“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 27.6in, 宽度 19.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 形象艺术 男士肖像
Il ritratto di un uomo, scolpito con spatolate e schizzi di colore, è l'immagine di una sofferenza vissuta e integrata. Il volto, definito da intensi toni di marrone scuro, blu e rosa, si staglia su uno sfondo nero che accentua la drammaticità del momento, come se l'uomo fosse circondato dalle ombre che una volta lo avevano dominato. Il rosso, usato come accento, rappresenta il dolore che non solo è stato vissuto, ma che è stato anche imparato a gestire: il dolore che, attraverso l'accettazione, diventa una forza interiore.
Il ritratto non è solo una testimonianza della sofferenza, ma anche del coraggio di chi affronta la propria oscurità. L'uomo sembra ferito, ma la sua espressione porta con sé una sensazione di resilienza, come se avesse imparato a convivere con le proprie ferite, riconoscendo la propria vulnerabilità senza esserne sopraffatto. È un atto di accettazione, una trasformazione che consente di prendere il controllo della propria esperienza emotiva.
Con dimensioni di 50x70 cm, "Act III" è stata realizzata nel 2021 e si distingue per la sua forza espressiva e la sua profonda intimità. La firma dell'artista, impressa con l'impronta digitale direttamente sulla parte inferiore della tela, ne attesta l'autenticità e il legame personale tra l'autore e l'opera.
Questa opera è un invito a riflettere sul viaggio doloroso ma necessario verso la conoscenza di sé e sull'importanza di accettare le proprie ferite come parte del cammino di crescita e trasformazione. "Act III" è per chi è pronto a confrontarsi con le proprie ombre e a vedere nella sofferenza non solo il limite, ma anche il potenziale di rinascita.
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Dopo aver intrapreso un percorso più convenzionale nel mondo finanziario, Will Paucar inizia a sentire il bisogno di cambiamento, come se la vita gli fosse stretta. Spinto da un impulso di cui ancora non conosce la causa e consapevole della sua sensibilità ricettiva, intraprende un viaggio intorno al mondo, dove incontra sciamani, artisti e naturisti, e così si ritrova a sperimentare e a conoscere modi diversi di comunicazione, ancora ignaro che lungo il cammino scoprirà l'arte.
Il lavoro di Will Paucar esplora le vie artistiche che l'arte figurativa ha a disposizione, passando da serie in cui i soggetti raffigurati sono creati da gesti di natura espressionista, modulati dalla guida del suo caos interiore e distorti dall'uso istintivo e impetuoso del colore, talvolta materico, a serie in cui la veemenza pittorica si attenua, lasciando spazio a figure pacate che consentono di scoprire e comprendere ciò che esiste oltre il caos. Seguendo questo secondo filone di ricerca, Paucar cerca di superare il caos, andando oltre la rappresentazione di un singolo concetto, e trova tutti quei fattori emotivi e dettagli che hanno contribuito a muovere la sua sensibilità, in uno stato di ordine e calma, confluendo tutti in un'unica essenza.
Le ultime opere sono il risultato di un viaggio personale che porta Will Paucar a placare l'impulsività artistica e a trasformarla in un tratto più controllato, nell'uso di colori solidi e nella creazione di una simile espressione dei soggetti, privi di caratteristiche fisionomiche, per facilitare la definizione dell'anima e della spiritualità che li unisce.
Vive e lavora tra Milano, Amsterdam e Parigi.
