Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Bir sanatçıyı kariyer olarak seçme konusundaki ilham örneği, çocuk sanat okulundaki öğretmenimdi, bana dünyayı gösterdi - bana güzelliği görmeyi öğretti. Bu, sık sık eskiz çizmeye gitmemle sağlandı. Bu, bir güzellik görüşünü geliştirdi. Öğretmenimin doğadan yola çıkarak ana unsurları seçmesini izledim ve zamanla kompozisyonu kendim seçmeyi öğrendim. Çocuklara yönelik bir sanat okuluna gittiğimde çizime ilgi duymaya başladım ve bunun o kadar da basit bir şey olmadığını anladım. Öğrenme sürecinde çizim benim için giderek daha ilginç hale geldi. Bu da beni sanat eseri yaratmaya yöneltti.
Sanatsal geçmişiniz nedir, şu ana kadar hangi teknik ve konuları denediniz?
Teknikleri denedim: Alla prima, yağlıboya, sulu boya, sırlı boya, kuru fırça tekniği, grafik.
Resimde denediğim temalarım: Masal kompozisyonları, natürmort, manzara.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve çalışmalarınızı benzersiz kılan üç yön nedir?
Bireysel olarak geliştirilen teknik (Alla prima + sulu boya + pigment + vernik + macunsu yağlı boya), ayrıca tasvir edilen nesnenin vizyonu, film yönetmeni Andrey Torkovsky'nin kompozisyon tekniklerine dayanarak geliştirildi.
İlhamın nereden geliyor?
İlham, bir resim üzerinde çalışma sürecinde ortaya çıkar. Zorluklarla karşılaştığımda ve bunların üstesinden geldiğimde. İyi bir ruh halinde olduğumda ilham kendiliğinden gelir.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Çocukluğumdan gelen içsel deneyimlerimi ortaya çıkarmak istiyorum. Örneğin bir insanın denizi veya çiçek açan bir elma ağacını gördüğünde edindiği ilk izlenim. Doğanın çocukluk anılarını uyandırmak istiyorum.
Eserlerinizin yaratım süreci nasıl? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka şekilde)?
Eserlerimin yaratım süreci tema seçimiyle başlıyor. Daha sonra yaklaşık 10 çizim seçeneği oluşturulur. Bunlardan en iyisi seçilir. Seçilen bu seçeneğe göre bu kompozisyon için bir sulu boya çözümü oluşturulur. Daha sonra kompozisyon ve renk çözümü özel bir teknik kullanılarak tuvale aktarılır. Boyama bittikten sonra bir ay içerisinde küçük düzeltmeler de yapılır. Boyama işlemi bittikten sonra boya uygulamasına geçilir. Ben aksiyondan ilham alıyorum, klasik sanattan değil.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?
Benim kendi tekniğim şunlardan oluşur: üzerine bir sonraki pigment ve vernik katmanının uygulandığı sulu boya ön çizimi. Sonra bir sonraki macunsu yağ tabakası. Sonra her şey boyanır. Böylesine çok katmanlı bir yaklaşım, mekanın derinliğini olabildiğince iyi ifade etmeyi mümkün kılıyor.
Çalışmalarınızın yenilikçi yönleri var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?
Kompozisyonların unsurlarını kolaj prensibine göre kendi eskizlerimden seçiyorum. Mesela tematik olarak farklı 10 etüt alıp onlardan ortak bir kompozisyon oluşturuyorum. Bu benim kendi çözümüm.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Öyleyse neden?
İletişim aracım olarak Galerie Dirk Nudel'i (www.galerie-nudel.de) kullanıyorum.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi, yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alandaki yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Kendi atölyemde minimum sayıda eşyayla çalışıyorum, böylece işime mümkün olduğunca odaklanabiliyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahatlere mi götürüyor? Eğer öyleyse, bunun size nasıl bir faydası var?
Seyahat etmek, dünyaya dair anlayışımı ve algımı genişletmemi, farklı bir yaşam felsefesi ve farklı bir kültürü öğrenmemi sağlıyor. Kendimi farklı bir yaşam ve sanat açısından değerlendirebilmek. Seyahat etmek yeni koleksiyonerler bulmaya yardımcı olur.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin nasıl gelişeceğini öngörüyorsunuz?
Memleketimin ve ülkemin tarihine geçecek bir sanat eseri yaratmak istiyorum.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Andersen'in "Küçük Deniz Kızı" adlı masalının teması üzerine kompozisyon çalışması, deniz canlılarıyla çevrili küçük bir deniz kızı imajını yaratma, teknik çözüm, kendi uygulama tekniği, yarı saydam sulu boya katmanlarının süblimasyonu artı yağlı boya, pigment ve vernik kullanımı.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatabilir misiniz?
Bir fuardaki en önemli deneyim, resimlerinize sanki dışarıdan, atölyenin dışından baktığınızda, atölyede göremediğiniz kusurların fuarda hemen gözünüze çarpmasıdır ki bu da bir fuardır. harika bir deneyim. Bu faktörün sürekli dikkate alınması gerekir.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Karl Bryullov'un İtalya'da yaptığı "Pompeii'nin Son Günü" tablosunu seçiyorum. Böyle bir tabloyu yaratmak için yalnızca kompozisyonun değil, aynı zamanda renk çözümünün ideal biçimi , herhangi bir sanatçının eserindeki en büyük başarı olacaktır.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Tüm ünlü sanatçılar arasında Rembrandt'la tanışmayı çok isterim. Toplantıyı onun eserlerinin atmosferinde, gürültülü, neşeli bir partide geçirir, sanatta ustalığın zirvesi olarak gördüğüm geç yaratıcı dönemini anlatırdım kendisiyle.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
