Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

阿梅代奥·莫迪利亚尼是谁？

阿梅迪奥·克莱门特·莫迪利亚尼 (Amedeo Clemente Modigliani) 是一位意大利画家和雕塑家，他在 1884 年至 1920 年间生活和工作。他的大部分作品都在法国完成。他以现代风格的肖像和裸体人物而闻名，这些人物的脸、脖子和身体都被拉伸了。这些作品在他生前并不受欢迎，但在他死后却大受欢迎。莫迪利亚尼在意大利长大，在那里他了解了古代和文艺复兴时期的艺术。他于 1906 年移居巴黎，在那里他遇到了巴勃罗毕加索和康斯坦丁布朗库西等艺术家。到 1912 年，莫迪利亚尼与 Section d'Or 小组的立体派一起在秋季沙龙展示了非常程式化的雕塑。

他的作品包括绘画和素描。 1909 年至 1914 年间，他主要从事雕塑工作。肖像和完整的人物是他绘画和雕刻的主要内容。莫迪里阿尼生前没有什么成就，死后却名声大噪。 35 岁时，他因结核性脑膜炎在巴黎去世。

阿梅迪奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)， 《斜倚的裸体》 ，1917 年。布面油画，60.6 x 92.7 厘米。纽约：遇见。

关于莫迪利亚尼的三个关键概念：

莫迪利亚尼改变了描绘人们裸体的方式。他在这一类型的作品中脱颖而出，因为它们缺乏谦虚和神话色彩，这在许多早期的裸体人物照片中很常见。因为这些事情，并且因为这位艺术家是一个众所周知的“花花公子”，莫迪利亚尼的裸体在制作时被认为是可耻的。
莫迪里阿尼的肖像画展现了他所画人物的个性，他们都拥有相同的长脖子和杏眼，这是他的“标志”。莫迪利亚尼的肖像画也是艺术史的重要组成部分，因为它们是巴黎学院圈子中最重要人物的画廊，他在 1906 年移居巴黎时加入了该圈子。
罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi) 的作品可能对莫迪利亚尼的创作成长产生了最大的影响。尽管莫迪利亚尼最出名的身份是画家，但他早期职业生涯的大部分时间都在从事雕塑工作，一些作家表示，他可能将雕塑视为自己的真正职业。莫迪里阿尼 1909 年至 1914 年创作的雕塑对他作为画家的工作产生了重大影响。他们帮助他发展了抽象和线性的风格。

阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)，裸体躺着，1917-18 年。布面油画。私人收藏。

知名转会前：里窝那、佛罗伦萨和艺术教育

利沃诺：故乡

莫迪利亚尼出生于意大利利沃诺的一个西班牙裔犹太人家庭。利沃诺是一个港口城市。长期以来，这里是因宗教而受到迫害的人们的安全之地，并且这里有大量的犹太人口。所罗门·加辛 (Solomon Garsin) 是他母亲一方的曾曾祖父，是一名难民，在 1800 年代移居里窝那。

莫迪利亚尼的母亲欧仁妮·加辛 (Eugénie Garsin) 在马赛出生和长大。她来自一个世代居住在地中海沿岸的西班牙裔家庭。她的祖先会说多种语言，并且是神圣的犹太文本的专家。他们还开办了一所教授塔木德研究的学校。一个家族故事说，家谱可以追溯到17世纪的荷兰哲学家巴鲁克·斯宾诺莎(Baruch Spinoza)。贷款是家族企业，他们在利沃诺、马赛、突尼斯和伦敦设有分支机构。不过，他们的命运起伏不定。

弗拉米尼奥·莫迪利亚尼 (Flaminio Modigliani) 出身于意大利犹太人的成功商人和企业家家庭。尽管他们不像 Garsins 那样了解其他文化，但他们知道如何投资和建立成功的企业。当 Garsin 和 Modigliani 一家互相告诉对方他们的孩子要结婚时，Flaminio 是一位年轻的采矿工程师，很有钱。他负责撒丁岛的矿山和属于他家族的近 30,000 英亩森林。

