Renato Guttuso, tuvalleri aracılığıyla sosyal gerçekçiliği aktarma konusundaki benzersiz yöntemiyle tanınan, İtalya'dan seçkin bir ressamdı. Güçlü bir sosyo-kültürel tonla karakterize edilen parçaları, 20. yüzyıl boyunca İtalyan halkının mücadelelerini ve isteklerini yansıtıyor. Guttuso, gündelik varoluşu eleştirel ve tutkulu bir bakışla ustaca yakalayarak kendisini çağının en etkili figürlerinden biri haline getirdi. Dahası Guttuso, sanatın bir sentezi yoluyla görsel ifade ve heykel dilini yeniden canlandırmayı amaçlayan "Fronte Nuovo delle Arti" (Sanatın Yeni Cephesi) hareketine katılımının da gösterdiği gibi, kendini adamış bir modernistti. Bu girişime katılımı özellikle dikkate değerdi; büyük ölçüde soyut ifadenin hakim olduğu bir hareketle ilgilenen birkaç figüratif sanatçıdan biriydi.
Renato Guttuso: İtalyan Sosyal Gerçekçiliğinin Ustası
26 Aralık 1911'de Palermo eyaletinin pitoresk bir kasabası olan Bagheria'da doğan genç Renato Guttuso, kısa sürede çizim ve görsel ifade konusunda doğal bir yetenek gösterdi. Babası Gioacchino, bir kadastrocu ve amatör ressamdı ve yaratıcı sanatlarla erken tanışmayı sağladı. Ailesinin cesaretlendirdiği genç sanatçı tutkusunun peşinden gitti, becerilerini geliştirdi ve daha sonra kariyerini tanımlayacak kendine özgü bir tarz geliştirdi.
Guttuso'nun resmi eğitimi, Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolduğu Palermo'da başladı. Burada bakış açısını genişleten çeşitli teknik ve teorilerle tanıştı. Daha fazla zenginleşme arayışında olan genç İtalyan, 1920'lerin sonlarında Roma'ya taşındı. Ebedi Şehir'de hem antik çağın klasik yaratımlarından hem de etrafında ortaya çıkan çağdaş hareketlerden ilham alarak şehrin zengin kültürel ortamına daldı.
1930'ların başında Guttuso eserlerini halka açık sergilemeye başladı ve cesur renk kullanımı ve dinamik kompozisyonlarıyla dikkat çekti. İlk yaratımları, hem geleneksel hem de avangart tarzların keşfiyle dikkat çekiyor ve onun çeşitli etkilerini yansıtıyordu. Ancak onun sanatsal vizyonunu derinden şekillendiren, dönemin çalkantılı sosyal ortamıydı. İtalya'da faşizmin yükselişi ve ardından gelen direniş hareketi onu derinden etkiledi ve günün toplumsal meselelerine değinen parçalar yaratma arzusunu körükledi.
Ateşli bir anti-faşist olan Guttuso, İtalyan Komünist Partisi'ne katıldı ve inançları, yapıtlarının ana teması haline geldi. Kreasyonlarını bir ifade aracı olarak kullandı ve sıklıkla mücadele ve dayanıklılık sahnelerini tasvir etti. Bu bağlılık onu birçok çağdaşından ayırdı ve onu sosyal gerçekçilik hareketinin önde gelen isimlerinden biri haline getirdi.
Kariyeri boyunca Guttuso'nun eserleri çoğunlukla onun bağlılıklarını ve sosyal kaygılarını yansıtıyordu. "Sicilya'da Ekilmemiş Toprakların İşgali" (1949-50) gibi başyapıtlar, işçi sınıfının içinde bulunduğu kötü durumu ve toprak reformu mücadelesini canlı bir şekilde resmediyordu. Bu temalara olan ilgisi sadece kişisel inançlarını vurgulamakla kalmadı, aynı zamanda İtalyan halkının daha geniş mücadelelerinde de yankı buldu.
Guttuso, hem İtalya'da hem de uluslararası alanda çok sayıda sergiye katılarak bir sanatçı olarak gelişmeye devam etti. Yaratıcı dünyaya yaptığı katkılar çeşitli ödüllerle tanındı ve eserleri önde gelen müzeler ve özel koleksiyoncular tarafından satın alındı. Başarısına rağmen Guttuso köklerine derinden bağlı kaldı ve ilham almak için sık sık Sicilya'ya döndü.
