Disegno intitolato "No.1: The crux diss…" da Wilf Tilley, Opera d'arte originale, Inchiostro

NEW

No.1: The crux dissimulata or the stupefaction of numbers (1977) Disegno da Wilf Tilley

Originale

Non in vendita

Venditore Wilf Tilley

Opera d'arte originale (One Of A Kind) Disegno, Inchiostro / Olio su Carta

Classificazione delle opere

Lavoro singolo (OOAK / Opera d'arte originale)

Le opere d'arte uniche sono anche conosciute come arte "OOAK". Ciò significa che ogni opera d'arte è unica e che non ce ne sarà mai un'altra identica.
Dimensioni Altezza 11,8in, Larghezza 7,9in
Condizioni dell'opera d'arte L'opera è in ottime condizioni
Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
Categorie Arte concettuale Religione

Number 1 of 3 pages from an early work blending the Fibonacci sequence with symbols of various belief systems. The sequence, beginning 1-1-2-3, is accompanied by the symbolic animal names in Christianity of the four evangelists: Matthew, the winged man (Homo), Mark, the winged lion (Leo), Luke, the winged ox (Vitulus) and John, the eagle (Aquila) combined with a Greek Cross. The second page continues the Fibonacci sequence, 5-8-13-21, accompanied by a Christian cross and the Japanese manji or swastika, a symbol of Buddhism. The third page, 34-55-89-144, shows both the Christian cross and the hammer and sickle, symbol of communism. How this all fits together is unclear. However, the subtitle, The Stupefaction of numbers, echoes Karl Marx' notorious, metaphorical description of religion as "das Opium des Volkes". The title may suggest that an over-reliance on numerical reasoning may itself be a stupefactive. All a bit uncertain. Interestingly the Fibonacci sequence has applications in fields as diverse as biology (3D structure of the DNA molecule, for example) and relative stock pricing (Fibonacci retracement). Number symbols per se have no inherent meaning. (Rapidograph pen and color on oiled, graph paper, signed and stamped recto (LR), the AOY catalog numbers are a later addition.

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili

Inchiostro

Un liquido o una pasta fortemente colorati che vengono utilizzati per contrassegnare la carta o altri materiali stampabili. Il design viene eseguito manualmente con una lastra, una piuma, un pennello o una piastra.

Olio

Vernice composta da pigmenti legati con olio di lino o garofani. La tecnica tradizionale consiste nel sovrapporre strati di vernice sempre più ricchi di olio per un gancio solido e resistente.

Tecnico Disegno

Il disegno è una tecnica di rappresentazione visiva su un supporto piano. Il termine "disegno" designa sia l'azione del disegno, il lavoro grafico risultante, sia la forma di qualsiasi oggetto. È anche una rappresentazione su una superficie della forma (e possibilmente dei valori di luce e ombra) di un oggetto o di una figura, piuttosto che del loro colore. Esistono un gran numero di tecniche di disegno: il "disegno lineare" rappresenta gli oggetti dai loro contorni, bordi e alcune linee caratteristiche; oltre questo limite il disegno si sviluppa rappresentando il volume per ombre, spesso per mezzo di tratteggi, ingloba i colori, e si unisce, senza un netto passaggio, al dipinto.

Temi correlati

Karl Marx Crux Dissimulata Fibonacci Sequence Symbolism Semiotics

Wilf Tilley

Giappone

Wilf Tilley (Prof. Michael Miller) è nato nel nord dell'Inghilterra e ha iniziato la sua carriera come attore, a 16 anni, con il National Youth Theater all'Old Vic, in una produzione di Antonio e Cleopatra, in cui Helen Mirren interpretava Cleopatra e lui portava una lancia. "Wilf Tilley" (una combinazione dei cognomi dei genitori) è stato parzialmente adottato per una prima mostra personale alla AIR Gallery di Londra, quando aveva 27 anni. Ha studiato letteratura inglese e europea con italiano prima di conseguire una laurea specialistica al Royal College of Art e ha co-organizzato mostre di raccolta fondi per la Campagna per il disarmo nucleare e il movimento anti-apartheid: quest'ultimo presso la Royal Academy of Arts di Londra. L'interesse per i disegni neuroanatomici di Leonardo da Vinci lo ha portato, tramite l'Open University, a svolgere ricerche sulla modellazione neuronale presso il Dipartimento di Fisiologia, Anatomia e Genetica dell'Università di Oxford. È stato membro del St. Catherine's College di Oxford e, dopo una borsa di studio biennale presso l'International Center for Medical Research di Kobe, è stato membro fondatore e poi consulente senior del RIKEN Brain Science Institute. Durante il suo periodo presso l'istituto, ha progettato e supervisionato l'installazione di un laboratorio di esplorazione delle neuroscienze: "BrainBox". Wilf ha tenuto otto mostre personali, partecipato a mostre collettive a livello internazionale e ha tenuto una prima retrospettiva in Giappone, "The Neuro-mytheologian And Other Works", nel 2003. Una seconda retrospettiva si è tenuta alla Frederick Harris Gallery di Tokyo nel 2017. Un suo recente ritratto, "Manami-san (2023)", è stato selezionato per la New Light Art Prize Exhibition nel Regno Unito ed è stato esposto in cinque gallerie a livello nazionale (2023-2024). Coautore di diversi casi di studio neurologici, Wilf ha tenuto un intervento a una conferenza in Giappone nel 2017 sul tempo mentale come fenomeno neuroscientifico, utilizzando le tecniche della retorica classica – come descritto nell'Ad Herrenium – per chiarire la memoria episodica. Attualmente sta lavorando a una serie di panel, "A story in silico", legata alla memoria personale, alla nostalgia e alla fabulazione, e ha recentemente pubblicato due racconti sul mondo dell'arte sulla rivista Ekphrastic Review (2022 e 2023).