在 Artmajeur 上发现大量艺术作品是一次令人着迷的体验，是一次穿越人类创造力的无数方面的无尽旅程。但很容易迷失在如此丰富的人才中，不是吗？这就是为什么我们决定成为您的指南针，引导您穿越这片绘画海洋，向您介绍四位值得您关注的艺术家：Norris Yim、Halaburda、Chifart 和 Peter Vahlefeld。
我们希望带您超越简单的艺术欣赏，让您理解为什么这些画家不仅值得欣赏，而且是一项潜在的、明智的投资。是的，你理解得很好！我们将向您揭示使四位Artmajeur艺术家的作品成为有价值的金融资产的市场策略。
诺里斯-严
严家俊，1989年出生于香港，当代新锐艺术家。毕业于香港理工设计学院，全心致力于绘画。他独特而鲜明的观点得到了媒体和画廊的赞赏，以至于他于2023年在东京9s画廊举办了个展。除了他扎实的训练和艺术界对他的赞赏之外，认识到他的作品中的风格连续性非常重要，这必须被理解为一种成熟语言的持久性的保证。事实上，画家明确的艺术身份，以及作品的清晰辨识度，是通过图像语言的渲染来体现的，旨在诠释肖像画的流派，意在带出人物的叙述。反对社会压迫。人类在人际关系中的脆弱性与寻找自己身份的愿望同时出现，通过抽象和具象笔触的并置来表达，其中凸起的表面与柔和的渐变形成鲜明对比。艺术家名言的未来崛起也可以通过考虑历史文化方面来预测，特别是当前社交媒体的流行及其对恶名的影响。因此，有趣的是，Norris 现在有 44,400 位关注者！画家所表达的内省主题贴近我们这个时代的故事，与当代人的情感产生共鸣，面对他的多重性格：内在的、社会的和媒体的，他几乎是精神分裂的。
Artmajeur 策展人奥林匹亚·盖亚·马丁内利 (Olimpia Gaia Martinelli) 的建议：我认为诺里斯的作品将会不断增长，因为在画廊中获得的成功将通过社交媒体更广泛的受众所获得的成功得到巩固，社交媒体现在能够有力地决定趋势在艺术世界中。就我个人而言，我一直支持诺里斯，我一直相信他的作品能够将深刻的概念与丰富多彩的语言相结合，准备好从抽象到具象的形式，以产生活力和图像对比。表面的交替也赋予了多样性，其中颜色是淡雅和微妙的，具有非常材料的支撑部分。但最让我着迷的也许是艺术家质疑当代人问题的能力，通过表达这种冲突，这种冲突常常导致我们生活在困难的条件下。疏离感，能够将我们困在工作职责和形式之间。社会领域。
哈拉布达
菲利普·哈拉布达 (Philippe Halaburda) 是一位在美国成立的法国艺术家，受到国际认可，受到媒体关注，被多家美术馆出售，在美国和欧洲的艺术博览会和群展中展出。他出生于 1972 年，曾在巴黎 EDTA Sonas 艺术学校接受训练，后来在欧洲各地旅行时探索了不同艺术家的风格和动作。他的经历塑造了一种连贯且个人化的绘画观点，并变得越来越抽象、轻盈、大胆和丰富多彩。这可以被描述为一种部分几何风格，线条喜欢尝试明亮的色彩、“重叠”、“冲突”和活力。这幅作品的独特之处在于它不是简单的抽象主义，因为画布上再现的形状暗示了城市景观的特定编纂，我们称之为“地理制图学”。这些主题深深地吸引了那些思考它们的人，因为它们让观看者能够接触到他们的潜意识感受，以及与特定环境相关的梦想和经历。因此，需要一种集体记忆，不仅可以将用户与这些地方联系起来，还可以与那些与他们共享这些地方的人联系起来。投资哈拉布尔达的作品是明智的，不仅因为这位艺术家扎实的训练和独特的风格，而且还因为各种历史文化原因。