1883年，这个富裕家庭的境遇每况愈下。当金属价格下跌时，Modiglianis 停业了。莫迪里阿尼的母亲一直在寻找让事情顺利进行的方法。她利用她的社会关系开办了一所学校，她和她的两个姐妹成功地经营了这所学校。

阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 是第四个孩子，他出生的同时，他父亲的企业已经破产。 Amedeo 的出生使这个家庭免于破产。一条古老的法律规定，债权人不能占用怀孕或刚分娩的妇女的床位。欧仁妮临盆时，法警就来到了他们家。为了保护他们最宝贵的财产，家人把它们堆在她身上。

他和他的母亲很亲近，直到他 10 岁，母亲都在家教他。在他大约 11 岁时患上胸膜炎后，他的健康出现了问题。几年后，他得了伤寒。 16岁时，他又病了，这次得了肺结核，要了他的命。莫迪利亚尼的第二次胸膜炎痊愈后，他的母亲带他游览了意大利南部。他们去了那不勒斯、卡普里岛、罗马和阿马尔菲，然后向北去了佛罗伦萨和威尼斯。

在很多方面，正是因为他的母亲，他才能将艺术作为自己的职业。她在他11岁那年的日记中写道，“这孩子的性格还太小，说不出来我是怎么想的。”尽管他像个被宠坏的孩子，但他很聪明。我们必须拭目以待，看看这个蛹里面有什么。也许是一个有创造力的人？

意大利各地的艺术教育

莫迪利亚尼从很小的时候就开始画画，他的母亲写道，他甚至在上艺术学校之前就认为他“已经是一名画家”。尽管他的母亲担心让他学习艺术会妨碍他的其他学习，但她还是屈服于年轻的莫迪利亚尼对这门学科的热情。

14岁时，他得了伤寒，发了疯，说最想看佛罗伦萨皮蒂宫和乌菲兹美术馆的画。由于利沃诺的博物馆只有几幅意大利文艺复兴时期大师的画作，他被佛罗伦萨那些伟大作品的故事所吸引。不过，他很伤心，因为他病了，他可能再也没有机会亲眼见到他们了。当他好转时，他的母亲说她会亲自带他去佛罗伦萨。她不仅信守诺言，还答应让他认识里窝那最好的画家古列尔莫·米凯利。

从 1898 年到 1900 年，莫迪利亚尼在米凯利艺术学校工作。 Llewelyn Lloyd、Giulio Cesare Vinzio、Manlio Martinelli、Gino Romiti、Renato Natali 和 Oscar Ghiglia 会在那个工作室与他共事。在这里，他在一个研究 19 世纪意大利艺术风格和主题的地区上了第一堂正式的艺术课。在他在巴黎完成的最早作品中，仍有这方面的迹象以及他对文艺复兴时期艺术的研究。 Giovanni Boldini 和 Toulouse-Lautrec 等巴黎艺术家影响了他的早期作品。莫迪利亚尼在与米凯利一起学习时表现出了很大的希望。直到得了肺结核，他才停止学习，不得不停下来。

1901年，莫迪利亚尼在罗马时，就喜欢上了多梅尼科·莫雷利所画的戏剧性的宗教和文学场景。被称为“the Macchiaioli”的艺术家群体（来自 macchia，意为“色彩的飞溅”，或者更冒犯性地，“染色”）受到莫雷利的影响，而莫迪利亚尼已经接触到 Macchiaioli 的思想。这种小规模的风景运动是对学院派画家的资产阶级风格的反应。尽管他们与法国印象派相似甚至早于法国印象派，但 Macchiaioli 对世界各地艺术文化的影响并不像莫奈的同时代人和追随者。

