"Prismes Masculins" (Masculine Prisms) (2024) Arte digitale da Yana Yevseieva
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
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Banca d'immagine d'arte-
Quest'opera è una "Open Edition"
Arte digitale,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Immagine generata dall'IA L’artista ha creato questa immagine utilizzando la tecnologia dell’intelligenza artificiale
- Categorie Cubismo Ritratti di uomini
La progression de gauche à droite illustre l'évolution de la conscience masculine – d'abord résistante à la transformation, puis progressivement réceptive, et finalement embrassant pleinement sa nature multidimensionnelle. Les éclaboussures de peinture et les explosions de couleur représentent ces moments de vulnérabilité et d'authenticité qui surgissent lorsque nous osons abandonner les attentes rigides liées au genre.
J'ai délibérément utilisé les mêmes tonalités vibrantes – oranges, verts, rouges – que dans mon œuvre 'Prismes Féminins' pour suggérer que les expériences masculines et féminines, bien que distinctes, partagent une humanité commune. Cette œuvre est née de ma conviction que la véritable force réside dans l'acceptation de notre propre complexité et fragilité
In this triptych work, I explore contemporary masculine identity through the prism of geometric fragmentation. The male body, traditionally represented as a symbol of indivisible strength, is here traversed and transformed by triangular elements that reveal its inner complexity.
The progression from left to right illustrates the evolution of masculine consciousness – initially resistant to transformation, then gradually receptive, and finally fully embracing its multidimensional nature. The paint splatters and color explosions represent those moments of vulnerability and authenticity that emerge when we dare to abandon rigid gender expectations.
I deliberately used the same vibrant tones – oranges, greens, reds – as in my work 'Feminine Prisms' to suggest that masculine and feminine experiences, while distinct, share a common humanity. This work was born from my conviction that true strength lies in accepting our own complexity and fragility.
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Yana is a multifaceted creative professional with over 15 years of experience as a designer-decorator specializing in interior design, textile design, and digital art. A self-taught digital artist, Yana has developed a distinctive visual language that seamlessly blends cubist fragmentation, geometric abstraction, and psychological depth.Her digital portraiture explores the complexity of human experience through a boldly abstract approach. Yana's geometric compositions deconstruct facial features and figures into precise angular planes while maintaining emotional resonance. Her distinctive use of color—often contrasting warm amber and orange tones with cool teals and purples—creates visual tension that has become a signature element across her digital paintings.Recurring themes in Yana's digital art include the fragmentation of identity, perception through multiple perspectives, and the balance between geometric precision and emotional expression. Her abstract compositions frequently feature human figures and faces reconstructed through cubist fragmentation, creating works that invite viewers to reassemble meaning from carefully arranged geometric elements.In her architectural-themed digital works, Yana employs a similar abstract sensibility, creating compositions that explore the relationship between silhouetted figures and geometric environments. These works often feature reflective elements and dramatic lighting that suggest psychological states manifested in physical spaces.Yana's digital art practice complements her professional work as a designer-decorator. Her expertise in interior and textile design informs her artistic sensibility, allowing her to approach each environment as a holistic creative expression. Her design philosophy emphasizes harmony, personalization, and the transformative power of thoughtfully conceived spaces.As both a designer and digital artist, Yana brings a unique perspective to her creative practice, bridging the worlds of applied design and abstract artistic expression through a cohesive visual language.
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Nazionalità:
UCRAINA
- Data di nascita : 1985
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Contemporanei Ucraini
