Виктор Чумаченко
статья Ларисы Савицкой доктора искусствоведения
Виктор Чумаченко принадлежит к редкому типу художника, для которого творчество есть процесс бесконечного постижения смысла и назначения своего существования и бытия вообще. По сути, произведения Виктора воплощают череду вопросов к самому себе и напряженные поиски ответа. Живопись как язык размышления задача не новая, кто из классиков ее не решал, но каждый, кто вступает на этот путь, ищет ответ заново. Пройдя академическую школу художественного образования, признающую главенство в искусстве языка жизнеподобия, Виктор Чумаченко проделал колоссальную работу: он очистил свое художественное видение от стереотипов мышления и прикосновений липкой повседневности. В результате, художник обрел пространство живописи как простор, в котором его всечувствие, свободное от всех границ, нашло выразительное воплощение.
Примыкая к традиции авангардного искусства начала ХХ в., реабилитированной в отечестве в эпоху перемен, Чумаченко обращается к краске, цвету, форме, поверхности холста как материалу и способу постижения мира. События в картинах художника разворачиваются сфере духовного, реальности конкретной и зримой непосредственно в живописи Чумаченко нет. Но есть ассоциативный и метафорический ряд вполне земного происхождения. Его главные параметры и слагаемые : небо, земля, вода, иногда желтый шар светила. Пейзаж как образ вместилища жизни, ее хранитель, где присутствие человека непредусмотрено, - концепция классического искусства. Воспринятая авангардом, эта концепция трансформировала пейзажный жанр в тонкую материю духа. Духовное овеществляют и выстраивают по законам, основанным на переживании чисто художественных форм, знаний ее психофизических свойств. Известно, что по мере выхода искусства за пределы , примет земного, роль чувства , как созидающего инструмента возрастает. При спонтанном письме, при (как называли этот процесс лидеры абстракционизма) концентрация нравственных, эмоциональных сил направлена на пробуждение визионерского видения. Художник подобно медиуму изливает на холст духовную субстанцию, исполненную гармонии, жизнеутверждения или, напротив, трагических диссонансов. С помощью геометрических фигур, пятен цвета, фактуры поверхности Чумаченко создает целостный и самодостаточный живописный организм, способный к существованию. Внутренняя жизнь его картин загадочна и одновременно проста. Ведь душа художника остается тайной даже для него самого, поэтому, в творческом акте она жаждет выйти из своих пределов; душа устремляется к полноте жизни, чтобы исполниться, свершиться и сверкнуть в открывшемся образе бытия. Мир живописи Виктора Чумаченко полон радостного принятия мира. Художника редко посещает минорная и экспрессионистическая тональность. Он не любит трагических видений, нервно изливающихся в пароксизме боли красок. Но в равной степени ему чужды идиллические настроения. Лучшие картины Виктора Чумаченко - образ мира отстоявшегося, выверенного, нашедшего себя. В таком мире все времена - прошлое, настоящее и будущее - уже свершились. Имея один источник - акт творения, времена сворачивают течение жизни в единый миг. И тогда мучительные скитания в поисках художественности уступают место долгожданному и вдохновляющему переживанию ее красоты. На холстах Чумаченко красота эйдоса рождается на кончике кисти, кроющей поверхность холста широким, мягким, мазком. В наиболее выверенных картинах это движение подчинено ритму касания сверху - вниз, слева - направо. Красочный слой живописи Виктора построен сложно. Художник редко пишет непосредственно по холсту, почти не использует чистый локальный цвет. Геометрические формы и объемы пишутся по цветной прокладке, чья функция не ограничивается созданием фона или грунта для главного слоя живописного письма. Цвета, проступая один сквозь другой, гасят интенсивность краски и создают таинственное мерцание. В пространстве такого холста первый план - основной, его формы удерживают красочную массу, но, благодаря просвечиванию последующих слоев краски, эти усилия становятся напряженными, а плоскость превращается в бесконечную даль. Но зрителя не отправляют в далекий и трудно постигаемый космос, к холодной, геометрической абстракции. Живопись Викора Чумаченко исполнена теплоты земного чувства, любви и доверия к зрителю. Порой ему предлагается узнать и обрадоваться знакомому абрису одинокого дерева, проступающего сквозь светоносный желтый фон, испускающий божественную эманацию света и жизни или удивляться неожиданно открывшемуся в пятнах цвета пейзажу юной весны. Но эти узнавания - не главное, важно то, что живопись Чумаченко действует на зрителя как инъекция духа, пробуждая воображение и стершиеся от неупотребления представления о неповторимости и невосполнимости жизни.
Савицкая Лариса
доктор искусствоведения
