Yaroslav Kurbanov: Sanatçılardan oluşan bir ailede doğdum

Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Sanatçılardan oluşan bir ailede doğdum ve resim yapmak benim için yemek yemek, uyumak veya kitap okumak kadar doğal hale geldi. Ailemizde sanat varoluşun aracıydı. Resim, heykel, müzik, edebiyat, tiyatro ve nihayet sinema; sanatın tüm çeşitleri ilgimi çekti.
İlk başta kitaplardaki veya filmlerdeki temalar üzerine düşünerek kendi çalışmamı yaratma konusunda ilham aldım. Daha sonra büyüdükçe insan ile dış dünya arasındaki ilişkiye ve toplumda meydana gelen süreçlere giderek daha fazla ilgi duymaya başladım.

Şu ana kadar denediğiniz sanatsal geçmişiniz, teknikleriniz ve temalarınız neler?
Sanatçı-tasarımcı olarak eğitim aldım (4 yıl), ardından sahne sanatçısı olarak eğitimimi tamamladım (6 yıl) ve uzun yıllardır serbest ressam olarak çalışıyorum. Bu süre zarfında yağlıboya, akrilik, mürekkep, sulu boya, mozaik, kil ve kaymaktaşı gibi her türlü teknik ve malzemeyle birçok deneme yaptım.
Yaratıcılık ve yaşam deneyimi kazandıkça sanatımda ele aldığım temalar değişti. Gençliğimde ilgimi çeken bireysel estetik dil arayışı, artık eserin tek amacı olacak kadar derin değilmiş gibi geliyor bana. Çağdaş çalışmalarımın çoğu sosyal veya felsefi temalarla ilgilidir.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve çalışmanızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

a) Çalışmalarım neredeyse her zaman bir fikir üzerine kuruludur. Bu fikir üzerinde ilk önce uzun süre düşünüyorum, sonra uygulama tekniğini seçiyorum, ardından fikri olabildiğince kısa ve öz bir şekilde ifade etmek için yalnızca gerekli unsurları ve ayrıntıları dikkatlice seçiyorum. Ben buna "Resimde aforizma" derdim.
(b) Mesleki uygulamanın kalitesi. Günümüz dünyasında yalnızca birkaç sanatçı teknikleri kapsamlı bir şekilde inceliyor ve bunları doğru şekilde uyguluyor. Ne yazık ki, bugün "cesur" olarak adlandırılan şey, genellikle ya ihmali ya da amaçlanan şeyi profesyonelce yerine getirme konusundaki yetersizliği gizler.
c) Çalışmalarım hem teknik hem de anlamsal olarak "katmanlı"dır.

İlhamın nereden geliyor?

Bir söz vardır: "İştah yemekle birlikte gelir". Aynı şekilde ilham da çalışırken gelir. Oturup beklemenin bir anlamı yok, sürekli çalışma sürecinde veya yapılan işi analiz etme sürecinde olmanız gerekiyor, o zaman ilham gelecektir.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Sanatımın izleyicide işlerimde değinilen temalar üzerinde düşünme arzusunu, ihtiyacını uyandırmasını istiyorum.

Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden veya diğerlerinden ilham alınarak)?
İşlerimin yaratım süreci oldukça uzun çünkü görevim sadece duygusal ve dekoratif bir çalışma değil, aynı zamanda izleyiciye düşünceye yemek verebilecek bir çalışma yaratmak. Gelecekteki resim hakkında düşünerek, malzeme arayarak, kompozisyonlar ve renk şemaları geliştirerek uzun zaman harcıyorum. Bir fikrin ortaya çıktığı andan itibaren nihai uygulamasına kadar geçen süre genellikle altı aya kadar sürer. Buna rağmen fikir neredeyse hiçbir zaman tam olarak tasarlandığı şekilde hayata geçirilmiyor. Çoğunlukla çalışma sırasında kendiliğinden yeni fikirler ortaya çıkar . Yapay zekanın yaptığı resimlerin aksine, sonuçta esere canlılık veren de budur.

Belirli bir teknik kullanıyor musunuz? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?

Çok katmanlı boyama tekniği. Karmaşık yapıya sahip bir tabloyu seviyorum. Böyle bir boyama çok zaman ve belirli teknik beceriler gerektirir.

