“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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关于我们的优良打印La composition s'articule autour d'un groupe de chasseurs en action, positionnés de manière dynamique sur plusieurs embarcations. Ces hommes, vêtus de tenues colorées typiques de l'époque, semblent concentrés sur leur tâche, armés d'arcs et de flèches, visant les oiseaux qui volent au-dessus de la lagune. L'utilisation de couleurs vives pour les vêtements des chasseurs crée un contraste frappant avec les teintes plus douces et naturelles de l'eau, du ciel et de la végétation environnante, attirant l'œil sur l'activité humaine au sein du paysage.
Le fond de la scène est dominé par un ciel vaste et expressif, où des nuages flottent au-dessus d'un horizon lointain, évoquant la vastitude et la tranquillité de la lagune. Des constructions modestes et des plantes aquatiques bordent l'eau, ajoutant à la richesse des détails et fournissant un contexte pour l'action. La présence de ces éléments naturels et architecturaux contribue à situer la scène dans un cadre spécifiquement vénitien.
Un aspect remarquable de cette peinture est la manière dont Carpaccio capture l'interaction entre les hommes et leur environnement, soulignant la relation entre les activités humaines et le paysage naturel. La précision dans la représentation des embarcations et des techniques de chasse témoigne de l'observation attentive de l'artiste et de son désir de transmettre une scène authentique et vivante.
"Chasse sur la lagune" se distingue également par son utilisation habile de la perspective et de la lumière, qui donne à la composition une profondeur remarquable et une sensation de mouvement. Les reflets sur l'eau, le vol des oiseaux et la posture des chasseurs contribuent à l'impression dynamique de l'instant capturé.
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Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne. Il est né en 1460 ou 1466 et est décédé en 1525 ou 1526. Carpaccio a été principalement influencé par le style du premier peintre italien de la Renaissance Antonello da Messina (vers 1430-1479) et par la peinture des débuts des Pays-Bas. Même s'il était souvent comparé à son professeur Gentile Bellini, Vittore Carpaccio se distinguait des autres artistes italiens de la Renaissance car il était bon en perspective, prêtait une attention particulière aux détails architecturaux, peignait sur la mort et utilisait des couleurs vives. Beaucoup de ses œuvres montrent les thèmes religieux et interculturels qui étaient populaires à l'époque. Par exemple, en 1502, il peint Saint Augustin dans son étude, ce qui montre à quel point il était populaire à l'époque de collectionner des objets « exotiques » et très recherchés provenant d'autres cultures.Carpaccio a tout peint, des toiles uniques aux retables et aux grandes séries de tableaux. Plusieurs retables, comme « Saint Thomas d'Aquin intronisé » (1507), « Présentation du Christ au Temple » (1510) et « Martyre des dix mille » (1515), ont été commandés par des églises de Venise. La plupart des pièces postérieures à 1510 ont été commandées par des particuliers à Venise. La Légende de Sainte Ursule, très illustrée, a été commencée en 1490.Il est probablement mieux connu pour ses grandes peintures de villes, comme "Miracle de la relique de la croix au Pont du Rialto". Cet ouvrage donne quelques-unes des meilleures images de Venise à l'apogée de sa puissance et de sa richesse. Cela montre également à quel point les habitants de Venise étaient fiers de leur ville. Dans d’autres peintures, il montre un sens de la fantaisie qui semble provenir de la romance médiévale plutôt que de la vision pastorale de la prochaine génération.Vers 1510, on pensait que le style de Carpaccio était trop traditionnel et pas assez influencé par les tendances humanistes qui ont changé la peinture italienne de la Renaissance de son vivant. La quantité d'érudition anglaise sur sa vie et ses œuvres est encore faible par rapport à celle de ses contemporains vénitiens comme Giovanni Bellini ou Giorgione.
