Broken Marlow (2015) Schilderij door Wolfango Chiappella

Origineel

Verkocht

Bekijk meer van Wolfango Chiappella

De kunstenaar biedt werken aan in opdracht

Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!

Verkoper Wolfango Chiappella

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Olie / Grafiet op Hout

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 12in, Breedte 16in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Schilderijen onder US$ 1.000 Minimalisme Stedelijk

"Broken Marlow" is a deeply personal and raw reflection of the artistic process, one that embraces imperfection, frustration, and, ultimately, acceptance. This painting of Marlow High Street captures not only a scene but also a journey—one marked by struggle, emotion, and a moment of catharsis.

Initially, I grappled with this piece, revisiting it again and again, striving for a sense of satisfaction that eluded me. After numerous corrections, I found myself overcome with frustration, wiping the painting clean and, in a moment of rage, cracking the board in half. In that raw moment, "Broken Marlow" felt like a failure.

However, after stepping away for a few hours and calming down with a cup of espresso—a ritual that helps me centre myself—I realised that this outcome was, in its own way, part of the artwork’s story. The imperfections, the crack in the board, and the washed-out textures all became an honest reflection of the emotional energy poured into this piece.

"Broken Marlow" is unapologetically unrefined. The muted tones, softened edges, and fractured surface come together to create a haunting yet evocative interpretation of Marlow High Street. It stands as a testament to the beauty of the process, to the idea that not every work must be polished to perfection to hold meaning.

This piece reminds me—and I hope, others—that art is as much about the journey as the destination. Sometimes, it’s the broken parts that tell the most profound stories.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Olie

Verf bestaande uit pigmenten gebonden met lijnolie of anjers. De traditionele techniek bestaat uit het op elkaar leggen van verflagen die steeds rijker worden aan olie voor een stevige en duurzame hanger.

Grafiet

Zwart-wit tekening gemaakt met een potlood, een instrument gemaakt van een kleine houten stok gebruikt als omhulsel voor een grafietmijn van dezelfde lengte.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Marlow Broken Oil Oil Painting Graphite

Wolfango Chiappella

Verenigd Koninkrijk

Ik ben Wolfango Chiappella, een Italiaans-Britse kunstenaar die diep geïnspireerd is door de schoonheid en complexiteit van de natuur. Ik ben geboren in Fossano, Italië, in 1971 en had het geluk om op te groeien te midden van de prachtige landschappen van Piemonte, omringd door glooiende heuvels, wijngaarden en de uitlopers van de Alpen. Deze vroege ervaringen hebben me een diep respect bijgebracht voor de ritmes van de natuur en hebben mijn artistieke visie en connectie met mijn omgeving gevormd.

Mijn achtergrond combineert kunst en wetenschap, met academische studies in natuurwetenschappen en aardwetenschappen, aangevuld met mijn opleiding in beeldende kunst en architectuur. Deze multidisciplinaire aanpak verrijkt mijn werk en stelt me in staat om de interactie tussen licht, kleur en textuur te verkennen met een unieke gevoeligheid voor de natuurlijke omgeving.

In 1997 verhuisde ik naar Buckinghamshire in Engeland, waar ik nieuwe inspiratie vond in de rust van het platteland. De reflecterende waterwegen, glooiende velden en altijd veranderende luchten van mijn Britse thuis zijn een centraal onderdeel van mijn creatieve proces geworden. Deze landschappen, gecombineerd met mijn Italiaanse wortels, vormen de basis van mijn werk en verbinden de tradities van het tonalisme en impressionisme met mijn persoonlijke emotionele reactie op de wereld om mij heen.

Voor mij gaat schilderen niet alleen om het vastleggen van een scène, maar om het oproepen van een sfeer, een herinnering of een vluchtig moment van schoonheid. Ik gebruik zelfverzekerde, gebarenrijke penseelstreken en een levendig kleurenpalet om leven en energie in mijn composities te brengen, of het nu gaat om een gouden zonsondergang boven een kanaal of de stille kracht van een figuratieve houding. Mijn kunst nodigt de toeschouwer uit om stil te staan, te reflecteren en een verbinding te vinden in de contrasten en harmonieën die de natuur en de menselijke ervaring definiëren.

Als kunstenaar ben ik ook gepassioneerd over lesgeven en het delen van mijn kennis. Ik geloof dat kunst de kracht heeft om te inspireren, te transformeren en een diepere verbinding met onszelf en de wereld om ons heen te creëren. Via workshops en lessen moedig ik anderen aan om hun creativiteit te omarmen en de schoonheid in de eenvoudigste momenten te ontdekken.

Ik woon en werk in Buckinghamshire, waar ik nog steeds inspiratie vind in de landschappen om mij heen. Mijn werk viert hun tijdloze schoonheid en de universele verhalen die ze bevatten. Het is een weerspiegeling van deze reis – een brug tussen culturen, plaatsen en emoties die ons allemaal verbinden.