Maxl, yaratım içgüdüsel bir ihtiyaçtır.

Sanat eserleri yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren ne oldu? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Yaratma, kişisel dengem için gerekli olan içgüdüsel bir ihtiyaçtır. Zanaatkarlara, elleriyle çalışan ve kuyumculuk işini başarabilen herkese her zaman hayran olmuşumdur. 40 yıl sonra kendimi kaybettim ve yeniden bağlanmanın tek yolu yaratmaya başlamaktı. İnsan sanatçı olmuyor, özünde bir oluyor. Tek yargıç, iyi ya da kötü, başkalarının görüşüdür.

Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Nispeten kısa sanatsal yolculuğum bu son on yılda özetlenebilir. Multidisipliner, fotoğraf, resim, heykel ile deneyler yaptım. Orijinal işler yapmak için farklı ortamları karıştırmayı ve çaprazlamayı seviyorum. Bugün, sanatçı adı MaxL olan işler üzerinde çalışıyorum, ağırlıklı olarak makasla kesilen soda kutularından oluşturulan ve daha sonra kakmacılık gibi bir dibond üzerine yapıştırılan resimler üzerinde çalışıyorum. Sonra ikinci kişiliğim Willie Dobler ile Miscellious takma adıyla 4 el işleri de yaratıyorum. Süblimasyon, reçine, kesme... İşler ve teknikler de çeşitlidir. Yaratıcı süreçte kendimizi sınırlamak istemiyoruz.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

Beni yaşıtlarımdan farklı kılan nedir? Muhtemelen kullanılan araç, yani teneke kutular... Giderek daha fazla sanatçı, normalde çöpe giden ürünleri kullanmayı düşünüyor olsa bile. Kısacası, teneke makasla çalışan çok az sanatçı tanıyorum ya da hiç tanımıyorum. Bütünü eşsiz bir eser verir.

İlhamın nereden geliyor?

Kutulardaki resimler orijinal olarak mozaiklerden esinlenmiştir. Orijinal bir ortam arıyordum. Mozaik karoları değiştirebileceğim malzemeyi aradım ve uzağa bakmam gerekmedi. Sokakta ve ayrıca tüm ülkelerde gazoz kutuları almak için eğilmeniz gerektiğini fark ettim. En büyük mutluluğum için farklı renklerde bulunabilen kutular...

Çalışmalarımın ilham kaynağı, fotoğrafla da keskinleştirdiğim gözlemdeki meslektaşlarımın çoğu gibi bana geliyor. Okumak, diziler, sinema, reklamlar... popüler kültür sonsuz bir havuzdur.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

İzleyicide duyguları tetiklemek ana hedefim olmaya devam ediyor. Kendime insanları gülümsetebileceğimizi, biraz mutluluk getirebileceğimizi veya basit kutulardan güzellikler uyandırabileceğimizi söyleyebilmek benim için bir zafer.

Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?

Yazılı kurallar yoktur. Bazı fikirler gözlem yoluyla bana kendiliğinden gelir, ancak yaratıcı süreç o zaman uzun çünkü adımlar çoktur ve nihai sonuç hakkında bir fikrim olmadan ortalama 3-4 hafta sürecek bir yaratım başlatmayı göze alamam. .

Bu yüzden fikrimi doğrulamak için genellikle dijital bir modelle başlarım. Sonra çizimin yanı sıra arka plan. Sonra en tehlikeli kısım olan tenekelerin kesilmesi ve yapıştırılması, ardından reçinenin dökümü gelir.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Kutuları makasla kesmek dışında özel bir teknik yok.

İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?

Keşke size işimin yenilikçi olduğunu söyleyebilseydim ama gerçekte hiçbir şey icat etmiyorum. Dönüştürürüm, keserim, yapıştırırım, reçine yaparım. Öte yandan, bu çalışmayı geliştirmek için sürekli olarak fikir ve teknikler arıyorum.

En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?

Kare formatı çok seviyorum çünkü her yerde kendine yer buluyor. Ancak, bazı kreasyonlar yatay veya dikey format gerektirir. Bu nedenle her şey şekillendirilecek ilk fikre bağlıdır.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

Çalışmalarımı bana sunulan bir atölyede üretebildiğim için şanslıyım. Benim de çalıştığım bir süblimasyon atölyesi olduğu için mekanlar çok geniş ve çok. Bu, bir köşeyi reçinelemenizi ve çok fazla engel olmadan diğerini kesmenizi sağlar. Bu nedenle aynı anda birkaç eser üzerinde çalışabilirim.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Eserlerim yurt dışında satılıyor ama henüz yeni koleksiyoncularla tanışmak için seyahat etme fırsatım olmadı. Belki önümüzdeki aylarda? Kim bilir ?

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Onun eserlerini satıp, onun eserlerinden geçimini sağlayabilmek zaten benim eserimin tanınmasıdır.

En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

Üretimlerimi ruh halime göre çeşitlendiriyorum ama hep Pop Art'a dönüyorum... Bu işlerin renkli ve şenlikli yanını seviyorum. Bir parça mutluluk getiriyor ve evinizde bu tarzda bir resim varken muzu koyduğuna ikna oldum.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Birkaç sergi yaptım ve gelecek daha çok sergim var ama diğerlerinden daha önemli olduğunu düşündüğüm bir sergim yok. Her biri izleyicileriyle kendi seviyelerinde buluştu ve hepsi benim için önemliydi. Tanıştığım insanlarla işlerim hakkında konuşmaktan her zaman keyif almışımdır.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Muhtemelen Roy Lichenstein'ın bir eseri. Reklamcılık, çizgi romanlar sanat alanına girmiş ve bu sanatçı tarafından öne sürülmüştür. belki vay! dinamik ve çok renkli tarafı veya Boğulan Kız için. Andy Warhol'un bazı işleri de bana çok şey anlatıyor ve bu işlerde bana ilham veren kodlar buluyoruz, örneğin Elvis Double ya da Marilyn Monroe'nun portresi...

Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?

Pop Art'ın en önemli sanatçılarından biri olmaya devam eden Roy Lichenstein! Hakkında konuşmak için basit bir akşam yemeği

sanat dünyasına bakışı.