Peinture intitulée "Rio" par Tuller, Œuvre d'art originale, Acrylique

Rio (2010) Peinture par Tuller

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

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Vendu par Artmajeur

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 39,4in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 500 $US Figuratif Paysage

The themes of the artist Tuller are linked to daily life, to everyday life. Supposedly known elements are rebuilt and re-emerge multicolored with simplified shapes. Shape and color take on multiple meanings, reinvent themselves and combine within a universe of apparent simplicity. Form and color are linked to each other in all works, they are tools in the artist's language to attract the attention of the observer. In all, the works convey ideas of spontaneity through a daring chromatic combination full of carefully planned elements. The visual language of Tuller has the power of persuasion where color creates the desired mood that speaks for itself in order to guarantee balance and harmony. His symbolist poetry comes without anguish, has lightness shortened by reasons to fluctuate thanks to its own rhythm. Each element or detail normally overlooked by society's routine, is transformed and takes on a life of its own, leaves anonymity, reveals what is hidden in daily life. In the conjunction of organic and geometric lines, color acts as if it were the backdrop and the protagonist of the show, never static or forgotten, dialogues and converts the simple into powerful aesthetic elements. The artist plays with the dimensions and distances and the forms seem to occupy a single plane, intentionally eliminating the academic perspective.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Artist Painting Landscape Mountaing Color

Tuller

Portugal

Marcio Tuller est un peintre portugais contemporain. Les thèmes de l'artiste sont liés au quotidien, au quotidien. Des éléments supposés connus sont reconstruits et ressurgissent[...]

Marcio Tuller est un peintre portugais contemporain. Les thèmes de l'artiste sont liés au quotidien, au quotidien. Des éléments supposés connus sont reconstruits et ressurgissent multicolores avec des formes simplifiées. La forme et la couleur prennent plusieurs sens, se réinventent et s'associent dans un univers d'une apparente simplicité. La forme et la couleur sont liées les unes aux autres dans toutes les œuvres, ce sont des outils dans le langage de l'artiste pour attirer l'attention de l'observateur.

Le langage visuel de Marcio Tuller a le pouvoir de la persuasion où la couleur crée l'ambiance souhaitée qui parle d'elle-même afin de garantir l'équilibre et l'harmonie. Sa poésie symboliste vient sans angoisse, a une légèreté écourtée de motifs pour fluctuer grâce à son propre rythme. Chaque élément ou détail normalement négligé par la routine de la société, se transforme et prend une vie propre, sort de l'anonymat, révèle ce qui est caché dans la vie quotidienne. Dans la conjonction de lignes organiques et géométriques, la couleur agit comme si elle était la toile de fond et le protagoniste du spectacle, jamais statique ou oubliée, dialogue et convertit le simple en éléments esthétiques puissants. L'artiste joue avec les dimensions et les distances et les formes semblent occuper un seul plan, éliminant volontairement la perspective académique.