他的第一位艺术老师古列尔莫·米凯利 (Guglielmo Micheli) 是该运动的成员，莫迪利亚尼也是。 Micheli 不仅是一位 Macchiaiolo，而且还向该运动的创始人之一 Giovanni Fattori 学习。另一方面，米凯利的作品如此受欢迎，而且这种风格如此普遍，以至于莫迪利亚尼在年轻时就反对它。他选择忽略运动对风景的痴迷，这也是法国印象派的一个特点。 Micheli 还试图让他的学生在户外作画，但 Modigliani 从未真正喜欢过。他在咖啡馆里画素描，但他更喜欢在室内作画，尤其是在他自己的工作室里。即使当他不得不画风景画时（已知有三幅风景画），莫迪利亚尼也使用了一种原始立体派的配色方案，这种配色方案更像是塞尚的，而不是 Macchiaioli 的。

莫迪利亚尼不仅向米凯利学习风景，还研究肖像、静物和裸体。他的同学记得他在上一节课上表现最好。尽管莫迪利亚尼不喜欢 Macchiaioli 方法，但他的老师喜欢他并称他为“超人”。这是因为莫迪利亚尼非常擅长艺术，经常引用尼采的《查拉图斯特拉如是说》一书。 Fattori 经常会在工作室停留，他喜欢这位年轻艺术家提出的新想法。

1902 年，莫迪利亚尼加入了佛罗伦萨 Accademia di Belle Arti 的 Scuola Libera di Nudo，即“免费裸体研究学校”。这是一生热爱从生活中汲取灵感的开始。一年后，他移居威尼斯并报名就读于 Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti。当时他还身患肺结核。在威尼斯，他第一次尝试大麻，而不是学习，他开始在城市的不发达地区闲逛。很难说这些选择如何影响了他不断发展的艺术风格，但它们似乎不仅仅是青少年的叛逆或当时艺术家几乎期望的享乐主义和放荡不羁。他对生活中更肮脏的一面的兴趣似乎来自他对激进思想的热爱，比如尼采的思想。

阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)， Autoritratto ，1919 年。布面油画，100 x 65 厘米。圣保罗：当代艺术博物馆。

莫迪利亚尼抵达巴黎

1906年，莫迪利亚尼移居巴黎，那里是当时前卫艺术的中心。事实上，他与吉诺·塞韦里尼 (Gino Severini) 和胡安·格里斯 (Juan Gris) 同时进入艺术实验中心，这两位外国人也将在艺术界留下自己的印记。

后来，他与雅各布·爱泼斯坦成为了朋友。两人想合伙开个工作室，做一个人人都能享受的美人殿。莫迪利亚尼为“温柔的支柱”绘制并绘制了石柱，以支撑想象中的寺庙。

1910 年，莫迪利亚尼搬进了 Bateau-Lavoir，这是蒙马特的贫困艺术家社区。他在 Rue Caulaincourt 租了一间工作室。尽管蒙马特这一地区的大多数艺术家都很穷，但莫迪利亚尼至少起初看起来像是一个试图保持其昔日财富外表的家庭的儿子。他穿着得体而不浮华，他租用的工作室的装饰方式适合那些对豪华窗帘和文艺复兴时期的复制品有高雅品味的人。很快，他试图让自己看起来像个放荡不羁的艺术家，但即使穿着棕色灯芯绒、红色围巾和黑色大帽子，他看起来仍然像是落难了，流落街头。

刚搬到巴黎时，他经常给母亲写信，在 Académie Colarossi 画自己的裸体，也不太喝酒。当时认识他的人认为他有点害羞，几乎反社会。值得注意的是，在与当时穿着他标志性工装的毕加索会面时，他曾评论说，尽管这个人是个天才，但这并不能成为他粗鲁外表的借口。

