Robert Doisneau, kredi: wikipedia aracılığıyla Bracha L. Ettinger
Robert Doisneau, 14 Nisan 1912'de Gentilly, Fransa'da doğdu ve 1 Nisan 1994'te Montrouge'da öldü. Paris'teki günlük yaşam fotoğraflarıyla ve spontane ve otantik anları yakalayabilmesiyle tanınır.
Kariyerine endüstriyel fotoğrafçı olarak başladı, ancak kısa sürede sokak fotoğrafçılığına ilgi duymaya başladı. Resimleri genellikle şehir yaşamına şefkatli ve esprili bir bakışı yansıtır ve günlük hayattan genellikle fark edilmeyen küçük sahneleri vurgular.
Hümanist bir fotoğrafçı
Robert Doisneau, Fransa'daki hümanist fotoğrafçılığın seçkin üyelerinden biriydi. Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan bu sanat akımı, fotoğrafta insan duygularını ve deneyimlerini yakalamaya odaklandı.
Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis ve Brassai gibi diğer büyük fotoğrafçıların yanı sıra hümanist fotoğrafçılığın stilini ve ideallerini şekillendirmeye yardımcı oldu. Hepsi, özellikle Paris sokaklarında gündelik hayatın gerçekliğini belgelemeye ve sıradan insanların güzelliğini ve asaletini ortaya çıkarmaya çalıştı.
Hümanist fotoğrafçılık, spontane ve pozsuz yaklaşımıyla ayırt edildi. Bu hareketteki fotoğrafçılar, insan durumunu ve insanlar ile çevreleri arasındaki etkileşimleri yansıtan otantik, genellikle geçici anları yakalamaya çalıştılar.
Doisneau için fotoğraf, neşeleri, üzüntüleri ve güzel anlarıyla hayata olduğu gibi tanıklık etmenin bir yoluydu. Fotoğrafik görüntünün hikayeler anlatma ve duyguları iletme yeteneğine inanıyordu.
Başlangıçlar
École Estienne'de grafik sanatlar okudu ve 1929'da oymacı ve litografi diplomasını aldı.
Ekim 1929'da Léon Ullmann'ın stüdyosuna mektup tasarımcısı olarak katıldı. Stüdyonun fotoğraf stüdyosu başkanı Lucien Chauffard ile orada tanıştı. İkincisi onu fotoğrafçılıkla tanıştırdı ve 1931 sonbaharında asistan arayan André Vigneau'ya yönlendirdi. Doisneau, Yeni Fotoğrafik Nesnelliği Vigneau ile birlikte keşfetti. Aynı yıl, üç yıl sonra evlendiği Pierrette Chaude-maison ile tanıştı.
1932'de Excelsior'da yayınlanan ilk fotoğraf raporunu sattı.
1934'te Lucien Chauffard, onu Boulogne-Billancourt'taki otomobil üreticisi Renault'nun fotoğraf departmanı başkanıyla tanıştırdı ve o da onu endüstriyel fotoğrafçı olarak işe aldı. Ancak, tekrarlanan gecikmeler nedeniyle ve puan kartlarında hile yapmaya çalıştıktan sonra, beş yıl sonra 1939'da kovuldu.
Lucien Chauffard sayesinde Doisneau, İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre önce fotoğrafçı Ergy Landau ile tanıştı. Onu Rapho ajansının kurucusu Charles Rado ile tanıştırdı. Dordogne'da kanoyla ilgili ilk raporu, savaş ilanı ve genel seferberlik nedeniyle kesintiye uğradı.
Artık işsiz olan Doisneau, serbest çalışan bir fotoğrafçı ve illüstratör olmaya çalışıyor. 1936'da Pierre Betz ve sanat yayıncısı Pierre Braun tarafından kurulan sanat ve edebiyat dergisi Le Point'e en çok katkıda bulunanlardan biri oldu. Picasso, Braque ve Paul Léautaud'nun ilk portrelerini bu inceleme için yaptı.
