更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3-7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
更多信息
购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage: 网络许可证
1058 px | ||
![]() |
1500 px |
文件尺寸 (px) | 1058x1500 |
全球使用 | 是 |
用于多点支持 | 是 |
用于任何类型的媒体 | 是 |
转售权 | 没有 |
最大打印数量 | 0 (Zero) |
拟出售的产品 | 没有 |
购买后立即下载
此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。
限制
所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品,所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改,如重构或重新聚焦图像,使其完全符合新项目要求,但是,禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性(形状修改,扭曲,切割,改变颜色,添加元素等),除非事先从艺术家获得书面授权。
定制许可证
如果您的用途不在我们的标准许可证范围内,请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
图画,
标记
在纸上
- 外形尺寸 高度 8.3in, 宽度 5.8in
- 艺术品状况 工作状况非常好
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画图 低于US$5,000 抽象主义 抽象主义
Progressant toujours plus précisément, j'ai voulu, à force de croiser les traits par centaines, réussir à atteindre un résultat lisse, exercice d'autant plus long quand on dessine au feutre tubulaire. La pointe, arborant un noir pur, distribue sans équivoque la texture, à contrario du Bic où la noirceur peut être modulée selon la dureté d'appui sur le papier.
La suite du processus résulte d'une logique linéaire qui suit la plupart de mes dessins, en particulier dans celui-ci, les formes se créent presque indépendamment de ma volonté, elles découlent d'une cadence sauvage imposée par la somme gargantuesque des coups de feutre. À la différence de mes autres créations, celle-ci n'a pas eu de construction préalable, elle n'a pas de squelette, c'est pour ainsi dire, au sens graphique de la chose, une structure invertébrée. De mon avis c'est assez intéressant d'ailleurs en terme d'approche car lorsqu'une une œuvre est terminée on veille à ce que toute ligne de construction soit parfaitement effacée via son intégration à la finalité, elles sont toujours là en quelque sorte, mais on ne les voit plus, elles résident en dessous de la composition ou sont carrément éliminées, toujours réelles dans le temps mais non dans l'espace.
Ici elle n'ont jamais étés présentes, et c'est quelque chose qu'on ne peut pas savoir si je n'en fais pas la mention, on pourrait penser qu'il y en a eu malgré tout car il y a une architecture évidente.
Ici c'est la texture qui s'est manifestée avant tout dans le chemin de construction, asseyant son pouvoir autoproclamé, reniant toute autorité académique pour pouvoir mieux s'exprimer et enfanter une matière qui pourrait se revendiquer comme l'antithèse de la ligne claire.
Le résultat final m'est inconnu à l'étape de la réflexion, il est autant abstrait dans mon esprit que retranscrit sur la feuille, en quelque sorte c'est comme si la création avait autant de pouvoir que le créateur puisqu'elle s'auto-crée, je ne suis pour ainsi dire que le porte-parole graphique de sa propre volonté.
De mon propre avis, toutes ces fabrications informes en renferment plus qu'elles n'en montrent, l'élaboration artistique ouvre une porte à mon inconscient, qui en profite, par le biais physique, pour m'apprendre des choses sur mon moi profond, avec la part d'antagonismes qu'il comporte en lui. Toute production artistique -c'est comme ça que je le vois- quelle que soit sa nature, est une expression hybride de son créateur, qui arbore un message clair, visible de manière objective, mais également un autre message, à son tour composite, plus mystérieux, qui comporte une grille de lecture souvent prévue, ou pas, par le père de l'œuvre en question, déchiffrable par qui s'en donnera les moyens, mais encore en dessous de cette grille il y en a une autre beaucoup plus subtile encore, qui échappe complètement à l'artiste, car guidée par le subconscient. C'est un véritable travail supplémentaire alors, d'aller chercher la signification de cette ponte psychique. Cette communication est d'autant plus compliquée à déchiffrer dans mon domaine car une pensée est de nature primairement abstraite, surtout si elle vient des tréfonds de la psyché, ici elle "renaît" et se manifeste dans la forme réelle sous une forme encore plus abstraite, une certaine forme de pléonasme existentiel donc..
相关主题
维克多·沙塞尔是一位法国当代艺术家,他的艺术之旅始于家中。从小,他就沉浸在父亲精心创作的丰富画作中,这些画作涵盖了各种图形风格。在这种充满创意的环境中,沙塞尔吸收了各种规范和愿景,这些规范和愿景塑造了他未来多年的艺术感性。
进入平面设计领域是一个关键时刻,促使查塞尔对绘画技艺有了新的认识。从观察者转变为创作者,他发现了技术的变革力量,审美的复杂性在他内心引起了强烈的共鸣。形式的魅力,尤其是其在媒介中的雕塑品质,让查塞尔着迷,揭示了将平面注入三维深度的魔力。
在个人艺术探索中,查塞尔形成了自己独特的风格,他称之为“元抽象”或具象抽象。这种方法将抽象表现与纹理细微差别融合在一起,创造出一种现实与抽象交织的微妙平衡。正是在这种自由的创作境界中,查塞尔找到了慰藉,以无限的想象力为指引,穿越不可能的结构和错综复杂的纠结。
然而,在这种艺术解放中,查塞尔仍然坚守基本原则,认识到遵守光线、体积、阴影和透视规则的重要性。他认为学院派不是束缚,而是艺术表达得以蓬勃发展的基石。通过拥抱创新和传统,查塞尔寻求突破艺术探索的界限,同时尊重支撑其艺术的永恒原则。
对于维克多·查塞尔来说,艺术不仅仅是一种职业,更是一段发现之旅——在传统与创新之间永恒的舞蹈,创造力无止境。