Dessin intitulée "Sailing on a yacht…" par Yara Miasova, Œuvre d'art originale, Pastel

Sailing on a yacht on a Sunny day. (2021) Dessin par Yara Miasova

Vendu

Vendu par Yara Miasova

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Pastel sur Carton

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions 9,8x9,8 in
Dimensions de l'oeuvre seule, sans encadrement: Hauteur 8,3in, Largeur 8,3in
Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre acrylique)
Catégories Dessins à moins de 500 $US Impressionnisme Bateau

The work have been done by professional soft pastels of the "Rembrandt" and "Sennelier" company of a premium line on special paperboard for pastels.
The picture is sold with a frame and ready to hang. This is a wonderful holiday gift for dear and close people.
Pastelled pictures without a frame gets dirty, that’s why it’s advisable to make the passe-partout double with a layer of air between the picture and the glass. Otherwise, the material will mark the glass.
Transportation processed in a box with additional layer of tracing paper for picture protection.
Signed on the front and accompanied by a certificate of authenticity.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Boat Trip Sunny Day Yacht Trip Marine Voyage Sea Foam

Yara Miasova

Russie

Quand j'étais écolier, je rêvais de devenir architecte d'intérieur. C'est la raison pour laquelle j'ai reçu une base académique en dessin et j'ai étudié avec un artiste-tuteur pendant 3 ans avant d'entrer à l'université. Pendant deux ans pendant ses études à l'Académie d'Architecture, le programme obligatoire consistait en des cours de dessin, de composition, de couleur, etc.

Enfin, je ne suis pas devenu architecte d'intérieur, car un jour mon tuteur-artiste, avec qui j'ai commencé mes études d'art, m'a offert un livre d'un pastelliste américain. Ce livre avec ses photos de l'immense atelier de l'artiste avec de hauts plafonds et de nombreuses œuvres accrochées aux murs de cet atelier a excité mon imagination. Les impressions de ce livre sont restées pour toujours dans mon esprit et avec le temps j'ai commencé à comprendre qu'au fond de mon âme il y avait des rêves de mon atelier d'art, des toiles, des tableaux peints.

C'est ainsi que je suis venu aux beaux-arts et comment mon amour sans fin pour les pastels est né, avec l'aide duquel je veux raconter l'amour du monde, de la nature, des gens et transmettre mes émotions et mes sentiments de plaisir, qui m'accablent de beauté et la richesse de ce monde.

Mon œuvre traite donc de la nature dans toute sa diversité et son esthétique à travers le prisme de ma compréhension de la beauté et de l'unicité. Par conséquent, je vois des sources d'inspiration partout. Par exemple, ce sont le ciel, les nuages, les montagnes, l'eau, la flore, la faune avec en plus une part de mon imagination. La combinaison de deux catégories - la peinture et le graphisme, que j'aime tous les deux également, confère à chaque œuvre d'art des caractéristiques modernes. Porter de la dynamique, de l'expression, de l'énergie par mes images est très important pour moi, je me réjouis donc toujours lorsque le spectateur se sent exalté en contemplant mon œuvre.