波希米亚人的生活

但在他移居巴黎后的一年里，他的行为和名声发生了很大的变化。他从一个穿着讲究的上学的艺术家变成了一个流浪王子。

诗人兼记者路易斯·拉图雷特在艺术家更衣后参观了他的工作室。他发现这个地方一片混乱，墙上挂着文艺复兴时期的复制品，到处都是豪华的窗帘。这时，莫迪利亚尼已经是个酒鬼和毒瘾者，这在他的工作室里是显而易见的。莫迪里阿尼此时的举动表明他作为艺术家的风格正在发生怎样的变化。他的工作室几乎成了他不喜欢的所有东西的牺牲品，这些东西塑造了他的生活和训练，直到那时。

他不仅摆脱了一切让他想起资产阶级背景的东西，而且还销毁了几乎所有他早期的作品，他称之为“肮脏的资产阶级”时创作的“幼稚的小玩意”。

人们对是什么让他如此强烈地反对他年轻的自己有很多想法。莫迪利亚尼一到巴黎就为自己创造了一个假人。他努力工作以赢得一个无可救药的酒鬼和重度吸毒者的名声。莫迪利亚尼可能利用他越来越多地使用药物和酒精来向他的朋友隐瞒他患有肺结核的事实，而他们并不知道这件事。到 1900 年，结核病是法国的头号死因。它很容易传播，没有治愈方法，患有它的人受到恐惧、回避和同情。莫迪利亚尼是一个社会人，他不想像一个病人一样孤独。他使用酒精和药物来缓解身体上的疼痛，这有助于他保持健康的外表，并让他继续从事艺术创作。

大约从 1914 年开始，莫迪里阿尼越来越酗酒和吸毒。经过多年的缓解和恢复，这是他的肺结核症状加重的时候，表明疾病已经到了晚期。

他与 Utrillo 和 Soutine 等艺术家交往，因为他希望其他艺术家接受并称赞他的作品。即使在这种波西米亚风格的环境中，莫迪里阿尼仍然脱颖而出，因为他风流韵事、酗酒、吸食苦艾酒和大麻。当他喝醉时，他有时会在公共场合脱掉衣服。他在巴黎去世，年仅 35 岁。他成为悲伤艺术家的完美典范，死后，他的故事几乎与文森特梵高的故事齐名。

1920 年代，在莫迪利亚尼的事业腾飞之后，在安德烈·萨蒙 (André Salmon) 说莫迪利亚尼的风格来自于他对大麻和苦艾酒的使用之后，许多有抱负的艺术家试图通过吸毒和放荡不羁的生活方式来复制他的“成功”。萨尔蒙说，莫迪里阿尼在清醒时是一位非常普通的艺术家，“”……从他沉迷于某种放荡形式的那一天起，一道意想不到的光芒照耀在他身上，改变了他的艺术。从那天起，他就成为了生活艺术大师中不可或缺的一员。”

一些艺术史学家认为，如果莫迪利亚尼没有如此沉迷于自我放纵并任其毁灭，他本可以达到更高的艺术高度。

遇见一生挚爱

1917年春天，他通过俄国雕塑家查纳·奥尔洛夫认识了19岁的艺术系学生珍妮·赫布泰恩。 Jeanne Hébuterne 曾为 Tsuguharu Foujita 摆姿势。 Hébuterne 来自一个严格的中产阶级家庭，她虔诚的罗马天主教家庭因为她与莫迪利亚尼的关系而与她断绝关系，他们认为莫迪利亚尼只不过是个酒鬼和一个不守规矩的人。尽管她的家人不喜欢这样，但他们很快就搬到了一起。

在与英国诗人和艺术评论家比阿特丽斯·黑斯廷斯分手后，莫迪利亚尼和埃布泰恩一起搬进了位于 Rue de la Grande Chaumière 的一间工作室。珍妮开始为他摆姿势，她出现在他的几幅画中。 Jeanne Hébuterne 成为莫迪利亚尼的主要艺术题材之一。

1918 年初，随着第一次世界大战接近尾声，莫迪利亚尼和埃布泰恩离开巴黎逃离战火。他们去了尼斯和滨海卡涅。他们将在法国生活一年。在那段时间里，他们有很多朋友，包括皮埃尔奥古斯特雷诺阿、巴勃罗毕加索、乔治德基里科和安德烈德兰。

