Livre du galet Tome II (2019) Scultura da Valhère

Ho iniziato la mia vita attiva nel mondo dell'architettura mantenendo una pratica artistica regolare. Specializzato in prospettive artistiche, in questa prima parte della mia vita attiva ho effettuato le mie prime esposizioni e realizzato alcune scenografie teatrali. Non avendo frequentato una scuola d'arte, il mio incontro con il pittore di fama internazionale Jean-Marie Poumeyrol è stato un momento importante nella mia evoluzione. I miei incontri regolari con questo pittore figurativo e la mia ripresa degli studi universitari in parallelo al mio sostentamento, mi hanno aperto la strada verso la postura di artista-plastico. Ho comunque optato per l'insegnamento al fine di preservare la libertà che si addice al mio temperamento di ricercatore. Se la mia produzione non è stata così intensa, la mia esperienza non ne è stata meno ricca. In particolare, avendo potuto vivere all'estero per alcuni anni per scoprire nuove sfaccettature del mondo.

Le mie tematiche preferite riguardano i marine, generalmente focalizzate sul mondo della pesca, alto in colori e dettagli grafici. Il corpo umano e in particolare il ritratto sono privilegiati. Ma in generale è la natura morta che è predominante e che io designo come genere generico dell'intera mia produzione perché i miei soggetti provengono per lo più dalle mie fotografie scattate durante le mie peregrinazioni. L'immagine-modello pone così la questione dello spostamento del prototipo. Rappresentare una rappresentazione significa innanzitutto prendere un oggetto come modello.Il mio primo approccio si articola attorno alla messa in abimo che procede da una riflessione sul ruolo dell'immagine nella percezione del reale. Immagine fissa o animata, percepiamo una grande parte del reale attraverso la sua rappresentazione. Con questa figurazione analitica, ho voluto evidenziare l'aspetto soggettivo del ritaglio (ogni soggetto è una scelta arbitraria che isola un oggetto dal suo contesto) e il processo di fabbricazione che rivela l'Uomo (la composizione gioca le varie fasi di realizzazione generalmente confuse). Mi sono diretto verso l'idea di frammento privilegiando il tratto. Grafico per sensibilità, il gusto per il disegno ha generato in seguito lavori ispirati alle scorrimenti astratti alla Pollock, poi di una produzione iscritta in una tradizione culturale storica: la vetrata.Appoggiato anche al frammento, ho inserito i codici del consumo (codici a barre e QR code), come testimonianza del tempo presente. È imposta l'idea di pixelazione derivante dalle immagini informatiche contemporanee. Attraverso il percorso grafico attorno alle immagini narrative, arrivo così a mettere in discussione e produrre opere che trattano del rapporto tra rappresentazioni e linguaggio che dà loro significato. Il simbolo è alle porte della mia produzione attuale, continuando l'arricchimento del rapporto tra Natura e Cultura.

• Nazionalità: FRANCIA
• Data di nascita : 1960
• Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
• Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei