Tekening getiteld "Tout commence ici" door Christophe Moreau, Origineel Kunstwerk, Potlood

Tout commence ici Tekening door Christophe Moreau

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Origineel Kunstwerk Tekening, Potlood op Papier

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 11,7in, Breedte 8,3in
Categorieën Tekeningen onder US$ 1.000 hyperrealisme

A quel moment décide-t-on de se faire tatouer pour la première fois ? Est-ce un acte mûrement réfléchi ou au contraire impulsif ? De l’un à l’autre, le passage à l’acte est toujours un moment particulier pour celui qui porte le tatouage. Le contexte prime plus que le reste. Le premier tatouage correspond souvent à un moment particulier de la vie, un passage, une étape, proche d’un rite et ceci bien au-delà du sens du tatouage lui-même

Lorsqu’Aurélie est partie seule en voyage pour la première fois au Costa Rica, c’était pour faire le point sur sa vie, une occasion de tourner la page sur ses histoires récentes. Livrée à elle-même, ne parlant pas la langue, elle a pu éprouver ses propres limites et révéler sa nature profonde. Le voyage a été pour elle l’élément déclencheur, la direction à prendre pour poursuivre l’histoire de sa vie. Le voyage est aujourd’hui au centre de sa vie : elle construit son histoire page après page, destination après destination. Le Costa Rica et ses « pura vida » lancés par ses habitants, resteront à jamais un moment gravé dans sa mémoire et dans sa peau.

Son tatoueur : Sophie Haza

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

hyperrealisme

Schilderij die door middel van representatie de externe realiteit op een zeer realistische manier tot uitdrukking brengt.

Technisch Tekening

Tekenen is een techniek van visuele weergave op een vlakke ondergrond. De term 'tekenen' duidt zowel de actie van tekenen, het resulterende grafische werk als de vorm van een object aan. Het is ook een weergave op een oppervlak van de vorm (en mogelijk de licht- en schaduwwaarden) van een object of figuur, in plaats van hun kleur. Er is een groot aantal tekentechnieken: "Lineair tekenen" geeft objecten weer aan de hand van hun contouren, randen en enkele karakteristieke lijnen; buiten deze grens ontwikkelt de tekening zich door het volume weer te geven met schaduwen, vaak door arcering, kleuren in te nemen en, zonder duidelijke overgang, het schilderij aan te sluiten.

Verwante thema's

Tatouage Mains

Christophe Moreau

Frankrijk

Né à Marseille, je suis un artiste autodidacte. Une partie de mon apprentissage s’est néanmoins faite au gré des rencontres et des échanges avec quelques artistes de la région Rhône-Alpes où nous étions fixés avec mes parents. Pendant cette période j’ai fait toutes sortes d’expérimentations et appris plusieurs techniques, de la peinture à l’huile au pastel en passant même par le modelage. De nombreux essais avant de revenir finalement quelques années plus tard aux techniques de mon enfance : la gouache, l’aquarelle et principalement le crayon.

Mon travail est autobiographique, il s’inspire de mon quotidien, de mes expériences, de mes interrogations ; Il est le reflet de ces moments captés qui restent figés dans ma mémoire. Au gré de mes rencontres, je deviens parfois le vecteur d’expression des émotions des autres que je tente de retranscrire au mieux dans mes tableaux. Mes œuvres deviennent alors le fruit du partage.

Lorsque l’image est en mémoire, tout consiste ensuite à retranscrire au mieux l’atmosphère qui émane du moment : supprimer certains contours, interpréter la lumière pour ne garder que l’essentiel. Car au final tout l’enjeu est là, se rapprocher au plus près de l’émotion originelle. Une recherche qui s’appuie sur des éléments qui peuvent sembler antinomiques : là où ma technique consiste en un rendu réaliste, ou du moins à retranscrire une certaine réalité, elle doit exprimer l’impalpable.