1968'de Pasadena, California'da doğan Mark Grotjahn, soyut ve geometrik resimleriyle tanınan etkili bir Amerikalı sanatçıdır. Colorado Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Lisansı ve Berkeley Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı yaptıktan sonra Grotjahn, 1996'da Los Angeles'a taşındı. Tam zamanlı bir sanat kariyerine başlamadan önce bir galeri kurdu. Tarzı, Mondrian ve Malevich gibi modernist hareketlerden etkilenerek soyutlamayı figüratiflikle birleştiriyor, geometrik hassasiyeti jestsel kendiliğindenlikle harmanlıyor.
Biyografi
Mark Grotjahn (1968 doğumlu), cesur kompozisyonlarla karakterize edilen soyut ve geometrik resimleriyle tanınan Amerikalı bir sanatçıdır. Şu anda Los Angeles'ta yaşıyor ve çalışıyor.
Pasadena'da doğan Grotjahn, biçimlendirici yıllarının çoğunu Bay Area'da geçirdi. Babası Michael, 1936'da Almanya, Berlin'den göç eden bir psikiyatristti ve büyükbabası Martin Grotjahn'dır. Grotjahn, Colorado Üniversitesi, Boulder'da Güzel Sanatlar Lisansını tamamladı ve Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley'de Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı yaptı. 1995'te, Maine, Madison'daki Skowhegan Resim ve Heykel Okulu'nda sanatçı ikamet programına katıldı. 1996'da Los Angeles'a taşındıktan sonra Grotjahn, sanatçı arkadaşı Brent Petersen ile birlikte Hollywood'daki Room 702 galerisini kurdu. Galeri, birkaç önemli galeriye ev sahipliği yapan Wilshire Bulvarı'ndaki 6150 kompleksine taşınma teklifi de dahil olmak üzere ilgi çekse de, iki yıl içinde kapandı. Bunun ardından Grotjahn, bir sanatçı olarak tam zamanlı bir kariyer yapmaya karar verdi.
Stil, Hareket ve Konular
Mark Grotjahn (d. 1968, Pasadena, CA) soyutlamayı figüratiflikle ve geometrik hassasiyeti jestsel kendiliğindenlikle harmanlayan benzersiz bir sanatsal yaklaşım yarattı. Resimleri, heykelleri ve kağıt üzerindeki çalışmalarını içeren çeşitli çalışmaları, katı biçimsel titizliği sezgi ve doğaçlama unsurlarıyla dengeleme yeteneğini sergiliyor. Grotjahn'ın etkileri geniştir ve Mondrian ve Malevich gibi sanatçılarda görülen geometrik modernizmin mirasından ve müzik, film ve tipografik tasarımdaki deneysel yaklaşımlardan yararlanır. Özellikle soyut, cesurca geometrik kompozisyonlarıyla tanınır.
Ünlü Eserler
1990'ların ortalarında Mark Grotjahn, perspektif kavramını inceleyen, ikili ve çoklu kaybolma noktalarına odaklanan karmaşık renkli kalem çizimleri ve ardından yağlı boya resimleri yaratmaya başladı. Resim yaklaşımı başlangıçta kavramsal tabela yapımına olan ilgisinden doğdu. Los Angeles'taki yerel mağaza vitrinlerinden alışılmadık grafikleri ve ifadeleri titizlikle yeniden yaratırdı ve bu elle çizilmiş kopyalar karşılığında bunları orijinal tabelalar karşılığında mağaza sahipleriyle takas ederdi.
Daha sonra Grotjahn, "perspektif çizimler" adını verdiği şeyi geliştirmek için renkli kalemlerle çalışmalarını genişletti ve sonunda bu fikirleri perspektifli resimlere dönüştürdü. Çok renkli çizimleri sistematik ve disiplinli bir yöntem sergiler, ancak aynı zamanda sezgi ve kendiliğindenlik anlarına da izin verir. Grotjahn, siyah kalemle üçgen yarıçapları çizerek başlardı. Bu serideki her parça için, seçilen renk tonlarının değer ve yoğunluk açısından eşleştiğinden emin olarak bir dizi renkli kalem seçerdi. Bu kalemleri yanına koyar ve planlamadan, önceden bölümlenmiş tek bir bölümü doldurmak için rastgele birini seçerdi.