事实上，许多人认为菲利普的作品是卡济米尔·马列维奇著名的构成主义和至上主义的延续，这可以与仍然流行和广受赞誉的抽象主义内涵联系起来。后一运动至今在艺术界和市场上仍然非常受追捧，世界上最重要的机构、博物馆和画廊举办的众多专门针对这一运动的展览就证明了这一点。另一个需要补充的文化方面：Halaburda 在 Instagram 上拥有 37,200 名粉丝！艺术家的未来前景如何？随着时间的推移，您对菲利普的投资很可能会增值，效仿这位艺术家在美国的受欢迎程度，美国自 20 世纪 40 年代以来一直有效地决定了世界艺术的市场规则和风格特征，并且这种流行度正在逐渐增加。
Artmajeur 馆长 Olimpia Gaia Martinelli 的建议：我告诉你，我仔细检查了 Artmajeur 数据库，我立即确定我想推荐 Halaburda 的作品，你想知道为什么吗？他的抽象主义是动态的，几乎像线条节一样混乱，但同时又经过研究和排序。这种对比让我想到了一种精心制作的艺术，无论是在形式还是色彩上，旨在为上述俄罗斯大师的语言的更复杂的演变提供形式，其中线条更加妥协，变得强迫性和无所不在，传达了他所有的语言。将自己确立为主要支持对象的力量和勇气。我们或许可以将艺术家 Artmajeur 的作品与一系列肖像画进行比较，旨在代表线条的演变，使其被称为具有多重表现力的面孔，完美地放置在空间、颜色和天气中。
奇法特
Chidi Chibueze，又名 Chifart，是一位尼日利亚新兴艺术家。他的作品是他十岁时开始的不断自学训练的结果，使他能够通过超现实主义的复杂风格元素来表达自己。奇法特是一位专业艺术家，他的才华让媒体着迷，尼日利亚记者、欧洲和印度记者也这样形容他。关于后者，值得注意的是，这位 Artmajeur 艺术家荣获了印度旁遮普邦昌迪加尔 Nirantar 奖。这些奖项之后，在那不勒斯（意大利）举办了展览，这座以艺术和文化闻名的城市广泛宣传和欣赏了奇法特的作品。这位艺术家的作品无疑是一项有趣的投资，因为除了他前途光明的职业生涯外，奇法特还重新诠释了前面提到的超现实主义，这一运动意味着创作者拥有高超的技术技能。艺术家的才华体现在肖像画类型中，其中的主题经常跨越边界进入三维以唤起人类情感的深度。事实上，这些人物通常是黑白的，带有彩色细节，鼓励将与斗争相关的情感外化，这些斗争使我们的日常生活充满活力，也是艺术家直接经历的。在技术层面上，奇法特作品中最重要的不变部分是绘画，艺术家总是寻求使其独特且个性化，有时会添加彩纸和报纸。从历史文化的角度来看，艺术家的Artmajeur当然很有趣，因为它是艺术史上流行运动的一部分，诞生于20世纪60年代的美国，就像较早的现实主义和照相写实主义一样。然而，与后者不同的是，超现实主义的特点是在现实渲染中更加追求保真度，这体现在对细节的前所未有的细致改进中，在大多数情况下，这些细节成为作品的真正中心。然而值得注意的是，除了现实主义和照相写实主义之外，波普艺术也影响了超现实主义，超现实主义通常指的是工业文化的鲜艳色彩。无论如何，奇法特的创作更加丰富，因为除了西方艺术的风格特征外，他还借鉴了非洲艺术的风格，从肯·恩瓦迪奥布等大师那里汲取灵感。我们如何想象Chifart的未来？艺术家的成长是稳定的、稳定的、确定的，因为他的风格和技法是明确的，对他的作品感兴趣的观众也是如此。此外，他在那不勒斯取得的成功也是引人注目的，因为众所周知，贝尔帕塞是绘画领域的文化力量，总是最先引领艺术世界潮流的。因此，在意大利取得成功可能会吸引比今天更大的市场的兴趣！
