「Lost Village_29」というタイトルの写真撮影 Yasuo Kiyonagaによって, オリジナルのアートワーク, デジタルウッドストレッチャーフレームにマウント

Lost Village_29 (2022) 写真撮影 Yasuo Kiyonaga によって

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この作品は「オープンエディション」です 写真撮影, ジークレープリント / デジタルプリント

アートワークの分類

オープンエディション (Open Edition)

エディションの作成は完了していません。新作の制作が進んでいます。作品には番号を付けることができます。これには、注文した作品やオンデマンドで作成されたプリントも含まれます。
寸法利用可能ないくつかのサイズ
利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
カテゴリ 写真 $5,000未満シュールレアリズム田舎

Le nombre de zones dépeuplées au Japon est en augmentation. L'une de ces zones est le village de Nanmoku dans la préfecture de Gunma. Les gens ont vécu ici depuis la période Muromachi (1336 à 1573), mais au cours des 30 dernières années, il a disparu. Presque tous les magasins ont disparu. Il y a eu des efforts pour faire revivre le village, mais ils semblent avoir échoué.
Le village est situé dans une région montagneuse avec des pentes abruptes et des vallées profondes.
Les gens ont traversé les montagnes, construit des murs de pierre et se sont engagés dans l'agriculture. Les vers à soie et les meules étaient les principales industries jusqu'à leur apogée en 1965.
Tout ce que les photographes peuvent faire maintenant, c'est enregistrer ce qui reste.
Le village de Nanmoku dans la préfecture de Gunma est niché entre des montagnes et des vallées magnifiques mais rudes. C'est un endroit qui m'a captivé lors de mes voyages à travers le Japon, je l'ai donc choisi comme sujet pour mon travail de création.
Le mode de vie ici a été transmis de génération en génération.
J'ai essayé d'inculquer l'esprit de ces générations dans mon travail.

Yasuo Kiyonaga

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

シュールレアリズム

作家アンドレ・ブルトンによって1923年に設立され、サルバドール・ダリ（1904-1989）、マックス・エルンスト、ルネ・マグリット（%login8-1967）、ヴィクトル・ブローネル（1903-1966）などの多くの芸術家を結びつけます。精神分析の影響を受けて、彼らは精神生活を芸術を刷新するための新しい分野と見なしています。彼らは、新しい材料を作成して使用するための新しい方法を開発します。

技術写真撮影

写真とは、被写体を静止画で捉えることができるプロセス、技術、素材の組み合わせを指します。写真は、写真の種類であるかどうかに関係なく、取得された画像も指します。この用語は、この手法を採用しているグラフィックアート部門を指すためにも使用できます。

関連テーマ

Pastel Village Vallée Gunma Japon

Gallery Japanesque Parisによって表さアーティスト

Yasuo Kiyonaga

フランス

清永康夫は、自然、山村、都市、人間など、あらゆる宇宙の現象をシュールに表現するアーティスト兼写真家です。彼のファインダーで捉えられた被写体は、まず解体され、その後、清永がその存在の意味を明らかにする前に、新しい形を与えられます。アーティストは、従来の「写真」の概念を打ち破ります。彼は独自の技術を使用して、写真と絵画、自然と人工、2次元と3次元、過去と未来、さらには夢と現実など、一見相容れない現象を、彼の芸術の昇華を達成するまで調整します。

清永康夫は1948年に香川県で生まれ、東京、京都、パリを拠点に活動しています。彼は1966年にJean-EugèneAtgetとAaronSiskindの影響を受けて写真を撮ることに決めました。 1970年に写真学校を卒業後、リクルート社に入社し、1980年にSHCを設立し、現在この分野のリーダーとなっています。

フォトジャーナリズムの世界に長くとどまりながら、清永は企業コミュニケーションの最先端で新たな挑戦を繰り広げています。彼自身の視点、観察、概念、そして様々な経験によって育まれた判断は、彼の現在の創造的な活動の源です。

清長は1995年から本格的に芸術活動を再開している。ギャラリーオーナーでもあり、国内外の写真家を紹介し、自身の作品を展示するためにいくつかのギャラリーを開いている。彼はまた、いくつかの写真集の著者でもあります：レスリー（1999）、スピリットオブフォレスト（2007）、パリスケッチ（2012）、日本の美しい風景シリーズ（2008-）、日本の道具（2015）、ウジョウの雨の感覚（2016 ）。