Pierre Nadler, siyah bir zemin üzerine sanat

Pierre Nadler, siyah bir zemin üzerine sanat

Olimpia Gaia Martinelli | 11 May 2022 3 dakika okundu 0 yorumlar
 

Pierre Nadler'in fotoğrafçılığı, bizi çevreleyen şeyin gözlemlenmesinden doğar. Sanatçı, izleyicinin kendi hikayelerini ortaya çıkarmaya çalışıyor...

Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Gerçekten bir sanatçı mıyım bilmiyorum ama beni biraz orijinal görüntüler yapmaya iten şey, başkalarının gözünde bir duygu uyandırmak.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Gençliğimden beri fotoğraf çekiyorum, ancak 2004'te dijitalin ortaya çıkmasıyla gerçekten fotoğrafla tanıştım. İlk başta hep tatil fotoğraflarıydı, ama hızla manzaralara dönüştü. Ile de Ré'de yaşıyorum ve konular bizim güzel ışığımızla eksik değil ve bu nedenle ilerledim.
İlk sergimi 2007 yılında bir restoranda yaptım ve ziyaretçilerle temasın önemini anladım. Daha ileri gitmek istememi sağladı.
2013'te "Bazı Çiçekler" adlı bir diziye başladım, böylece sadece çiçek değil, monokrom bir tedavi sayesinde izleyicinin hayal gücünü harekete geçiren görseller.
Amerika Batısı'nın siyah beyaz bir dizi manzarasını ürettikten sonra, 2018'de ilk kez 2019'da sergilediğim "San Francisco: Elevation Dark Sky" serimi geliştirdim.
Aynı zamanda Rodin'in "Gölgeler"inden esinlenerek "Les Flombres" serime başladım.
Şu anda Karanlık Gökyüzü Renkleri serimi tamamlıyorum, her zaman karanlık gökyüzümle

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Söylemesi zor, çok yetenekli fotoğrafçılar var! Tüm serilerimin siyah bir arka planda sunulduğunun farkındayım... Bu bir tesadüf mü?

İlhamın nereden geliyor?
Beni çevreleyen şeyin gözleminden

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Resimlerim üzerinde çalışırken duygu uyandırmaya çalışmıyorum ve sergilerim sırasında ziyaretçilerin tepkilerine her zaman şaşırıyorum. Önerilerimde konuşma yok. Herkes resimlerime bakarak hikayesini anlatıyor.

Eserlerinizi oluşturma süreci nasıldır? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Her şey konulara bağlı. Mimari görüntüler için ise daha sonra onlarla ne yapacağım düşüncesiyle fotoğraflarımı yürüyüşlerim sırasında çekiyorum. Bahçemde ve yürüyüşler sırasında "birkaç çiçek" yapılır. "Les Flombres" ise Rodin's Shadows'tan esinlenerek iç mekanda üretiliyor, zorluk olarak egzersize uygun çiçekler bulmak zor.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Hayır, özellikle bir şey yok, sadece ham fotoğraflar çekmek ve bunları uygun bilgisayar araçlarıyla işlemek.

İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Siyah bir arka planda pek fazla resim göremiyorum, bu yüzden orijinal bir şey olabilir.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise, neden?
Uygulanamaz

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
40x80 cm ebatına kadar evde kompozit panel üzerine baskı ve laminasyon yapıyorum. Bunun ötesinde, işi web üzerindeki bir laboratuvara emanet ediyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Ulusal Güzel Sanatlar Fuarı gibi Sanat Başkenti'nin sanatsal kültürümü zenginleştiren diğer fotoğrafçılar ve görsel sanatçılarla omuz omuza verdiğim en önemli fuarlar.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Mutlak anlamda, zafer aramıyorum. Bu kadar rastgele olmasaydı, kamuoyunun tanımadığı fotoğrafçıları tanıtmak için bir galeri açmayı çok isterdim.

En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Son seri, baryta kağıdına basılmış "Karanlık Gökyüzü Renkleri" dir.

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Geçen Şubat, Art Capital'in bir parçası olarak Fransız Sanatçılar Derneği ile Grand Palais Ephémère'de.
Grand Palais'de olduğu gibi bu ortamda sergilenmek zenginleştirici bir deneyimdir. Farklı geçmişlere sahip o kadar çok sanatçı var ki hayran kalabilirsiniz. Ve halkla ve fotoğrafçı arkadaşlarımla olan değiş tokuşlar her zaman zenginleştiriyor.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydin, hangisini seçerdin? Ve neden ?
Ansel Adams'ın Yosemite Vadisi fotoğrafları, çünkü Amerika'nın batısındaki büyük parkların yaratılması için çok şey yapan bu ünlü fotoğrafçıyı tanımadan önce aynı yerde bazılarını çekmiştim.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Ansel Adams fotoğrafçılıkla mı konuşacak? ;-)

Daha Fazla Makale Görüntüle
 

ArtMajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun