




seed №2 (2023) 设计 由 Valeriy Osmakov
不出售
Symbolism of emerging life. Each planter symbolizes the beginning of a journey, like a seed breaking through the soil to embrace the sunlight. Capturing the awe of a moment of growth and rejuvenation, these symbols become the embodiment of hope, resilience and the cyclical nature of existence. Made from oak. Each pot is equipped with a special container for planting plants.
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瓦列里·奥斯马科夫 (Valeriy Osmakov) 是一位当代俄罗斯艺术家,他以工业设计的教育背景为艺术世界带来了独特的视角。多年来,他一直沉浸在景观设计领域,发挥他的技能和对体积和形式的永不满足的渴望。生机勃勃的自然与人工创造的空间之间的动态相互作用是他艺术创作表达背后的驱动力。
奥斯马科夫的创作之旅超越了传统界限,创作出了将功能设计和艺术表达领域无缝融合的艺术品、现代雕塑和功能性艺术品。他在景观设计方面的丰富经验为探索思想、材料和技术的综合提供了丰富的基础。
Osmakov 的艺术事业始于 2014 年,当时他制作了第一件艺术品。这些作品在索契冬奥会期间在奥运村展出后获得了认可。随后,奥斯马科夫对探索形式和体积的承诺成为他生活中不可或缺的一部分。作为2023年在意大利举办的著名威尼斯艺术盛会“拉古纳艺术奖”的决赛入围者,他的作品获得了国际艺术专家和评论家的高度赞誉。这一认可巩固了他对进一步研究艺术与功能设计交叉点的奉献精神。
奥斯马科夫的艺术之旅受到了对研究和创新的热情的推动,不断突破艺术和设计领域的界限。多年的景观设计实践使他对植物和自然作为迁徙系统的关注。他对游牧主义的探索是他艺术的中心主题,通过艺术品和雕塑来表达。
木材是体现奥斯马科夫创意表达的理想材料。他的艺术道路的一个关键方面在于通过设计和艺术寻求植物世界和自然元素与人造物质世界的共存。他将他的作品指定为这个共存世界的大使,试图传达这样一个信息:当离开一个系统时,总是会过渡到另一个系统。这种转变类似于生命的中间阶段,反映了从一个系统转向另一个系统所带来的划时代的变化。奥斯马科夫的作品强调了对这些主题的深刻探索,为观众提供了一段了解自然与人造环境之间微妙平衡的沉思之旅。