Black mirror (2024) 绘画 由 Valérie Lamarre
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 31.5in, 宽度 31.5in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 哥特式
Cette peinture abstraite représente une ville ou un paysage urbain divisé par une colonne de lumière dorée, évoquant une dualité entre l'obscurité et la lumière. Elle est dominée par une palette de couleurs vives et contrastées. Le tableau est divisé visuellement en deux moitiés asymétriques par une colonne verticale large et centrale de couleur dorée et jaune ocre. Cette colonne semble émettre une lumière rayonnante, créant un effet de luminosité intense au centre de la composition.
À gauche de la colonne centrale, les couleurs sont plus sombres, avec des teintes de bleu foncé, de violet profond et de noir. On devine des formes évoquant des bâtiments ou des structures urbaines, représentées de manière stylisée et abstraite. Elles sont peintes avec des traits épais et des textures rugueuses, et donnent une impression de densité et de mystère. Certaines parties semblent être plus floues, donnant un sentiment de mouvement ou de profondeur.
À droite de la colonne centrale, les couleurs sont plus claires et plus lumineuses, avec des teintes de bleu turquoise, de turquoise clair et de violet plus clair. Les formes sont similaires à celles de gauche, mais semblent plus légères, plus aériennes. Elles sont peintes avec des traits plus légers et des couleurs plus douces, donnant une impression de sérénité ou de calme.
L'atmosphère générale est celle d'une dualité, d'un contraste entre la lumière et l'ombre, le clair et l'obscur, le calme et le mouvement. La colonne centrale dorée joue un rôle crucial dans ce contraste, une source de lumière qui semble séparer et connecter les deux côtés de l'œuvre. L'ambiance est à la fois mystérieuse et fascinante, créant un sentiment d'émerveillement et d'introspection. Il y a un certain mouvement suggéré par le style de la peinture, donnant l'impression d'un paysage dynamique et changeant. L'absence de détails réalistes favorise l'interprétation subjective et laisse au spectateur la liberté d'imaginer sa propre histoire.
Finitions : toile agrafée au dos, bords peints, vernis.
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Artiste plasticienne passionnée, Valérie Lamarre crée des œuvres où l’abondance des couleurs ainsi que l’harmonie des formes et des matières entrent en résonance avec un imaginaire alimenté par ses émotions.
Après des débuts comme maquettiste, correctrice, illustratrice et dessinatrice, Valérie Lamarre découvre la sculpture et se forme durant six ans aux techniques de l’argile, du bois, de la pierre, du bronze, et du modèle vivant (dessin & sculpture) dans l’atelier de l’Arbre de Pierre de Marc Touret.
Pendant vingt ans, elle enrichit sa carrière de sculptrice et pastelliste professionnelle avec un rôle d’intervenante en arts plastiques auprès de jeunes en rupture dans des classes relais, des foyers et des prisons. Elle présente régulièrement son travail dans des galeries, salles d'expositions, salons ou sur la toile et illustre également des livres d’art et de poésie.
Depuis 2018, elle se consacre exclusivement à la peinture acrylique et explore ses infinies possibilités en se laissant porter par la puissance et la magie de la création. Elle peint avec bonheur, dans sa bulle, et ne se refuse aucune inspiration. Elle aime utiliser divers outils, combiner les techniques, multiplier les glacis, jouer avec des pochoirs, apprendre encore et encore.
Les émotions ressenties lors de la création doivent résonner avec les émotions du public. Ses œuvres abstraites et ses portraits, invitent à voyager dans ses univers, à les interpréter librement et à se laisser envahir par ses propres émotions.
Ses œuvres sont collectionnées en France et à l’international.