Savaş sonrası yıllar
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Robert Doisneau, 1946'da Rapho ajansına resmi olarak katılarak serbest fotoğrafçı oldu.
Daha sonra Paris haberleri, popüler Paris, bölgesel ve uluslararası konular (SSCB, Amerika Birleşik Devletleri, Yugoslavya vb.) Raporlarından bazıları Life, Paris Match, Réalités, Point de vue, Regards vb. dergilerde yayınlanacak.
1947'de Robert Doisneau, René-Jacques, Willy Ronis ve Pierre Jahan ile birlikte Groupe des XV'e katıldı. Aynı yıl antikacı Romi'de Robert Giraud ile tanışarak uzun bir dostluğun ve verimli bir işbirliğinin başlangıcı oldu. Doisneau, metinleri Blaise Cendrars'ın yazdığı "La Banlieue de Paris" (Seghers, 1949) da dahil olmak üzere otuz civarında albüm yayınlayacak. 1949'da, aktris Nicole Courcel ile birlikte Paris İncili'nin haçının bir sahnelemesini yaptı.
1948'den 1953'e kadar Vogue için kalıcı bir işbirlikçi olarak çalıştı. Jacques Yonnet ile de arkadaştır ve fotoğrafları, "La Ville des maléfices" (Biblio) haline gelen ünlü "Enchantements sur Paris" (Denoël, 1954) eserini göstermektedir.
Fotoğrafçı, Limousin'de birçok kaçış yapar. Corrèze'deki çocukluğu ve 1930'lardan 1991'e kadar Saint-Céré in the Lot'ta kaldığı süre onun ilham kaynağı oldu.
1992'de Doisneau, yaşamı boyunca son sergisi olacak olan Modern Art Oxford'da eserlerinin retrospektifini sundu. 1994 yılında, Rencontres d'Arles festivali özel bir sergiyle ona saygı duruşunda bulundu.
Robert Doisneau kendini esas olarak Paris'e, banliyölerine ve sakinlerine adadı ve hayatlarının her anını yakaladı: zanaatkarlar, bistrolar, serseriler, sokak çocukları, sokak sanatçıları ve diğerleri. Aşıklar, özellikle ünlü "Portakallı Aşıklar, rue Mazarine" fotoğrafı ile işlerinde özel bir yer tutar. Yaklaşık yarım yüzyıl boyunca, Paris'in küçük insanlarının binlerce portresini kaydetti.
Eşi Pierrette, 1993 yılında Parkinson ve Alzheimer hastalığından muzdarip olarak öldü.
Robert Doisneau altı ay sonra, 81 yaşında, 1 Nisan 1994'te Montrouge'da öldü. Karısının yanında Rambouillet yakınlarındaki Raizeux'de dinleniyor.
Doisneau'nun ana eserleri
"Le Baiser de l'Hôtel de Ville" (1950): Bu ikonik fotoğraf, Paris'te bir kalabalığın ortasında tutkuyla öpüşen bir çifti gösteriyor. Kentsel bir ortamda aşkı ve romantizmi sembolize eder.
"Le Tugeur du Champ de Mars" (1943): Bu fotoğraf, Paris'teki Champ de Mars'ta bir römorköre hayranlıkla bakan küçük bir çocuğu gösteriyor. Çocukluğun mucizesini ve masumiyetini yakalar.
"Les Amoureux de la rue de Rivoli" (1950): Bu görüntü, etraflarında yoldan geçen bir kalabalıkla el ele yürüyen bir çifti temsil ediyor. Kent yaşamının kalbinde şefkat ve samimiyet barındırır.
"Güvercin" (1957): Bu fotoğrafta zarif bir takım elbise giymiş bir adam, elinde bir güvercinle görülüyor. Doğa ile insan arasındaki dengeyi ve gündelik hayatın belirli bir şiirini yakalar.
"Dünyanın Çocukları" (1952): Bu fotoğraf dizisi, farklı ülkelerden çocukları öne çıkararak onların masumiyetlerini ve kültürel çeşitliliklerini gösteriyor.
