Rupert Cefai, izleyiciyle bir konuşma yaratıyor

Sanata yaklaşmanıza ve sanatçı olmanıza ne sebep oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Babam Malta'nın kültür bölümünde görev yaptı, bu yüzden küçük yaşlardan itibaren resim sergilerinden konserlere ve tiyatroya kadar birçok sanatsal faaliyete maruz kaldım. Bu yüzden sanat hayatımda her zaman sabit olmuştu ve çizime ve resme olan ilgim kısa sürede bir kapsam buldu. Sanat dünyasına olan bu yakınlık ve sanatla tanışma hayatımda büyük bir etki yarattı ve kısa sürede meselenin sanatçı olmak isteyip istemediğim değil, sanatla uğraşırken nasıl geçimimi sağlayacağım olduğunu anladım. Bu yüzden kendimi bir sanatçı olarak kurana kadar beni destekleyen İç tasarım kariyerine devam ettim.

Bugüne kadar deneyimlediğiniz sanatsal yolculuğunuz, teknikleriniz ve konularınız neler?

Gruplar halinde çalışmaya meyilliyim ve kolayca sıkıldığım için düzenli olarak konuları değiştiririm. Özetler, insan figürleri, manzaralar, şehir manzaraları düzenli olarak ziyaret ettiğim konulardır. Yağlar, akrilikler ve mürekkepler benim favori medyam olmaya devam ediyor ama aynı zamanda fotoğraflardan videolara kadar heykel ve dijital her şeyi deneme eğilimindeyim.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?

Hem medya hem de konularda çok fazla deney yapıyorum, özgür olma eğilimindeyim ve çalışırken 'kazalardan' korkmuyorum ve ayrıca benzersiz olmaktan endişe duymuyorum, hepimiz öyleyiz.

İlhamın nereden geliyor?

en azından benim için sanat her zaman %1 ilham ve %99 ter olmuştur. Ama bu %1 çok önemli. Basit günlük şeyler her zaman harika bir ilham kaynağıdır ve doğa da öyle. Ama tüm biçimleriyle insan etkileşimi de öyle. Politika, din (özellikle insanın ritüele olan takıntısı), edebiyat, müzik, yaşam; ilham her yerde bulunabilir, özellikle de yeterince dikkatli bakarsanız.

Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?

Her şey izleyiciyle bir konuşma oluşturmakla ilgili. Sanatı, tekniği, aynı zamanda yaşam deneyimimi, tarihimi ve mesajımı getiriyorum ve izleyici de öyle. bu üç unsur yankılanırsa, konuşma başlar. Duygular değişebilir, birisi bir parça hakkında mutlu hissedebilir, bir başkası kızgın veya üzgün olabilir ve sorun değil. Bir sanat eseri onları hareket ettirdiği sürece, kapsam elde edilir.

Eserlerinizin oluşum süreci nasıl? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Bir çalışma grubu, bir koleksiyon oluşturmak istediğimde, her zaman uzun bir hazırlık süreci söz konusudur. araştırma, tekniklerle deneme, 'kurallar' oluşturma ve onları çiğneme, konu ve boyut açısından planlama vb. Ama aynı zamanda kendiliğinden kazalara da çok yer bırakıyorum. Bir sanat eserinin yaratılırken kendine ait bir hayatı olma eğilimi vardır, bir sanatçı olarak buna saygı duymanız gerekir.

Hangi teknikleri tercih edersiniz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?

Teknikleri bir amaca ulaşmak için bir araç olarak görüyorum. Yağların nasıl çalıştığını bilmiyorsanız yağlı boya tablolar oluşturamazsınız ve bu tüm medya için geçerlidir. Yani genel olarak, belirli tekniklere ve kurallara uyan süreçler yaratma eğilimindeyim. Sonra onları kırmaya çalışıyorum. Düzenli olarak yaptığım bir şey, klasik boyama tekniklerini kullanmak ama sonra boyaya çok fazla yağlı sıvı eklemek ve boya damlamaya başlıyor. Sonuçlar ilginç ve tahmin edilemez olabilir.

İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?

Yeterince sıkı çalıştığınızda ve sürekli olarak güçlü ve zayıf yönlerinizi araştırdığınızda, yenilikçi yönler geliştirmeye başlayacaksınız. Kendi tekniklerinizin ustası olursunuz. Sanat süreçleri çok uzun süredir yürürlükte olsa da, bir tekniğe hakim olmak aynı zamanda onu size ait kılmanın bir yoludur ve bu her zaman biraz yenilikçidir. Bunun benim işim için de geçerli olduğunu düşünüyorum. Tekerleği yeniden icat ettiğimi iddia etmiyorum ama çalışma şeklim ve kullandığım süreçler bana ait olduğu için tüm süreç biraz yenilikçi hale geliyor.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, Neden?

Hayır, konfor alanlarından uzak durmaya çalışıyorum.

Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?

Yaklaşık 150 metrekarelik kendi özel stüdyomda çalışıyorum, kağıt üzerinde çalışma, boyama alanı, heykel alanı, depolama ve sergileme alanı için ayrılmış alanlar var. ekli fotoğraflar

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, gösteriler veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne kazanıyorsunuz?

Evet öyle ve her zaman güzel bir deneyim. Yeni insanlarla tanışmak ve yeni yerler görmek her zaman zenginleştirici bir deneyimdir ama hepsinden önemlisi, diğer insanların çalışmalarıma verdiği tepkiler beni her zaman büyüler ve bu benim çok ilgimi çeken ve sabırsızlıkla beklediğim bir şey.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin gelişimini ve figürünüzü nasıl hayal ediyorsunuz?

Gelecekte işimin nasıl görüneceğini hayal etmek istediğimden pek emin değilim, umarım bu konuda kendimi şaşırtabilirim. bir sanatçı olarak, umarım işime ikinci planda kalırım. Pek çok insan yaptıklarından daha önemli hale geldi, umarım o kategoriye girmem.

En son sanatsal üretiminizin konusu, stili veya tekniği nedir?

'Atrophia' adlı son koleksiyonum, stüdyomun bulunduğu Ħaż-Żebbuġ (Malta) vadisinde Wied Qirda'ya yaptığım düzenli ziyaretlerden ilham aldı. bir süre şiddetli fırtınalardan sonra, suyun bu çevre üzerindeki yıkıcı etkisini fark etmeden edemedim. Su, yaşam için bir gereklilik olmasına rağmen, her şey gibi, fazlasının da bir zararı vardır. Bu yıkıcı süreç, bana soyut yağlı boya eserlerden oluşan bir yapı oluşturmak için ilham verdi. eserler artık web sitemde ve artmajeur'de sergileniyor

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

En önemli sergim her zaman bir sonraki olacak. En önemli serginin geçmişte gerçekleştiğine inanmaya başladığım an muhtemelen çalışmayı bırakacağım. Yani en iyi ve en önemli şovum henüz gelmedi :)

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden onu seçeceksin?

Rembrandt'ın otoportrelerinden birini, Lucian Freud'un Yararları Danışmanı Uyuyan'ı mı yoksa Mark Rothko'nun Rothko Şapeli'ndeki koleksiyonunu mu seçeceğimden emin değilim. Sanırım günün ruh haline bağlı.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

sanatçıların listesi burada sonsuz olabilir, ancak Rembrandt Lucian Freud ve Mark Rothko kesinlikle ilk 3 sırayı işgal edecek. Tanrılar için bir ziyafet yaratmak için protokolün ne olduğundan emin değilim, ama kesinlikle hak ediyor.