰石涂成红赭色，11 厘米（高）。维也纳：自然历史博物馆。
维伦多夫的维纳斯
威伦多夫的维纳斯是旧石器时代最着名的维纳斯雕像，是一个 11 厘米的小雕像，描绘了一个直立的裸体女性形象，她的双臂放在胸前，她的脸没有雕刻，头上戴着发型或头饰。此外，这种没有手脚的女性身体的特点是非常明显的乳房、巨大的臀部和不成比例的生殖器。然而，在现实中，这样的物理特征不可能属于一个食物稀缺的时代，例如旧石器时代，因此金星的圆度似乎更有可能是生育能力的化身，是一种愿望。为了生存和丰富，与对地球母亲的崇拜有关。最后，关于作品的实现材料，小雕像由淡黄色的鲕状石灰石制成，覆盖着淡红色的粘土材料，具有多孔外观，允许光线在表面上部分反射，创造出那些明暗对比法，确定形式上的违规行为。
安提阿的亚历山大，维纳斯米洛，公元前 130 年帕里安大理石，202 厘米（高）。巴黎：卢浮宫博物馆。
米洛的维纳斯
米洛的阿芙罗狄蒂，或称米洛的维纳斯，于公元前 130 年保存在卢浮宫博物馆，是世界上最著名的雕塑之一，完美地体现了希腊化女性美的理想。这幅作品指的是维纳斯一生中仍不为人知的一段插曲，描绘了女神处于直立的姿势，她的上半身没有遮盖，一块布完全覆盖了她的骨盆和腿。因此，雕塑呈现出可以追溯到两个不同时期的风格特征：上半身赤裸，让人联想到古典时期的神像，下半身覆盖着厚厚的一层。窗帘，纯粹是希腊化的。此外，这座雕像没有手臂，也没有原来的底座，因为它是在希腊米洛斯岛分阶段发现的：首先是躯干，然后是腿，最后是一个较小的元素，可以让身体的两半加入。至于这幅杰作的作者，由于它融合了不同的风格，这幅作品起初被认为是公元前四世纪古典时代最伟大的代表人物之一普拉克西特莱斯（Praxiteles），然而后来，由于在底座下发现了铭文，然后也丢失了，雕塑最终归功于希腊化时期（公元前 323 年 - 公元前 31 年）的雕塑家安提阿的亚历山大。
桑德罗·波提切利， 《维纳斯的诞生》 ，1485 c。亚麻帆布上的蛋彩画，172.5 x 278.5 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。
波提切利的维纳斯
乌菲齐美术馆内保存着艺术史上最重要的杰作之一：桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》 ，日期为 1485 年。这件作品在重新提出文艺复兴时期的美丽经典的同时，也与古典世界相联系，因为它描绘了一个端庄的维纳斯，她打算用她的长发遮住她的裸体。此外，即使是女神左侧描绘的风、Zephyrus 和也许还有 Aura 的化身，也代表了一个古老的引语，让人想起 Lorenzo the Magnificent 拥有的希腊时代的一颗宝石。关于这幅画所涉及的主题，后者讲述了维纳斯的诞生，当她从水中升起时，她在贝壳之上不朽。女神的右边是奥拉，她打算给维纳斯一件巧妙的刺绣连衣裙，有节奏、飘逸、轻盈、优雅的帷幔。这种飘逸、优雅的节奏也被强加在了维纳斯的头发上，它在空中移动。总体而言，这幅画似乎描绘了一个戏剧场景，其中神话人物由精致的线性轮廓定义，具有苍白的乌木肤色和细长的体格。就像舞台上演员的身体一样，几乎暗示的景观已经以几乎二维的方式实现，缺乏明确的明暗对比。结果，在作品中，以漫射方式照亮场景的灯光为标志，空间在前景中收缩。
维尔根尼·梅尔尼科夫，《维纳斯》，2020 年。金属、铝和青铜，80 x 30 x 27 厘米。
维尔根尼·梅尔尼科夫的维纳斯
刚才描述的这三个维纳斯在艺术史上和女性美的概念中产生了巨大的影响，以至于它们仍然是包括 Artmajeur 在内的艺术家关注的对象。上述的例子是维尔根尼·梅尔尼科夫的作品，题为维纳斯，它以相当忠实的方式再现了维伦多夫维纳斯的特征。然而，梅尔尼科夫的作品在现代语境中得以实现，已被剥夺了旧石器时代维纳斯的所有意义。此外，与维伦多夫的维纳斯不同，梅尔尼科夫的作品没有戴头饰，并且由金属制成，呈现出没有孔隙的光滑表面。尽管如此，即使在这种情况下，部分反射在作品表面上的光线也会发出那些有助于定义雕像宽大形式的暗光。最后，马尔尼科夫的维纳斯黑色与原作的淡黄色形成鲜明对比，使作品更加优雅，更加弯曲女神的粗犷形式。
Secam， V.nus - Antik Gaming ，2019 年。亚麻帆布上的丙烯酸、模板和喷漆，116 x 73 厘米。
Secam的维纳斯
在 Secam 的画作中，米洛维纳斯就像安迪·沃霍尔笔下的玛丽莲·梦露一样，变成了一个流行偶像，手中握着，现在迷失在卢浮宫的杰作中，成为大众消费社会的日常用品：电视机。此外，Artmajeur 艺术家的维纳斯以简单的二维方式描绘，在统一的背景下脱颖而出，旨在增强女神的轮廓，从而可以立即阅读作品。总而言之，在塞卡姆的创新绘画中，希腊希腊主义的价值观，通过它以更大的感性、情感和悲怆或戏剧性来解决古典主题，被流行艺术的价值观所取代，后者希望将艺术史上的杰作变成媒体角色。
威廉·冯·卡利兹（Wilhem Von Kalisz）， 《永远的维纳斯》 ，2021。布面油画\安装在担架上，92x71 厘米。
威廉·冯·卡利兹的《维纳斯》
Artmajeur 艺术家 Von Kalisz 的作品代表了对波提切利的维纳斯诞生的全新且高度原创的诠释，其中唯一被描绘的角色是女神，她在覆盖着大片绿叶的创新蓝色背景下脱颖而出。因此，随着人物数量的减少和原始背景的丢失，这部作品不再讲述维纳斯诞生的故事，而是真正颂扬了她的美丽，西蒙内塔·维斯普奇的美丽。 Simonetta Vespucci 是佛罗伦萨文艺复兴时期最著名的贵族女性之一，因为她被认为拥有无与伦比的美貌，并在 15 世纪中叶成为佛罗伦萨许多男人的渴望。此外，Vespucci 的名字经常与当时许多艺术家的名字联系在一起，她本来会为他们摆姿势。在波提切利的情况下，许多人想认出西蒙内塔的脸，以及在维纳斯，还有春天的拟人化，以至于甚至想将两人的情感纽带归因于，这种纽带仍然存在传奇的。
Olimpia Gaia Martinelli