"Seine Piyanisti" (1953): Bu fotoğraf, Seine nehrinin kıyısında piyano çalan bir adamı, yoldan geçenlerin onu dinlemek için durduğunu gösteriyor. Kamusal alanda tutkuyu ve sanatsal ifadeyi temsil eder.
"Le Joueur de flûte" (1949): Bu görüntü, Paris'te bir sokakta flüt çalan bir müzisyeni, çevresinde çocuklarla birlikte yakalıyor. Müziğin büyüsünü ve harikasını aktarıyor.
"Hôtel de Ville'de Öpücük" (1953): Bu fotoğraf, Paris'teki Hôtel de Ville'in önünde öpüşen bir çifti gösteriyor, ama bu sefer bir ayna efektiyle. Doisneau'nun en ikonik görüntülerinden birine yeni bir bakış açısı sunuyor.
Doisneau'nun etkileri
- Kültür: Doisneau'nun fotoğrafları, özellikle "Le Baiser de l'Hôtel de Ville", popüler kültürün ikonları haline geldi. Posterler, kartpostallar ve diğer medyalarda yeniden üretildiler ve genellikle Paris'in romantik imajıyla ilişkilendirildiler. Bu görüntüler, Fransız başkentinin cazibesini ve romantizmini çağrıştıran şarkılara, şiirlere ve edebi eserlere de ilham kaynağı oldu.
- Reklam: Reklamcılar, çeşitli ürünleri tanıtmak için Doisneau'nun fotoğraflarını kullandılar. Örneğin ünlü fotoğraf "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" parfüm, mücevher ve giyim markalarının reklamlarında aşkı, tutkuyu ve zarafeti çağrıştırmak için kullanılmıştır. Doisneau'nun çalışmalarına yapılan bu görsel göndermeler, reklam kampanyalarına romantik ve zamansız bir boyut kazandırdı.
- Televizyon ve sinema: Film yönetmenleri ve televizyon dizisi yaratıcıları, savaş sonrası dönemin atmosferini ve Paris'in cazibesini yeniden yaratmak için Doisneau'nun estetiğini kullandılar. Örneğin Jean-Pierre Jeunet'nin "Amélie Poulain" filminde Doisneau'nun çalışmaları, nostaljik ve şiirsel bir atmosfer yaratmak için bir ilham kaynağı oldu. Doisneau tarafından çekilen Paris görüntüleri, şehrin tarihini ve mirasını göstermek için belgesellerde ve TV programlarında da kullanılmıştır.
- Tasarım ve moda: Doisneau'nun zamansız estetiği, koleksiyonlarında moda tasarımcılarına ve yaratıcılarına ilham verdi. Fotoğrafları, retro kıyafetlerin, 1950'lerin atmosferinden ilham alan desenlerin ve Paris tarzı dekorasyonların yaratılmasında etkili oldu. Stil anlayışı ve şehir hayatını zarif bir şekilde tasvir etmesi, hem nostaljik hem de çağdaş bir atmosfer yaratmak için defilelere ve görsel sahnelemelere uyarlandı.
Robert Doisneau'dan Alıntılar
"İnsanları fotoğraflamayı, onları kendi hallerinde, işlerinde, günlük yaşamlarında görmeyi gerçekten çok sevdim. Gerçeklerini gerçekten yakalayabileceğiniz yer burasıdır."
"Önemli olan sana dokunan, seninle konuşan bir konu bulmak. Sihrin gerçekleştiği yer burası."
"Fotoğraf asla geri gelmeyecek bir zaman parçasıdır."
"Gerçek şu ki, fotoğrafçılığımda mükemmelliği aramıyorum. Ben sadece duygu ve özgünlüğü yakalamaya çalışıyorum."
"Fotoğraf, konuşmadan konuşmanın, kelimeler olmadan hikayeler anlatmanın bir yoludur."
"Fotoğrafın sırrı, şimdiki anı yakalamak, kaçan duyguyu yakalamak, gelip geçici olanı dondurmaktır."