Renato Guttuso, 18 Ocak 1987'de Roma'da vefat etti ve arkasında etkilemeye ve ilham vermeye devam eden derin bir miras bıraktı. Yarattıkları, sosyal adalete olan bağlılığının ve insanlığın durumunu gözü kara bir dürüstlük ve duygusal derinlikle yakalama yeteneğinin bir kanıtı olmaya devam ediyor. Yarattıkları yalnızca sanatsal değerleri açısından değil, aynı zamanda tarihsel önemleri nedeniyle de inceleniyor ve kutlanıyor; bu da onu 20. yüzyıl İtalyan kültürünün önemli bir figürü haline getiriyor.
Renato Guttuso'nun Sanatsal Dehası
Renato Guttuso, sıradan bireylerin günlük deneyimlerini tasvir etmeyi amaçlayan, sosyal adaletsizlikleri ve mücadeleleri vurgulayan bir hareket olan sosyal gerçekçilikle yakından bağlantılıdır. Bu tarz, görsel ifadeyi toplumsal yorum ve dönüşüm için bir platform olarak kullanarak, işçi sınıfının ve ötekileştirilmiş grupların karşılaştığı gerçekleri aydınlatmayı amaçlıyor.
Ustanın yaratımlarının en büyüleyici yönlerinden biri, renkleri ve enerjik kompozisyonları cesurca kullanmasıdır. Canlı paleti ve etkileyici fırça darbeleri, hareket ve canlılık duygusu yaratarak izleyicileri resimlediği sahnelerin içine çekiyor. Bu ayırt edici canlılık ve duygusal güç, onun eserlerini emsallerinden ayıran tekniğinin ticari markalarıdır. Canlı tonlar yalnızca sahneleri canlandırmakla kalmıyor, aynı zamanda güçlü duygusal tepkileri tetikleyerek sosyal anlatıları güçlendiriyor.
Dehanın ele aldığı konular, günlük sahnelerden karmaşık portrelere ve tarihi ve toplumsal olayların tasvirlerine kadar çok çeşitlidir. Sıradan insanların zorluklarına, sevinçlerine ve üzüntülerine odaklanarak insan varlığının özünü yakalıyor. Onun yaratımları sık sık işçi sınıfının karşılaştığı zorlukların altını çiziyor ve onların zorlukların ortasındaki dayanıklılığını ve kararlılığını sergiliyor. Bunu yaparak, çağının daha geniş sosyo-ekonomik manzarasını öne çıkarıyor ve yaratımlarını yalnızca görsel olarak çarpıcı değil, aynı zamanda entelektüel açıdan da teşvik edici hale getiriyor.
Maestronun günlük varoluşunun temsili, eserlerinin temel bir bileşenidir. Sıradan insanların günlük aktivitelerini ve rutinlerini tasvir ederek sıklıkla kırsal ve kentsel ortamları tasvir etti. Bu tasvirler, ayrıntı ve özgünlük açısından zengin olup, toplum tarafından sıklıkla ihmal edilenlerin hayatlarına bir bakış sunuyor. Gerçekçiliğe olan bağlılığı, her figürün ve her manzaranın doğruluk ve yakınlık duygusuyla tasvir edilmesini sağlayarak eserlerini geniş bir izleyici kitlesi için bağdaştırılabilir ve erişilebilir hale getiriyor.
Portre yeteneği, çalışmalarının bir diğer önemli unsurudur. Portreleri salt fiziksel benzerliklerin ötesine geçiyor; konularının kişiliklerini ve duygularını derinlemesine araştırıyorlar. Guttuso, yüz ifadelerine ve beden diline titizlikle dikkat ederek bakıcılarının iç yaşamlarını açığa çıkarıyor, onların düşüncelerini, duygularını ve zorluklarını açığa çıkarıyor. Bu portreler çoğunlukla zamanın sosyal sorunlarına dair dokunaklı yansımalar olarak hizmet ediyor ve daha geniş insan deneyimine dair içgörü sunuyor.
Usta, günlük sahneler ve portrelerin yanı sıra sıklıkla tarihi ve sosyal olayları da resmetmiştir. Bu parçalar aciliyet ve aktivizm duygusuyla dolu, toplumsal huzursuzluk ve değişimin önemli anlarını vurguluyor. Bu olayları kaydederek yalnızca önemli tarihsel olayları korumakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicileri bunların önemini ve yansımalarını düşünmeye teşvik ediyor. Sanatı, adalet ve eşitlik için verilen sürekli mücadelelerin güçlü bir hatırlatıcısı olarak hareket ediyor ve gelecek nesillere çabalarında ısrar etme konusunda ilham veriyor.
Renato Guttuso'nun sosyal gerçekçilikle bağlantısı, 20. yüzyıl görsel kültüründe önemli bir figür olarak rolünü sağlamlaştırdı. Korkusuz renk kullanımı, canlı kompozisyonlar ve çeşitli konular, hem görsel olarak büyüleyici hem de son derece etkileyici bir portföy yaratıyor. Sıradan bireylerin günlük deneyimlerine ve içinde bulundukları daha geniş sosyal bağlamlara odaklanan Guttuso'nun yaratımları, insanlık durumuna dair farklı ve ikna edici bir bakış açısı sağlıyor. Kalıcı mirası, görsel ifadenin toplumu açığa çıkarma, zorlama ve dönüştürme konusundaki kalıcı etkisini vurgulayarak ilham vermeye ve yankı bulmaya devam ediyor.
Renato Guttuso'nun On Ünlü Eseri
La Crocifisione (Çarmıha Gerilme) (1941)
Bu yoğun ve dramatik tablo, çarmıha gerilme sahnesini modern bir yorumla tasvir ediyor, insanın acısını vurguluyor ve güçlü duygusal tepkiler uyandırıyor.Fuga dall'Etna (Etna'dan Kaçış) (1938-39)
Bir patlamanın kaosunu ve paniğini yakalayan bu parça, Guttuso'nun kendi döneminin iç çalkantılarını ve çalkantılarını tasvir etme yeteneğini yansıtıyor.La Vucciria (1974)
Sicilya kültürünün günlük yaşamını ve atmosferini sergileyen, ünlü Palermo pazarının canlı ve hareketli bir temsili.Sicilya'da Occupazione delle terre incolte (Sicilya'da Ekilmemiş Toprakların İşgali) (1949-50)
Toprak reformu mücadelesini vurgulayan bu eser, işçi sınıfının adalet mücadelesindeki dayanıklılığını ve kararlılığını gösteriyor.I Funerali di Togliatti (Togliatti'nin Cenazesi) (1972)
İtalyan Komünist Partisi lideri Palmiro Togliatti'nin cenaze töreninin, olayın kasvetli havasını yansıtan güçlü bir tasviri.Giochi Nella Villa (Villadaki Oyunlar) (1945)
Bu resim, bir villanın bahçesinde oynayan çocukları tasvir ederek, savaş sonrası masumiyeti ve günlük yaşamın basit zevklerini yansıtıyor.Boogie Woogie'nin (1953)
Guttuso'nun hareket ve müziğe olan hayranlığını gösteren, dansın canlı ritminden ilham alan dinamik ve enerjik bir parça.Natura Morta con Caffettiera (Cezveli Natürmort) (1946)
Cezve ve günlük nesnelerin yer aldığı bir natürmort, sanatçının sıradan öğelerin güzelliğini zengin ayrıntı ve dokuyla yakalama becerisini sergiliyor.Bagno a Mondello (Mondello'da Yıkanmak) (1951)
Canlı bir plaj manzarasını tasvir eden bu şaheser, Sicilya sahil yaşamının canlı atmosferini ve kaygısız ruhunu yansıtıyor.Pieta (1941)
Geleneksel Pietà temasının dokunaklı ve duygusal bir yorumu, kayıp ve yasın insani yönünü çağdaş bir bakış açısıyla vurguluyor.
LA VESTALE (1971) Renato Guttuso'nun çizimi
Bazı başyapıtlar
Guttuso'nun LA VESTALE'si: Geçmişle Bugün arasında Köprü Kuran Mitolojik Bir Başyapıt
"La vestale" (Vestal), 1971 yılında yapılmış bir eserdir. Bu çizim, sanatçının kendine özgü üslubuyla klasik temaları ve figürleri araştırdığı mitolojik bir serinin parçasıdır. Yaratılış, güçlü çizgiler ve konunun özünü yakalayan dinamik bir kompozisyonla karakterize edilen, kağıt üzerinde bir kalemle gerçekleştirilir.
Çizim, saflığın ve bağlılığın sembolü olan antik Roma'nın rahip figürü olan bir vestal'i tasvir ediyor. Temsil, konuya çağdaş bir canlılık ve varlık kazandıran modern bir duyarlılıkla sunulmaktadır.
SENZA TITOLO Renato Guttuso'nun tablosu
Gölgelerin Ustalığı: Guttuso'nun İsimsiz Yaratımı
"İsimsiz" adlı parça, Renato Guttuso'nun dikkat çekici yeteneğini sergiliyor ve bir sanatçının çizim tekniğini nasıl geliştirdiğinin kanıtı olarak hizmet ediyor. Bu yaratım, basit biçimsel litografi ortamını kullanarak yüksek düzeyde doğal bir temsil elde ediyor. Guttuso'nun hassas ayrıntıları yakalamadaki olağanüstü hassasiyeti ortadadır, ancak yine de konturları yumuşak bir şekilde bulanıklaştıran ve tanımlayan hassas taramayla elde edilen gölge oyunuyla bu ayrıntılara hayat veriyor.
Bu başyapıtın önemli bir yönü, Guttuso'nun stilinde var olan ve figürün özelliklerinin ifade edici karakterizasyonunda öne çıkan gerçekçi unsurdur. Kompozisyon, Guttuso'nun gerçekçiliği dışavurumcu bir coşkuyla aktarma yeteneğini örneklendiriyor ve onun natüralist ayrıntıları sanatsal ifadeyle harmanlama becerisini gösteriyor.
Bu isimsiz eser, Guttuso'nun biçim ve teknik konusundaki ustalığının bir kanıtı olarak duruyor ve bu da onu, eserlerinin bütününde dikkate değer bir örnek haline getiriyor.
Renato Guttuso'nun TRITTICO Tablosu
Samimi Anlar: Guttuso'nun Trittico'su
Renato Guttuso'nun "Trittico" adlı eseri, onun samimi ve çağrıştırıcı temaları aktarma yeteneğinin dikkate değer bir örneğidir. Bu parça, iki figür arasındaki hassas ve duygusal anı yakalayan, yumuşak bir erotik konuyu öne çıkarıyor. Kompozisyon, Guttuso'nun insani bağı ve duygusallığı hassas çizgiler ve incelikli ifadelerle ifade etme konusundaki ustalığını vurguluyor.
Figürlerin arasındaki kucaklaşma, sahnenin duygusal derinliğini vurgulayan bir hassasiyetle sunuluyor. Guttuso'nun tekniği, konuların sıcaklığını ve yakınlığını ortaya çıkararak izleyicileri özel ve dokunaklı bir etkileşime tanık olmaya davet ediyor. Işık ve gölge kullanımı, konturları ve ayrıntıları güçlendirerek, ana gerçekçilik ve yakınlık duygusu katar.
"Trittico", Guttuso'nun insani yakınlığın inceliklerini tasvir etme becerisinin bir kanıtı olarak duruyor ve onu eserlerinin önemli bir parçası haline getiriyor. Yaratılış, onun yalnızca teknik becerisini değil, aynı zamanda insan ilişkilerinin karmaşıklıklarını zarafet ve hassasiyetle keşfetme ve sunma yeteneğini de sergiliyor.
Sergiler ve Sanat Piyasası Bağlamında Usta
İtalyan yaratıcı ortamında ikonik bir figür olan Renato Guttuso'nun hem yurt içinde hem de yurt dışında sanat dünyası üzerinde derin bir etkisi oldu. İtalya'da ve yurt dışında çok sayıda sergiye katıldı; Venedik Bienali ve Roma Quadrienali'nde dikkat çekici görünümler sergiledi. Eserleri sürekli olarak halktan ve eleştirmenlerden büyük beğeni toplayarak onun ünlü bir sanatçı statüsünü pekiştirdi.