Çalışmalarınızın yenilikçi yönleri var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

Yargılamak benim için zor. Halihazırda kendi dilime sahip olmama rağmen, mesajımı izleyiciye iletmek için sürekli olarak daha fazla ifade edici araç arıyorum. Bunu yapmak için bazen "dilime" ek anlamsal ve teknik yenilikler ekleyerek deneyler yapıyorum.

Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam/ortam var mı? Öyleyse neden?

Fikirlerimi gerçekleştirmek için teknik bir araç kullanılıyorsa, bu genellikle tuval, kağıt veya ahşaptır, bazen de kaymaktaşı veya kildir. Bu ortamlar fikirlerimin en anlamlı şekilde hayata geçirilmesine olanak sağlıyor. Malzemeler yağlıboya, sulu boya ve bazen akriliktir. Bu araçlar fikirlerimi en anlamlı şekilde hayata geçirmemi sağlıyor. Farklı boyutları tercih ediyorum. En küçük 20x20 cm'den büyük 150x100cm ve daha fazlasına kadar (genellikle kolay taşıma için zaten poliptiklerdir).

Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak çalışma odasında mı, yoksa kendi stüdyonuzda mı? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Kendi stüdyomda. Başkalarının huzurunda resimlerim üzerinde çalışmak benim için zor (bu hem fikirlerimi hem de onları gerçekleştirmemi kısıtlıyor).
Teknolojik olarak gerekli olduğu için her zaman 2-3 işim oluyor. Ek olarak, sonraki çalışmalarım için genellikle birkaç fikir üzerinde paralel olarak düşünürüm .

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, sanat fuarları veya sergilerine gitmek için seyahat etmeye zorluyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?

Evet, resimlerimi çeşitli galerilerde sergiliyorum. Bu aktivite, diğer sanatçıların resimlerinin yanı sıra, yeni deneyimler ve yeni insanlarla iletişim kurmanın yanı sıra, resimlerime yeni bir mekanda farklı bir bakış açısı getiriyor.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl öngörüyorsunuz?

Bu zor bir soru. Geçmişte kariyerimi nasıl hayal etsem de, tamamen planlanmamış bir senaryonun ardından geldi. Bir sanatçının hayatında onun gelecekteki kaderini etkileyen pek çok faktör vardır. Yetenek ve performansın yanı sıra iş sürecini organize etme yeteneği, pazarlama ve son olarak doğru zamanda doğru yerde olma ve "doğru" kişiyle tanışma şansı gibi faktörler de vardır. Bu yüzden sürekli sürecin içerisindeyim, yeni fırsatlar arıyorum ve uzun vadeli planlar yapmıyorum.

Son sanatsal çalışmalarınızın teması, üslubu ya da tekniği nedir?

Son tema ise yapay zeka ve hayatımızın dijitalleşmesi. Bu bir yağlı boya tablo, ancak biçimsel ve teknik olarak yavaş yavaş yeni gerçekliğimiz haline gelen bir bilim kurgu filminin çekimlerine yakın.

En önemli sergi deneyiminizi bize anlatır mısınız?

Profesyonel bir galerideki herhangi bir sergi bana her zaman hem yaratıcı hem de gelecekte nereye gideceğim yönünde belirli bir gelişim deneyimi kazandırır.

Sanat tarihinde ünlü bir sanat eseri yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Hayatımın farklı dönemlerinde çeşitli favori sanat eserlerim oldu. Halen rakipsiz bir deha olarak gördüğüm Michelangelo'nun çalışmalarından Chuck Close gibi çağdaş sanatçılara kadar. Bu yüzden tek bir sanat eserini isimlendirmek benim için zor.

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Kim olacağını bilmiyorum. Antik Yunan'dan ya da Rönesans'tan biri olabilir ama muhtemelen çağdaşımız da olabilir. Öte yandan şu ya da bu sanatçının sadece eserlerini değil biyografilerini de çok inceliyorum ve güzel ve harika sanat eserleri yaratan bir kişinin her zaman ilginç ve hoş bir muhatap olamayacağını söyleyebilirim. Bu insanların biyografileri çoğu zaman dışlanmış insanlarla iletişim kurmanın çok zor olduğunu gösteriyor.
Bunun bir sanatçı değil de örneğin bir yazar, bir bilim adamı ya da bir filozof olması oldukça olasıdır.