deer-meets-tree-study2 - all inquiries to Gallery 444 thanks Schilderij door William Johns

Origineel

Verkoper William Johns

Eén werk

Certificaat van echtheid inbegrepen

Dit kunstwerk verschijnt in 3 verzamelingen

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Olie op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 0,4in, Breedte 0,4in
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Schilderijen van US$ 20.000 Surrealisme

Available through Gallery 444 San Francisco CA Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen. Olie. Verf bestaande uit pigmenten gebonden met lijnolie of anjers. De traditionele techniek bestaat uit het op elkaar leggen van verflagen die steeds rijker worden aan olie voor een stevige en duurzame hanger. Surrealisme. Opgericht in 1923 door [...]

William Johns

Australië

William Johns is een hedendaagse Australische kunstenaar die bekend staat om zijn betoverende olieverfschilderijen die kijkers aantrekken met hun schitterende schoonheid, fantastische composities, rijke kleuren en meesterlijke precisie. Zijn aandacht voor detail in elk element van zijn werk is indrukwekkend, waardoor zijn schilderijen zich onderscheiden in een wereld waarin veel kunstenaars de voorkeur geven aan het gemak van acrylverf boven de diepte en schoonheid die met olieverf te bereiken zijn.

Naast hun esthetische aantrekkingskracht, verdiepen Johns' werken zich in de complexiteit van de wereld na de twintigste eeuw. Hij onderzoekt thema's die verband houden met veranderende genderrollen, nieuwe ethische overwegingen, de betekenis van werk en veranderende familiestructuren. Zijn schilderijen zetten aan tot nadenken en onderzoek, en vragen kijkers om na te denken over de betekenis van afbeeldingen die misschien niet op hun plaats lijken in de context van het hedendaagse leven.

Een opvallend aspect van Johns' werk is zijn portrettering van mannelijke figuren, vaak afgebeeld als vage, houten mannequins. Deze keuze roept vragen op over hun rollen en relaties met de meer volledig gerealiseerde vrouwelijke figuren, die verschillende kenmerken en persoonlijkheden bezitten. De houten mannen in zijn schilderijen kunnen worden geïnterpreteerd als geïsoleerd, terugtrekkend of ondergaand transformatie. Ze kunnen een mysterie of een fictief personage vertegenwoordigen, en mogelijk dienen als zelfportretten of façades waarachter men zich kan verschuilen.

William Johns nodigt met zijn kunst uit tot contemplatie en dialoog over de veranderende dynamiek van de maatschappij. Hij moedigt kijkers aan om na te denken over de diepere betekenis achter zijn opvallende beelden.