Zhao Yongchang, tarihi severim

Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi? (Olaylar, duygular, deneyimler ......)

Sanat yaratmanın ön şartının aşk olduğuna, insanın hayatını ve yaratıcılığını tatmin edecek gelirinin sanatçı olmanın şartı olduğuna her zaman inanmışımdır.

Çocukken eski Çin kaligrafisine çok düşkündüm ve sanatla ilk tanışmam olan onu defalarca uygulamaya çalıştım. Daha sonra kaligrafiden resme geçiş yaptım ve okuldan sonraki zamanımın neredeyse tamamını resimle geçirdim, ta ki sistemli bir sanat eğitimi alıp heykeltıraşlığa yeteneğim olduğunu ve resmin benim için iyi bir temel oluşturduğunu keşfettim. üzerine inşa etmek. Heykellerim bana ilk paramı kazandırdığında sanatçı olacak özgüvene sahip oldum.

Sanatsal geçmişiniz nedir ve şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Sanatsal geçmişim geleneksel Çin sanatından ilham alıyor, resmi eğitimim tamamen Batılı ve yavaş yavaş her ikisinin de en iyisini harmanlamayı öğrendim.

Şimdiye kadar Batı klasik heykel tekniklerini, Çin resminin ve klasik heykelin çizgisel estetiğini denedim ve sanat eserimi desteklemek için çağdaş tasarım yöntemlerini kullanmaya başladım. Temalar efsane, gerçeklik ve gerçeküstü içerir.

Çalışmalarınızı diğer sanatçılardan farklı kılan üç özelliğiniz nedir?

Birincisi, yaratıcı dilim, Batı heykelindeki temel eğitimi Doğu çizgi sanatıyla birleştiriyor, bu da çalışmamı Doğu ve Batı kültürlerinin bir füzyonu yapıyor.

İkincisi, konularımın çoğu zihnimde tasarlanan sanal mitolojik hikayelerden geliyor ve bu hikayeler benim gerçek dünyadaki şeylere dair düşüncelerim ve felsefe ve insan anlayışımı içeriyor.

Üçüncüsü, genellikle bazı çağdaş tasarım dillerini işlerimin anlayışına entegre ediyorum, formlarının açık niyetler temelinde geleneksel heykelsi kalıpları kırmalarını sağlamaya çalışıyorum.

ilhamını nereden alıyorsun?

Genelde tarihi severim, özellikle bazı klasik karakterleri ve hikayeleri. Özelliklerini incelemeyi seviyorum ve gerçekle tarihi birlikte düşünmeye hevesliyim ve şu anda yaşananlar ve karşılaşılan sorunlar sanatsal açıdan yorumlandığında pek çok olasılığa yol açacak, bu da ilham kaynağım. sanatsal kreasyonlarımın çoğu için.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? Seyircide ne tür bir vizyon, duygu veya duygu uyandırmak istiyorsunuz?

Sanatsal "anıştırma" tekniğini kullanmayı seviyorum, eğer hayvanları tasvir ediyorsam, onları bir insana benzetiyorum, işe kendi kelimelerimi koyuyorum ve gösterdiğim eserin hali ile bir imada bulunuyorum. fikir. Umarım işlerim sadece güzel değildir, aynı zamanda derin bir yorum alanına sahiptir, böylece izleyiciler çalışmalarımı gördüklerinde onlarla diyalog kurabilir ve yankılanabilir veya üzerinde düşünebilir.

Çalışmanızı yaratma süreci nedir? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreci mi (teknik, sanatsal klasik veya başka bir şekilde esinlenilmiş)?

Genelde çok eskizle bir işe başlarım ve sonra içlerinden birini seçip duvara asar ve orada bırakırım. Bir ay sonra iyi olursa, üzerinde çalışmaya başlayacağım. Eskiz, kil heykel, modelleme, tornalama ve dökümden oluşan uzun bir süreç ve son parça birkaç ay sonra oluşturulacak.

Belirli çalışma teknikleri kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Elle eskiz yaparak, ardından tekrar tekrar revizyonlar yapmak için bilgisayar yazılımı kullanarak ve ardından mutlu olduğum parçaları bulmak için süreci gözden geçirerek çalışıyorum. Heykel yapmak çok pahalı olduğu için, işimin başarı oranını artırmak için genellikle bazı olgunlaşmamış fikirleri bir kenara atıyorum ve zamanın sınavından geçenleri bırakıyorum.

Çalışmalarınızda yenilikler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?

İşim bazı grafik tasarım tekniklerini birleştiriyor, fikirlerimi ifade etmek için geleneksel malzemeler ve yeni tasarım formları kullanıyorum, bu süreçte birçok klasik kültür ve sanata başvurmam gerekiyor, aynı zamanda bazı yeni sanat formlarını da öğrenmem gerekiyor. yaratıcı tema aynı kalırken çizimim değişmeye devam ediyor.

Favori bir formunuz veya ortamınız var mı? Öyleyse neden?

En sevdiğim form, Çin resminin önemli bir özelliği olan Çin mürekkebi ve yıkamasıdır. Ayrıca resim ve heykeli birleştiren yeni bir sanat formu bulmaya çalışıyorum.

İşinizi nerede yapıyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Yaratıcı çalışmalarınızı bu alanda nasıl organize ediyorsunuz?

Heykellerimi genellikle kendi atölyemde yapıyorum. Stüdyoyu, önemli şeyleri kaydetmek için duvardaki bir kara tahta, her zaman çizim ilhamı için bilgisayar masasının yanında bir eskiz defteri gibi çeşitli işlevsel alanlara ayıracağım ve heykelin yapıldığı alan en geniş alanı kaplayacak. çünkü bol görüş açısına ve ışığa ihtiyaç duyar.