Röportaj | Rafał Labijak: Resimlerim bir duadır

Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne ilham etti? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Resimlerim bir duadır, yaratıcıyla bir sohbettir. Görüntü sadece ışığı yansıtan bir aynadır. Işık, ikili parçacık-dalga karakterinde, kütlesiz formunda, referans sisteminden bağımsız yayılma hızında ve kuantum mekaniğinin prensiplerine göre olasılık hesabına tabi olarak benim için öngörülemezdir. Bir miktar olasılıkla bizimle istediğini yapabilir. Tanrı'nın kesin bir eşanlamlısıdır. Aynı zamanda enerji taşır. Bu nedenle resim, ışığa belirli olasılık titizlikleri vererek bu enerjiyi belirli bir şekilde izleyiciye yönlendirir. Yaratıcı süreç sırasında, bence, iradem ve kalbimle resim yaptığımda, gerçek Yaratıcı ile işbirliği yaparım ve O'nun iradesine boyun eğerim. Bu şekilde, ışık gitmesi gereken yere gider ve etki etmesi gereken şekilde çalışır. Ve böylece ışığın enerjisi, fizik yasalarını çiğnemeden işlevini yerine getirir.

Sanatsal geçmişiniz, şu ana kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Ben çoğunlukla yağlıboya resimler yapıyorum. Bunlar hem soyut hem de figüratif eserler, ancak bunları soyutlamalar olarak da ele alıyorum ve resmi değerlendirirken kullanılan karakterleri ve nesneleri aksesuar olarak ele alıyorum. Ayrıca çok sevdiğim monotip tekniğiyle de çalışıyorum. Son derece pitoresk, taze ve benzersiz.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?

Bilmiyorum ve bunu düşünmüyorum. Yarattığım her şey içsel bir ihtiyaçtan geliyor. Resim yapıyorum çünkü devasa bir güç beni bu yöne itiyor. Beni öne çıkaran bir şey olup olmadığını değerlendirmenin dışarıdan birinin elinde olduğuna inanıyorum.

İlhamınızı nereden alıyorsunuz?

Doğrudan ilhamın üç kaynağı vardır. Birincisi, çoğunlukla sabahları gözlerim kapalıyken beynimde görüntülenen görüntülerdir. Birbirine nüfuz eden renk formlarından oluşan, çoğunlukla yumuşak bir şekilde birbirine karışan görüntüler. Bir resim yaratmanın ikinci doğrudan nedeni, çoğunlukla ışık oyununun olağanüstü güzelliği, rastgele nesnelerin yerleşimi, davranış, renk kombinasyonları veya diğer görsel göz kamaştırıcı efektler tarafından oluşturulan bir olgunun, bir çerçevenin gözlemlenmesidir. Üçüncü ilham, renkli eskizler, monotipler şeklinde kaydedilen ve daha sonra resimlerde yeniden üretilen duygusal durumlardır.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?

Sadece resimlerimin iyi olmasını istiyorum. Kötülüğün karşıtı olan mutlak iyilik anlamında iyi. Çok fazla değişiklik yapmanın yanı sıra, çok daha fazlası var. Kesinlikle çok iyi bir şey yapın, bu kesinlikle bir zorunluluktur.

Eserlerinizin yaratım süreci nasıl işliyor? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenerek veya başka bir şekilde)?

Bir resmin yaratılmasına giden iki yol vardır. Bunlardan biri, genellikle çok iyi düşünülmüş ve bir tür parıltının, gözlemlenen bir durumun veya bir ışık oyununun neden olduğu bir görüntüyü hazırlama, tasarlama ve üretme gibi sıkıcı bir süreçtir. Ancak, aniden ve beklenmedik bir şekilde gelen, tamamen sezgisel ve spontane bir yaratıcı sürecin ikinci bir yolu da vardır. Bunu uygulamak için genellikle stüdyomda tuvaller hazırlayıp astarladım. Bu şekilde bir tür duygusal eskiz olan monotipler de yaratılıyor. Bununla birlikte, güç kaynağının korunmasını da sağladık. Bu, çok sayıda işlemle birlikte, projelendirme ve geliştirme işlemlerinin ardından güvenlik önlemleri ve spowodowanego işlemlerinin gerçekleştirilmesi, sistem gözlemleme ve geliştirme işlemlerinin tamamlanmasını sağlar. Natomiast, sezgisel ve spontan iki işlem süreciyle, çok sayıda ve yeni bir şey yapma olanağı sağladı. Böylece, pratik yapmak ve geri dönmek için bir şeyler yapmak zorunda kalacaksınız. Tek tip bir monotipe sahip olduğunuzda, duygusal olarak da eğlenebilirsiniz.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?

Çalışmalarımda sürekli deneyler yapıyorum. Beni tatmin edecek sonuçları elde etmenin en iyi yollarını arıyorum. Bunları tarif etmek istemiyorum çünkü bu zor. Bazen kendi tekniğimin nüanslarını yıllar içinde değiştiriyorum. Mutlu olduğum ve sürekli geliştirdiğim efektlerden biri de yaratımda elmas tozunun kullanılması. Işıkla özellikle iyi işbirliği yapan bu olağanüstü malzemenin çeşitli tonları ve derecelendirmeleri, diğer çalışmalarımda tamamen benzersiz ve benim için bilinmeyen harika görüntü efektleri elde etmeyi sağlıyor. Bazen, endüstriyel yeniden kullanıma uygun olmayan öğütülmüş plastik atıklardan oluşturulan resimlerde olduğu gibi, ihtiyaç icadın anasıdır ve çalışma yöntemi birkaç gün içinde geliştirilmelidir.

Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?

Bilmiyorum, düşünmüyorum. Yapmam gerektiğini hissettiğim şeyi yapıyorum.

Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Eğer varsa, neden?

Daha önce yazdığım gibi. Yağlıboyada kendimi iyi hissediyorum ve tazeliği, gerçekliği, gizemi ve yumuşaklığı nedeniyle monotipi çok takdir ediyorum. Küçük formatlara göre orta ve büyük formatları tercih ediyorum. Bir resmin ışığıyla şok etmesini ve bunun ölçek gerektirmesini seviyorum.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak bir atölyede veya kendi atölyenizde? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?

Kendi stüdyom var. Bazen ressam arkadaşımın Berlin’deki atölyesini de kullanıyorum. Ayrıca, örneğin Çek Ostrava'daki Dolni Vitkovice'de açık hava atölyeleri ve sanatsal rezidanslar sırasında da üretim yapıyorum. Şu anda Gong Galerisinde (4 Ağustos 2024'e kadar) üç resmimin yer aldığı "Polonya soyutlaması ve dünya" sergisi var. Yaratılış söz konusu olduğunda, fiziksel olarak olmasa da zihinsel olarak her zaman ara vermeden yaratıyorum. Başka şeylere pek vakit ayırmıyorum. Mam własną pracownię. Czasami korzystam, Berlinie'deki iş kolegi malarza'yı pratik olarak kullanıyor. İki kişi, np. Terenie Dolni Vitkovice ve Czeskiej Ostrawie. Bu, Galerii Gong Wystawa'da (4 Haziran 2024'te) "Polska abstrakcja ve świat" ile çok daha büyük bir değere sahip. Biraz daha fazla zaman harcayın veya bir şeyler yapmak için bir şeyler hazırlayın, ancak hiçbir şey yapmayın. Yeni bir şey yapmadınız.

Çalışmanız sizi fuarlar veya sergiler için yeni koleksiyoncularla tanışmak üzere seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Eskiden çok seyahat eder ve çok şey görürdüm. Şimdilerde stüdyoda daha çok vakit geçiriyorum. Sanata bakmayı seviyorum, özellikle de resim yapmayı. Her dönemden ve stilden güzel eserleri takdir ediyor ve hayranlık duyuyorum. Belki de bu yüzden resimlerimde birçok stilin birleşimini görüyorum, ancak bunu yapmayı planlamıyorum. Sanat görmek için müzeleri ve galerileri ziyaret etmeyi tercih ediyorum. Fuara sadece iki kez gittim, Maastircht'te ve Varşova'da. Koleksiyoncularla çoğunlukla stüdyoda, yeni yaratılan şeyleri görmek için beni ziyaret ettiklerinde tanışıyorum.

Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?

Benim için en önemli şey, resmimin kalitesi üzerinde sürekli çalışmak. Muhtemelen öznel olsa da, ilerlediğini görüyorum. Sonraki resimler giderek daha olgunlaşıyor ve bu gerçek beni tatmin ediyor. Bu sürecin durmayacağına ve fırçayı tutup yaratabildiğim sürece ilerlemenin görülebileceğine inanıyorum. Kariyerime gelince, olduğum yerden memnunum ve bundan sonra ne olacağını göreceğiz. Kariyerimin vizyonumu bulandırmasını istemem.

Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?

Şu anda üzerinde çalıştığım soyut resimlerden oluşan Genesis serisi muhtemelen bu yılın sonuna kadar tamamlanacak. 157x157cm formatında yağlıboya resimlerden oluşacak. Şehrimde inşa edilen modern tesislerden birinin iç mekanına adanmıştır.

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Sergiyle ilgili şimdiye kadarki en ilginç macera "Sevme Sanatı" sergisinin hazırlanmasıydı. "Rafał Labijak'ın resmi Dominik Górny'nin şiirinde söylendi." Bu proje, resimlerimin Dominik Górny'ye ilham verdiği ve harika şiirlerin yaratıldığı, bunun da sonraki resimlere ilham verdiği harika bir etki yarattı. Ancak bu son değil. Şiirler ve Resimler, Artur Banaszkiewicz'in üç şarkısını bestelemesinin nedeniydi ve prömiyerleri Poznań'daki Başpiskoposluk Müzesi'ndeki Lubrański Akademisi Çağdaş Sanat Galerisi'ndeki açılış sırasında gerçekleşti. Polonya'nın en önemli galerilerinden biri olan Sopot'taki Devlet Sanat Galerisi'nde 2020'de düzenlenen Akıllı Tuval sergisi de çığır açıcıydı. Bu sergi sırasında resmimin mantıklı olduğuna inandım. Bu, küratörü Bay Jan tarafından davet edildiğim Çek Cumhuriyeti, Ostrava'daki Gong Galerisi'ndeki mevcut "Polonya soyutlaması ve dünya" sergisiyle doğrulandı. Świetlik ve mütevazı çalışmalarım Hans Arp, Soni Deaunay, Pablo Picasso, Jean Gorin, Kajetan Sosnowski, Władysław Strzemiński, Henryk Stażewski, Wojciech Fangor, Andrzej Nowacki gibi büyük sanatçılar ve aralarında özellikle Małgorzata Borek ve Marcin Jasik'e değer verdiğim genç sanatçılar arasında yer alıyor.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden?

Picasso'nun Guernica'sı, bunun açık nedenleri var.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirdiniz?

Ah, sanırım birini seçmezdim. Büyük bir akşam yemeği olurdu. Ve sonra çalışmamın düzeltilmesini isterdim.