1918 年 11 月 29 日，在他和 Hébuterne 搬到尼斯后，她生下了一个女儿，取名 Jeanne（1918-1984 年）。莫迪利亚尼已经与西蒙娜·蒂鲁 (Simone Thiroux) 生了一个儿子，杰拉德·蒂鲁 (Gérard Thiroux)，生于 1917 年至 2004 年。他还与其他女性育有至少两个孩子。 1919 年 5 月，他们和年幼的女儿搬到了巴黎大茅屋街的一套公寓。

Hébuterne 再次怀孕。然后莫迪利亚尼向她求婚，但珍妮的父母反对，因为众所周知莫迪利亚尼酗酒和吸毒。但莫迪利亚尼正式宣布她的女儿是他的。当莫迪利亚尼发现自己患有严重的肺结核时，尽管珍妮的父母反对，婚礼计划还是泡汤了。

艺术史上最著名的爱情自杀

尽管他一直在画画，但莫迪里阿尼的健康状况迅速恶化，他因酗酒而昏厥的情况也变得更糟。 1920 年，当他几天音讯全无时，一位邻居前去探望他的家人。他发现莫迪利亚尼躺在床上，抱着埃布泰恩，而且喝得酩酊大醉。尽管请来了医生，但莫迪利亚尼也无能为力，因为他正处于疾病的最后阶段，即结核性脑膜炎。他于 1920 年 1 月 24 日在慈善医院去世。

来自蒙马特和蒙帕纳斯艺术界的许多人参加了这场盛大的葬礼。莫迪利亚尼 (Modigliani) 去世时，21 岁的埃布泰恩 (Hébuterne) 已经怀孕 8 个月，正怀着他们的第二个孩子。莫迪利亚尼去世后的第二天，埃布泰恩就被带到了她父母的家里。在那里，她无法停止哭泣，于是她从五楼的窗户跳了出去，杀死了自己和她怀里的孩子。

Père Lachaise Cemetery 是莫迪利亚尼安息的地方。 Hébuterne 被安葬在巴黎附近的 Cimetière de Bagneux。直到 1930 年，她愤怒的家人才让她的遗体安放在莫迪利亚尼旁边。他们的名字都刻在一块墓碑上。他的墓碑上写着“在荣耀的时刻被死亡击倒”。她说，“至死不渝的忠诚伴侣。”

莫迪里阿尼一生只有一场个展，他把自己的作品送人，换取了餐厅的饭菜。他没钱就死了。

阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)， 《吉普赛人与孩子》 ，1919 年。布面油画，115.9 x 73 厘米。华盛顿：国家美术馆。

Amedeo Modigliani 的作品有哪些？

戴帽子的珍妮·埃布泰恩 (Jeanne Hébuterne)，1918 年，佩斯卡拉，私人收藏。
Jeanne Hébuterne 的肖像，1918 年，巴黎，私人收藏。
犹太人，1908 年，法国巴黎，私人收藏。
亚马逊，1909 年，巴黎，私人收藏。
红色半身像，1913 年，巴黎，私人收藏。

纸板油画，81×51 cm。

Red Bust 是意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 于 1913 年创作的纸板油画 (81 x51 cm)。它是法国私人收藏的一部分。莫迪利亚尼在创作这件作品时受到了非洲艺术的启发，这股潮流极大地影响了他在 1905 年至 1906 年间在巴黎的创作。