Artmajeur 策展人 Olimpia Gaia Martinelli 的建议：我相信，投资一位技术技能确定且明显的艺术家可以让我们较少受到市场波动的影响，因为我们考虑到他的艺术的具体且稳定的价值。与此同时，他的作品实际上在国际范围内引起了越来越多的兴趣，能够将本质上多样化和多样化的文化现实结合在一起。最后，肖像画的流派在各个方面都是艺术史的支柱，以至于除了起源于史前时期之外，它长期以来一直被认为是最重要的，因为它之前只有历史绘画。
彼得·瓦勒菲尔德
Peter Vahlefeld 1967 年出生于日本东京，是一位居住在柏林的公认且屡获殊荣的多媒体艺术家。 Vahlefeld 曾在纽约帕森斯设计学院接受培训，并于 1990 年以优异的成绩毕业。他对学习的认真态度反映了他的雄心壮志，这促使他在公共收藏、画廊和艺术博览会上展出作品，其中包括德国卡尔斯鲁厄艺术博览会。除这些成就之外，还包括参加苏富比拍卖会，以及在广播和电视媒体和报刊上取得的成功，例如在德国电视台露面，在那里他与罗伯特·梅普尔索普的名字联系在一起。此外，值得注意的是，他的作品是欧洲、美国、亚洲和印度私人收藏的一部分。此外，他明确的风格巧妙地面向跨越非形式艺术、抽象表现主义和波普艺术的观点。这些作品源于不同层次的相互作用，从而产生了色彩和不同材料的不断发挥。就好像我们看到了一种视觉代码的碰撞，其中出现了来自大众媒体语言的图像痕迹和片段。另一方面，从文化的角度来看，他的观点表达了深刻而流行的趋势，与重大事件和运动相关，这些趋势实际上可以随着时间的推移而增加价值，特别是如果画家（就像这里的情况一样）也享有一定的声誉。瓦勒菲尔德的艺术未来如何？这里提供的具体数据表明，他将能够通过越来越频繁地出现在博览会、拍卖会和知名机构以及参加更多电视节目来提高自己的知名度。
Artmajeur 策展人 Olimpia Gaia Martinelli 的建议：一种新的波普艺术重生并像花朵一样绽放。我谈论后者是因为它们经常出现在艺术家的作品中，通常是唯一的具象元素，出现在飞溅的色彩、文字和剪报中。另一方面，在彩色素描中，抽象表现主义重生，现在旨在成为构图的一部分，超越简单色彩的使用，成为丰富、分层的整体和复杂的一部分。然后颜色的斑点提醒我们非形式艺术从古代 Macchiaioli 中获取的例子。在这种情况下，我们必须添加上述文字的存在，这些文字写在画布上，可以让我们回到达达主义的记忆，特别是它的脱节概念。至此，我可以肯定，瓦勒菲尔德的作品不仅是一位知名艺术家的作品，而且是对部分西方艺术史的总结，将艺术家的观点置于不朽的文化语境中。
奥林匹亚·盖亚·马丁内利是谁？
奥林匹亚·盖亚·马丁内利 (Olimpia Gaia Martinelli) 是一位出生于 1990 年的意大利策展人和艺术史学家。自 2012 年起，她一直从事艺术领域的工作，当时她在意大利文化部 (MIBAC) 开始了她的职业生涯，此后，她在意大利文化部 (MIBAC) 继续了自己的职业生涯。意大利和法国之间的各种画廊和博物馆。他以最高成绩在比萨大学（意大利）获得艺术史学位，并在国外接受过一段时间的培训，包括在巴伦西亚的UVEG（西班牙）和诺里奇的UEA（英国）。此前，奥林匹亚在家乡利沃诺的艺术家工作室学习了八年绘画，利沃诺以其 Macchiaioli 艺术传统和阿梅代奥·莫迪利亚尼的出生地而闻名。
Olimpia Gaia Martinelli