Guttuso'nun kreasyonları, önemli kamu ve özel koleksiyonlarda belirgin bir şekilde yer alıyor ve bu da onların kalıcı çekiciliğini ve ilgisini yansıtıyor. Yeteneği ve vizyonu, hem sanat meraklıları hem de koleksiyonerler arasında yankı bulmaya devam ediyor ve sanatının piyasada gördüğü yüksek itibara katkıda bulunuyor. Guttuso'nun mirası, eserlerinin müzayedelerde elde ettiği önemli meblağlarda açıkça görülüyor; bu da onların değerlerinin ve sanatçının kalıcı etkisinin bir kanıtı.
Çağdaş ve Sonraki Sanatçılar Üzerindeki Etki
İtalyan yaratıcı ortamında ikonik bir figür olan Renato Guttuso'nun hem yurt içinde hem de yurt dışında görsel sanatlar üzerinde derin bir etkisi oldu. İtalya'da ve yurt dışında çok sayıda sergiye katıldı; Venedik Bienali ve Roma Quadrienali'nde dikkat çekici görünümler sergiledi. Eserleri sürekli olarak halkın ve eleştirmenlerin büyük beğenisini toplayarak ünlü bir yaratıcı olarak statüsünü pekiştirdi.
Guttuso'nun kreasyonları, önemli kamu ve özel koleksiyonlarda belirgin bir şekilde yer alıyor ve bu da onların kalıcı çekiciliğini ve ilgisini yansıtıyor. Yeteneği ve vizyonu, hem sanat meraklıları hem de koleksiyonerler arasında yankı bulmaya devam ediyor ve eserlerinin piyasada yüksek itibar görmesine katkıda bulunuyor. Guttuso'nun mirası, eserlerinin müzayedelerde elde ettiği önemli meblağlarda açıkça görülüyor; bu da onların değerlerinin ve sanatçının kalıcı etkisinin bir kanıtı.
Guttuso'nun kariyerinin dikkate değer yönlerinden biri, yaratımlarına derin sosyal ve kültürel yorumlar katma yeteneğidir. Günlük deneyimlerin ve toplumsal mücadelelerin özünü yakalama yeteneği, İtalyan görsel ifadesinde silinmez bir iz bıraktı. Bu benzersiz yaklaşım onun statüsünü yükseltmekle kalmadı, aynı zamanda bir nesil sanatçıya zanaatları aracılığıyla sosyal adalet ve insanın dayanıklılığı temalarını keşfetme konusunda ilham verdi.
Guttuso'nun Pablo Picasso ve Alberto Moravia gibi diğer entelektüel ve sanatsal aydınlarla olan bağlantısı onun yaratıcı vizyonunu daha da zenginleştirdi. Bu ilişkiler profesyonel birliklerden daha fazlasıydı; görsel hikaye anlatıcılığına yaklaşımını şekillendiren dinamik fikir alışverişleri ve karşılıklı ilhamlardı. Bu etkileşimlerin etkisi, eserlerini karakterize eden yenilikçi tekniklerde ve tematik derinlikte açıkça görülmektedir.
Guttuso, görsel katkılarının ötesinde, çok sayıda deneme ve makale kaleme alan tutkulu bir yazardı. Yazıları sıklıkla sosyal ve kültürel meselelerle ilgili konulara değiniyor, eleştirel bakış açısını ve entelektüel derinliğini sergiliyordu. Kariyerinin bu edebi boyutu, ona düşüncelerini ifade edebileceği ve döneminin entelektüel söylemiyle etkileşime geçebileceği başka bir platform sağladı.
Sanatçı Hakkında Az Bilinen Gerçekler
- Yakınsama
Guttuso'nun varlığı inançlarıyla derinden iç içe geçmişti. Roma'daki ilk yıllarında Alberto Moravia ve Antonello Trombadori gibi etkili isimlerle dostluklar kurdu ve bu dostluklar onun Komünist Partiye katılma kararında çok önemli bir rol oynadı. Bu duruş onun sanatını güçlü bir şekilde etkilemiş, savaş zamanlarının acılarını sembolik olarak tasvir eden ve Faşizme karşı direnişini yansıtan "Crocifisione" adlı eserinde de görüldüğü gibi.
- Ünlü bir arkadaş
Guttuso'nun 1945'te Pablo'yla buluşması, İspanyol ustanın 1973'teki ölümüne kadar süren önemli bir dostluğun başlangıcı oldu. Bu ilişki, Guttuso'nun vizyonunu, özellikle de sosyo-politik temaları sanatına entegre etme biçimini etkiledi. Pablo üstadının etkisi Guttuso'nun sentetik şekillerinde ve cesur renk kullanımında görülebilir.
- Direniş Faaliyetleri
İkinci Dünya Savaşı sırasında Guttuso, İtalyan Direnişine aktif olarak katıldı. Yeraltı matbaalarından alınan mürekkepleri kullanarak savaşın vahşetini ve zulmünü tasvir eden "Gott Mit Uns" başlıklı bir dizi çizim yarattı. Bu eserler onun bu çalkantılı dönemdeki deneyimlerinin ve inançlarının güçlü bir kanıtıydı.
- Tartışmalı Çalışmalar
Guttuso, kışkırtıcı çalışmaları nedeniyle sık sık tartışmalara maruz kaldı. Örneğin, "Crocifisione" adlı tablosu Vatikan tarafından kınandı ve İsa'nın çektiği acıyı çağdaş zulüm ve azap sembolü olarak sade ve modern bir şekilde tasvir etmesi nedeniyle din adamları tarafından "şeytani" olarak etiketlendi.
- Roma'da Sanat Merkezi
Guttuso'nun Roma'daki stüdyosu, zamanın birçok sanatçısı ve entelektüeli için bir kültür merkezi haline geldi. Bu alan sadece sanat yaratmanın yeri değil, aynı zamanda İtalyan sanat ortamını şekillendiren tartışmaların ve işbirliklerinin canlı bir merkeziydi. Diğer sanatçı ve aydınlarla olan etkileşimleri ve dostlukları onun sanatsal yönünü önemli ölçüde etkiledi.
- Çocukluğun Sanatsal Etkisi
Guttuso'nun varlığının daha az bilinen bir yönü, çocukluk ortamının sanatı üzerindeki derin etkisidir. Palermo yakınlarındaki Bagheria'da büyüyen Guttuso, Sicilya'nın canlı renkleri ve zengin manzaralarıyla çevriliydi. Doğduğu toprakların doğal güzelliğine bu erken dönemde maruz kalması, renk paletini ve konusunu derinden etkiledi. Liberal görüşlere sahip bir arazi araştırmacısı olan babası da onun sanatsal eğilimlerini teşvik ederek ona genç yaşlardan itibaren yaratıcılığını keşfetmesi için besleyici bir ortam sağladı.
- Gerçekçiliğe bağlılık
Bir başka ilginç anekdot da, soyut sanatın popülerlik kazandığı zamanlarda bile Guttuso'nun gerçekçiliğe olan sarsılmaz bağlılığıdır. Onun gerçekçiliğe odaklanması sadece sanatsal bir tercih değil aynı zamanda politik bir ifadeydi. Guttuso, sanatın sıradan insanların sosyal gerçeklerini ve mücadelelerini yansıtması gerektiğine inanıyordu. Bu adanmışlık, köylülerin, işçilerin ve ötekileştirilmişlerin günlük yaşamlarını tasvir eden eserlerinde açıkça görülüyor. Eleştiri ve tartışmalara rağmen sanatın toplumsal değişim için bir araç olarak kullanılması gerektiğine olan inancına sadık kaldı.
- Kedilere olan tutku
Guttuso'nun kedilere olan sevgisi biliniyordu. Sık sık kedileriyle birlikte fotoğraflandı ve bu evcil hayvanlar sanat eserlerinde sıklıkla yer aldı. Guttuso'nun kedilere olan sevgisi, onun genel olarak politik ve sosyal içerikli çalışmalarına kişisel ve şefkatli bir boyut kattı. Resimleri bazen sevgili kedilerini de içeriyordu, onların zarif varlığını sergiliyordu ve parçalarına samimi bir katman katıyordu.
Özetle Renato Guttuso, eserleri toplumsal gerçekçilik ile siyasi bağlılığı ustaca birleştiren olağanüstü bir yaratıcıydı. Onun yaratımları, duygusal derinlikleri ve tarihsel bağlantıları nedeniyle incelenmeye ve takdir edilmeye devam ediyor. Guttuso, 20. yüzyıl İtalyan kültürünün merkezi bir figürü, direnişin ve gelecek nesiller için umudun gerçek bir sembolü olmaya devam ediyor.
Selena Mattei
| ArtMajeur Dergisi