站立的女像柱，1913 年，巴黎，私人收藏。
Paul Alexanders 的肖像，1913 年，Saint-Lô，美术博物馆。
迭戈·里维拉肖像，1914 年，巴黎，私人收藏。
Burty Frank Haviland 肖像，1914 年，巴黎，私人收藏。
雷蒙德肖像，1915 年，蒙特卡罗，私人收藏。
蓬巴杜夫人，1915 年，芝加哥，艺术学院。
Celso Lagar 的肖像，1915 年，布面油画，法国，以色列博物馆。
L'enfant gras，1915 年，米兰，Pinacoteca di Brera。
爱丽丝，1915 年，丹麦哥本哈根，Statens 艺术博物馆。
Paul Guillaume 的肖像，1915 年，法国巴黎，橘园美术馆。
比阿特丽斯·黑斯廷斯在门前的肖像，1915 年，美国纽约，私人收藏。
比阿特丽斯·黑斯廷斯的肖像，1915 年，米兰，Museo del Novecento。
坐着的裸体，1916 年，伦敦，Courtauld 画廊。

布面油画，92 x 62。

《坐着的裸体》是意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 于 1916 年创作的一幅布面油画，尺寸为 92 厘米 x 60 厘米。伦敦的 Courtauld 画廊就是它的存放地。无法确定，但当时与莫迪利亚尼在一起的比阿特丽斯黑斯廷斯可能是这幅画的模特。

女仆肖像，1916 年，英国伦敦，Courtauld 画廊。
Chaïm Soutine 的肖像，1916 年，巴黎，私人收藏。

布面油画，100 × 65 厘米。

Cham Soutine的肖像是意大利画家Amedeo Modigliani于1916年创作的100 x 65 cm布面油画，属于巴黎私人收藏。这是俄罗斯画家 Chaim Soutine 的肖像。与莫迪里阿尼的许多作品一样，主体的面部和手部的风格有着明显的区别，后者是精致和细致的，而背景和服饰的风格是简单的线条。

Chaïm Soutine 在桌子旁的肖像，1916 年，美国华盛顿，国家美术馆。
勒普特先生肖像，1916 年，巴黎，私人收藏。
Léopold Zborowski 的肖像，1916 年，休斯顿，休斯顿美术馆。
Léopold Zborowski 的肖像，1916 年，巴西圣保罗，艺术博物馆。
雅克·利普希茨 (Jacques Lipchitz) 和他的妻子伯莎 (Bertha)，1916 年，芝加哥，艺术学院。
Jeanne Hébuterne 的肖像，1917 年，费城，费城艺术博物馆。

布面油画，54.6 × 42.9 厘米。

意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼于1917年创作了布面油画《蓝眼睛》（珍妮·埃布特尼夫人肖像）（54.6x42.9厘米），现藏费城艺术博物馆。在这里，莫迪里阿尼描绘了珍妮·埃布泰恩 (Jeanne Hébuterne)，她是他晚年直至去世的伴侣，也是他许多画作的主题。

Elena Pavlowski 肖像，1917 年，华盛顿，菲利普斯收藏。
蓝衣少女，1917 年，巴黎，私人收藏。
穿衬衫的女孩，1917 年，巴黎，私人收藏。
莱昂·巴克斯特 (Léon Bakst) 的肖像，1917 年，华盛顿，国家美术馆。
穿黄裙子的女孩，1917 年，巴黎，私人收藏。
戴帽子的坐着的男孩，1918 年，
巴黎，私人收藏。
Léopold Zborowski 肖像，1918 年，巴黎，私人收藏。

布面油画，46 x 27 厘米。

Léopold Zborowski 的肖像是 Amedeo Modigliani 于 1918 年创作的布面油画。尺寸为 46 x 27 厘米。它属于巴黎的私人收藏。这是莫迪利亚尼的朋友莱奥波德兹博罗夫斯基的照片，他是这位意大利艺术家许多画作的主题。这幅画以不那么正式的方式展示了兹博罗夫斯基，强调了他作为诗人和学者的角色，而不是艺术品经销商的角色（从之前的 1916 年肖像中可以看出）。莫迪利亚尼可以在几天内完成一幅画，但他需要至少在开始时就看到眼前的主题。他说：“为了工作，我需要一个活生生的存在，才能在我面前看到它。”然后他甚至可以自己完成它。