"Gündelik hayatın tanığıyım, varoluşun büyük resmini oluşturan küçük sahnelerin gözlemcisiyim."
"Fotoğraf çekmek, kafayı, gözü ve kalbi aynı görüş hattına getirmektir."
"Fotoğraflar, zaman içinde donmuş anılar, insanlığımızı anlatan tarihin parçalarıdır."
"Fotoğraf, hayata 'evet' demenin, en basit anlarda gizlenen güzelliği ve şiiri kutlamanın bir yoludur."
Robert Doisneau hakkında bilinmesi gereken 10 aykırı şey
Doisneau, sokak fotoğrafçılığına geçmeden önce reklam ve endüstriyel fotoğrafçılıkta uzmanlaşmış bir stüdyo fotoğrafçısı olarak kariyerine başladı.
Bazı bilinen fikirlerin aksine, ünlü "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" fotoğrafı Doisneau tarafından gerçek bir sevgili çiftiyle değil, oyuncularla sahnelendi.
Doisneau'nun motosiklet tutkusu vardı ve motosiklet temalı fotoğraflarından bazılarına ilham veren bir Harley-Davidson'a sahipti.
Dünya Savaşı sırasında Fransız Direnişinin aktif bir üyesiydi ve bir fotoğrafçı olarak becerilerini gizli faaliyetleri belgelemek için kullandı.
Doisneau, büyük bir caz müziği aşığıydı. Stüdyosunda çalışırken caz dinlemekten keyif aldı ve bazı caz müzisyenleri portreleri ikonik hale geldi.
Doisneau, fotoğrafın yanı sıra gravür ve litografi konusunda da tutkuluydu ve oymacı ve litograf olarak mezun oldu.
Espri anlayışıyla tanınırdı ve oyun oynamayı severdi. Bazen fotoğraf çekimleri sırasında ortamı yumuşatmak için şakalar yaparak eğlenirdi.
Doisneau, siyah beyaz fotoğraflarıyla ünlü olmasına rağmen, renkli fotoğrafçılığın henüz gelişmekte olduğu bir dönemde renkli deneyler de yaptı.
Doisneau, ününe rağmen mütevazı bir adamdı ve arka planda kalmayı, şöhret ateşinden kaçmayı ve işine konsantre olmayı tercih etti.
Ölümünden sonra, stüdyosunda daha önce hiç görülmemiş binlerce negatif keşfedildi ve bu, en ünlü fotoğraflarının ötesinde çalışmalarının ve sanatsal keşfinin kapsamını ortaya çıkardı.
Robert Doisneau'nun başlıca sergileri
Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'nde sergi (1954): Doisneau, Chicago'daki prestijli Çağdaş Sanat Müzesi'nde fotoğraflarından oluşan bir kişisel sergi düzenledi. Bu, çalışmalarının Amerika Birleşik Devletleri'nde geniş çapta tanınmasına ve takdir edilmesine izin verdi.
Rencontres d'Arles'de onur konuğu (1975): 1975'te Doisneau, Fransa'daki ünlü Rencontres d'Arles festivalinde onur konuğu oldu. Orada çalışmalarının retrospektif bir sergisi sunuldu ve en simgesel fotoğrafları vurgulandı.
Modern Art Oxford'da Sergi (1992): Doisneau, İngiltere'de Modern Art Oxford'da çalışmalarının bir retrospektifini sundu. Bu sergi, İngiliz kamuoyuna onun yeteneğinin ve çalışmalarının boyutlarını keşfetme fırsatı sundu.
Charleroi Fotoğraf Müzesi'nde Sergi (1993): Belçika'daki Charleroi Fotoğraf Müzesi, Robert Doisneau'ya, onun etkisini ve fotoğraf tarihine katkısını vurgulayan bir sergi ayırdı.
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Sergisi (2000): Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'te Doisneau'nun kariyeri ve fotoğrafçılık üzerindeki etkisine dair kapsamlı bir bakış sunan büyük bir retrospektif sergi düzenlendi.
Nicolas Sarazin