Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Quest'opera è una "Open Edition"
Fotografia,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Categorie Illustrazione Mitologia
Processus créatif – par Bella Véra
Ce projet est né d’un besoin viscéral : celui de rendre visibles les forces invisibles qui habitent les femmes.
“Les Déesses – Ode à la Femme” est une série photographique pensée comme un rituel visuel, un hommage vibrant à la puissance, à la résilience et aux multiples facettes du féminin.
Chaque image est le fruit d’une rencontre : entre une femme et une part d’elle-même souvent tue, oubliée, mais toujours là.
J’ai puisé dans les signes du zodiaque et les mythes ancestraux, non pour figer les femmes dans des symboles, mais pour les libérer à travers eux.
✨ Le concept
À chaque signe astrologique, j’ai associé :
Une créature mythologique, symbole d’un archétype féminin puissant.
Une couleur dominante, inspirée du cercle chromatique, pour incarner l’émotion du signe.
Un élément scénographique clé : couronnes, armes, voiles, éléments naturels ou fantastiques.
Une pose, un regard, un geste qui raconte une histoire intime.
Mais au-delà de la mise en scène, j’ai voulu photographier l’intensité émotionnelle de chaque femme. Sa lumière. Ses failles. Sa rage douce ou son silence rugissant.
📷 Le travail en studio
Chaque séance a été pensée comme un rituel d’incarnation.
Avant de photographier, j’écoute. J’observe. J’invite la femme à se relier à ce qu’elle ressent du signe, de la créature, de la couleur.
Nous travaillons ensemble les attitudes, les postures, les intentions. Ce n’est pas un déguisement : c’est un ancrage, une métamorphose temporaire qui révèle l’invisible.
🌈 Une fresque émotionnelle
Le résultat est une galerie de 12 portraits puissants, composés comme une fresque moderne du féminin pluriel.
Chaque photo est à la fois un cri et une prière, un miroir et une offrande.
Un manifeste artistique pour dire :
“Voici les femmes. Puissantes, douces, mystiques, humaines. Et vous ne les ferez plus taire.”
Je suis faite de pudeur et de tempêtes muettes.
Je parle peu de moi, de mes réussites, de mes blessures, mais elles sculptent mon regard, mes choix, mes lumières.
C’est dans l’émotion invisible que je puise ma vérité : ce frisson qu’on ne nomme pas, ce regard qui vacille, ce souffle retenu, ce cri de joie qui ne sort pas.
Je photographie les femmes comme on érige des statues intérieures.
Pas pour qu’elles soient jolies, mais pour qu’elles soient fières.
Qu’elles osent se tenir droites, pédantes si elles le veulent, indomptables, tournées vers l’avenir — vers ce qu’elles veulent devenir, et non vers ce qu’on attend d’elles.
Je crois à la beauté qui ne crie pas, à la force qui ne demande pas la permission.
Je révèle ce qu’on ne voit pas toujours au premier regard :
le feu intérieur,
les silences courageux,
les renaissances discrètes.
Je suis Bella Véra.
Et je crée pour que chaque femme, un jour, puisse dire :
"Je suis forte. Et cette image le prouve."
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1982
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei