Röportaj | Paolo Castagna: Sanat hayatımda her zaman sürekli bir varlık oldu

Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne ilham etti? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Sanat hayatımda her zaman sürekli bir varlık olmuştur; kendimi ifade etme ve başkalarıyla bağlantı kurma konusunda derin bir ihtiyaç. Ancak bu tutkunun gerçek anlamda bir mesleğe dönüşmesi, geleneksel serigrafi baskıda geçirdiğim yirmi yıllık deneyimim sırasında oldu.

Serigrafi baskı, çok çeşitli malzemeleri ve teknikleri keşfetmemi sağladı ve zamanla bunların ifade potansiyelleri hakkında derin bir anlayış geliştirdim. Betonu keşfetmek gerçek bir vahiy oldu. Ham hali, ellerimin altında dönüşebilme yeteneği beni en başından itibaren büyüledi. Deneyler yapmaya başladım—betonla diğer malzemeleri karıştırdım, benzersiz dokular ve yüzeyler yarattım.

Merak beni her zaman daha ileri gitmeye, yeni zorluklar aramaya ve sınırlarımı zorlamaya yöneltti. El yapımı bir sürecin ve devam eden araştırmanın sonucu olan benzersiz parçalar yaratmak benim için en büyük tatmin kaynağı oldu. Her eser benim bir parçam—hikayemin ve duygularımın bir parçası.

Sanatsal geçmişiniz nedir ve şu ana kadar hangi teknikleri ve malzemeleri denediniz?

Sanatsal yolculuğum, yirmi yıldır araştırdığım ve geliştirdiğim bir teknik olan el yapımı serigrafi baskıya dayanmaktadır. Tekrarlanan hareketlerden ve malzemeler hakkında derin bilgiden oluşan bir el işidir. Serigrafi baskıyı sanatçı ile yüzey arasındaki bir diyalog olarak düşünmeyi seviyorum; hem hassasiyet hem de duyarlılık gerektiren bir etkileşim.

Yıllar boyunca çok çeşitli malzemelerle deneyler yaptım: kumaş, kağıt, ahşap, metal. Her birinin kendine özgü bir kişiliği, kendine özgü bir direnci, rengi emme şekli var. Ancak betonu keşfetmek pratiğimi gerçekten devrim niteliğinde değiştiren şeydi. Betonun maddiliği, ellerimde dönüşebilme yeteneği, beni en başından itibaren büyüledi.

Kum, toprak ve doğal pigmentler gibi diğer elementlerle karıştırmaya başladım ve nüans ve kontrastla dolu düzensiz yüzeyler yarattım. Beton, serigrafi baskının iki boyutlu sınırlarından kurtularak üç boyutlu çalışmalara geçmemi sağladı. Heykel modellemeye, enstalasyonlar yaratmaya, duvarları kaplamaya başladım.

Tüm çalışmalarımda el emeğine güçlü bir vurgu var. Ellerimi kirletmeyi, parmaklarımın altında malzemeyi hissetmeyi, yeni kombinasyonlar denemeyi seviyorum. Benim için sanat duyusal bir deneyimdir; yeni ifade olanakları keşfetme yolculuğudur.

Eserlerinizi diğer sanatçılardan ayıran, benzersiz kılan üç özellik nedir?

Çalışmalarımı benzersiz kılan şey, beton gibi soğuk ve hareketsiz görünen bir malzemeyi canlı bir şeye dönüştürme yeteneğidir; duyguyla doludur. Yaratıcı sürecime belirsiz bir fikirle, zihnimde oluşan bir imgeyle başlarım. Sonra, ellerim betonla kaplıyken, o vizyonu şekillendirmeye ve ona form vermeye başlarım. Bu süreçte ortaya çıkan kusurlar hata değildir; özgünlüğün ve zanaatkarlığın işaretleridir.

Her heykel bir yolculuktur; betonun ifade potansiyelinin devam eden bir keşfi. Ve sonunda izleyiciye bir hayret, sürpriz, doğayla ve malzemenin kendisiyle bir bağlantı hissi aktarmayı umuyorum.

İlhamınızı nereden alıyorsunuz?

Brutalist stil benim için gerçek bir vahiy oldu. Gücü, dürüstlüğü ve duygusal olarak yüklü mekanlar yaratma yeteneği bana derinden ilham verdi. Minyatür mimariler yaratmak için beton kullanma fikrini seviyorum - tefekkür ve yansımaya davet eden küçük laik katedraller. Heykellerim geçmiş ve gelecek arasında asılı duran hayali binaların parçaları gibidir.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?

Çalışmalarım kentsel arkeolojilerdir. Şehrin parçalarını, endüstriyel bir geçmişin parçalarını alıp bunları yeni yaşam biçimlerine yeniden bir araya getiriyorum. Nostalji ve aidiyet duygusu uyandırmayı, izleyiciyi inşa edilmiş çevremizin tarihi ve evrimi üzerinde düşünmeye teşvik etmeyi amaçlıyorum. Heykellerim zamanın yara izleri gibidir, büyüme ve çürüme hikayeleri anlatır.

Yaratıcı süreciniz nasıl? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık aşaması mı içeriyor (teknik, sanat tarihinden esinlenen veya başka bir şey)?

Yaratıcı sürecim, malzemeyle sürekli bir diyalogdur. Bir fikirle, zihnimde şekillenen bir görüntüyle başlarım. Sonra bu vizyona bir form vermeye başlarım. Ancak sıklıkla malzeme kontrolü ele alır—yeni yönler, yeni şekiller önerir. Yeni bir yaratığın doğuşuna tanık olmak gibidir—her zaman şaşırtıcı ve beklenmediktir.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, bunu bize açıklayabilir misiniz?

Sanatsal pratiğim, form ve malzeme arasındaki sürekli bir diyaloğa dayanır. Siluetleri, heykellerimin doğduğu çerçeveler, kaplar olarak kullanırım. Hala işlenebilir durumda olan taze çimento, benim kilim olur; ellerimle şekillendirdiğim malzeme. Sanat eserinin canlandığı, formların tanımlandığı ve duyguların ortaya çıktığı an tam da budur.

Aynı zamanda, daha geleneksel aletler kullanarak şekillendirdiğim önceden oluşturulmuş beton bloklarla da çalışıyorum. Keski ve çekiç, ham madde içindeki gizli güzelliği ortaya çıkarmama, pürüzsüz ve pürüzlü yüzeyler, katılar ve boşluklar arasında kontrastlar yaratmama olanak sağlıyor.

Her iki teknikte de kusurların kabulü esastır. Çatlaklar, hava kabarcıkları ve düzensizlikler eserin ayrılmaz bir parçası haline gelir, yaratıcı sürece ve malzemenin doğasına tanıklık eder. Heykelin hikayesini anlatırlar.

Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Bunların neler olduğunu bize anlatabilir misiniz?

Betonla çalışmak büyük bir hassasiyet ve malzemeye dair derin bir anlayış gerektirir. Çalışılabilir pencere sınırlıdır, bu da hassas ve hızlı bir tekniğin geliştirilmesini gerektirir. Ancak, çimentoyla çalışmayı bu kadar büyüleyici ve heyecan verici kılan tam da bu zorluktur. Kum, çimento ve su arasında doğru dengeyi bulmak ve süreci doğru bir şekilde zamanlamak çok önemlidir.

Tercih ettiğiniz bir format veya ortam var mı? Varsa neden?

Pratiklik ve erişilebilirlik nedenleriyle küçük ölçekli heykeller üzerinde çalışmayı tercih ediyorum. Çimento büyüleyici bir malzeme olsa da, özgül ağırlığı büyük ölçekli eserlerin ele alınmasını ve sergilenmesini zorlaştırıyor. Küçük heykeller bana yaratıcı süreç üzerinde daha fazla kontrol sağlıyor ve çeşitli bağlamlarda kolayca sergilenebilen parçalar üretmeme olanak tanıyor, bu da onları halk için daha erişilebilir hale getiriyor.

Çalışmanızı nerede yaratıyorsunuz? Evde, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve yaratıcı sürecinizi o alanda nasıl organize ediyorsunuz?

Stüdyom benim sığınağımdır; dış dünyanın dikkat dağıtıcı unsurlarından uzakta, yaratıcılığımı özgürce ifade edebileceğim bir yer. Yıllar boyunca bu alanı hayal gücümü besleyen sayısız nesneyle doldurdum. Farklı malzemelerin, antika aletlerin ve devam eden çalışmaların bir arada bulunduğu bir Nuh'un Gemisi'ne benziyor. Kaotik görünse de aslında her şey zihnimde çok düzenli ve her bir öğenin kendine ait bir yeri var.

İşiniz yeni koleksiyoncularla tanışmak, sanat fuarlarına veya sergilere katılmak için seyahat etmenizi gerektiriyor mu? Eğer öyleyse, yanınızda ne götürüyorsunuz?

Şu anda, çalışmalarım hala erken aşamalarında. Parçalarımı şahsen sunmak için yalnızca birkaç fırsat oldu, ancak bunun gelecekte değişeceğini umuyorum. Fuarlara ve sergilere katılmak, yeni koleksiyoncularla tanışmak ve yeni işbirlikleri kurmak için harika bir fırsat olacaktır. Bu arada, çalışmalarımı daha geniş bir kitleyle paylaşmak için internetin potansiyelinden en iyi şekilde yararlanıyorum.

Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatsal kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?

Sanatsal yolculuğumu sürekli bir evrim olarak görüyorum. Beton büyüleyici bir malzeme, ancak aynı zamanda diğer ifade olanaklarını da keşfetmek istiyorum. Giderek daha özgün ve şaşırtıcı işler yaratmak için yeni malzemeler ve teknikler denemek isterim. Bu keşfin beni nereye götüreceğini merak ediyorum ve eminim ki çalışmalarım beni bu yolda şaşırtmaya devam edecek.

Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?

Son çalışmalarım, geometrik formlara ve betonun ham maddeselliğine güçlü bir vurgu yaparak, acımasız olarak tanımlayabileceğim bir stile giriyor. Ancak, bitkiler gibi doğal unsurları dahil ederek bu katılığı yumuşatmaya çalışıyorum. Amaç, heykelin sağlamlığı ile bitki örtüsünün hafifliği arasında bir diyalog yaratmak; bu da çok ilgi çekici bir görsel gerilim yaratan bir karşıtlık.

En önemli sergi deneyiminizden bahseder misiniz?

En önemlisi ailemin geldiği köyde gerçekleşti. Köyün kırsal, samimi ortamı ile eserlerimin çağdaş doğası arasındaki karşıtlık çok ilginç bir diyalog yarattı. Heykellerimi kent merkezlerinden çok uzakta bir yerde sergilemek, sanatın toplumdaki rolü ve geleneksel estetiğin ötesinde iletişim kurma yeteneği üzerine düşünmemi sağladı.

Sanat tarihinden ünlü bir sanat eserini yeniden yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz ve neden?

Picasso'nun Guernica'sını seçerdim. Figürlerin parçalandığı ve basit geometrik formlara dönüştürüldüğü, betondan yontulmuş bir Guernica'nın brutalist bir versiyonunu yaratmayı hayal edebiliyorum. Sonuç, şiddet ve yıkım hissini artırırken, esere yeni bir anıtsallık hissi verirdi.

Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan veya ölmüş) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?

Ünlü bir sanatçıyı yemeğe davet edebilseydim, şüphesiz David Lynch'i seçerdim. Gerçeküstü ve rahatsız edici atmosferler yaratma yeteneğine sahip yaratıcı ve vizyon sahibi zihni beni her zaman büyülemiştir. Tıpkı filmlerindeki gibi, yumuşak ışıklı bir yerde, sessiz, hafif gizemli bir ortamda akşam yemeği hayal ediyorum.

Yemek sonrası aktiviteye gelince, gerçekten sıra dışı bir şey önerebilirim: 1983 Torino-Juventus derbisinin en yoğun beş dakikasını, 70. dakikadan 75. dakikaya kadar birlikte izlemek...