Grotjahn, 1997'den beri resimlerinde ve çizimlerinde parlak desenler araştırdı ve bu, ünlü Kelebek serisinde doruk noktasına ulaştı. Rönesans perspektif tekniklerinden yararlanarak, derinlik ve hareket izlenimi veren kelebek biçimli desenler yaratmak için birden fazla kaybolma noktası kullandı. Bu eserler ilk bakışta katı ve resmi görünse de, kalın yağlı boyayla yapılmış paralel çizgilerden oluşur ve formlara dinamik, genişleyen bir etki veren bir perspektif yanılsaması yaratır. Çizgiler, tuval kenarlarıyla nadiren mükemmel bir şekilde hizalanacak şekilde kasıtlı olarak yerleştirilmiştir.
2008'de, rotator manşetinin yırtılması ve omzunun kırılmasıyla sonuçlanan bir kayak kazasından sonra Grotjahn, Butterfly serisi üzerinde çalışmayı bıraktı. Bir seferde yalnızca birkaç saat resim yapmakla sınırlı olduğundan, daha az fiziksel olarak zorlayıcı teknikler aradı. Bu, gözler, burunlar ve ağızlar gibi basit geometrik yapılara dayanan büyük dikey resimler olan Face serisine yol açtı. Astarlanmış ve keten üzerine monte edilmiş karton levhalar kullanan Grotjahn, fırçalar ve palet bıçaklarıyla kalın yağlı boya katmanları oluşturarak dokulu, neredeyse heykelsi yüzeyler yarattı.
Grotjahn ayrıca maske heykelleriyle sanatsal vizyonunu üç boyuta genişletti. Spontane karton montajlarından bronzdan dökülen bu parçalar, genellikle parmakla boyanmış yüzeyler içeriyordu. Bu maskelerin çoğu kaideler üzerinde sergilenirken, bazıları doğrudan boyama sürecine atıfta bulunarak duvarlara monte edilmiştir.
Grotjahn şu anda Los Angeles'taki Little Armenia'daki stüdyosunda çalışıyor. 2011-12'de San Francisco'daki California College of the Arts'ta Misafir Öğretim Üyesi olarak görev yaptı. 2014'te Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi yönetim kurulunda sanatçı mütevellisi oldu.
Sergiler ve Sanat Piyasası
Mark Grotjahn, Los Angeles'taki UCLA Hammer Müzesi (2005), New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi (2006) ve Oregon'daki Portland Sanat Müzesi gibi önemli mekanlarda solo sergiler düzenledi. Eserleri ayrıca Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi, New York'taki PS1 Çağdaş Sanat Merkezi, Dortmund'daki Museum am Ostwall, Almanya'daki Neuer Aachener Kunstverein ve Londra'daki Royal Academy gibi prestijli galerilerde ve müzelerde çok sayıda grup sergisinde yer aldı. 2004'te 54. Carnegie International'ın ve 2006'da Whitney Bienali'nin bir parçasıydı.
Koleksiyonlar
Grotjahn'ın eserleri aşağıdakiler de dahil olmak üzere önemli koleksiyonlarda yer almaktadır:
- Broad Sanat Vakfı, Santa Monica, CA
- Çekiç Müzesi, Los Angeles, CA
- Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh, PA
- Cleveland Sanat Müzesi, Cleveland, OH
- Des Moines Sanat Merkezi, Des Moines
- Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles, CA
- Modern Sanat Müzesi, New York, NY
- Walker Sanat Merkezi, Minneapolis, MN
- Los Angeles County Sanat Müzesi, Los Angeles, CA
- Rubell Aile Koleksiyonu, Miami, FL
- San Francisco Modern Sanat Müzesi, San Francisco
- Stedelijk Müzesi, Amsterdam
- Whitney Amerikan Sanat Müzesi, New York, NY
Tanıma
Grotjahn, 2003 yılında Penny McCall Vakfı Ödülü'nü aldı ve 2011 yılında amfAR'ın AIDS'e Karşı Mücadeleye Sanatsal Katkılar Mükemmellik Ödülü'ne layık görüldü. Blum & Poe ile ilk solo sergileri 1998 ve 2000 yıllarında gerçekleşti, ancak ikinci sergiden yalnızca bir eser sattı. Yıllar geçtikçe çalışmalarına olan talep önemli ölçüde arttı ve fiyatlar genellikle 500.000 ila 800.000 dolar arasına ulaştı. 2010 yılında, Untitled (Lavender Butterfly Jacaranda over Green) (2004) adlı tablosu Christie's New York'ta 1,5 milyon dolara satıldı ve 500.000 ila 700.000 dolarlık ön satış tahminini aştı. Mayıs 2015'te, Untitled (Into and Behind the Green Eyes of the Tiger Monkey Face 43.18) (2011) adlı eseri Sotheby's New York'ta 6,5 milyon dolara satıldı ve 3 milyon dolarlık yüksek tahmini çok aştı. 17 Mayıs 2017'de Grotjahn , Untitled (S III Released to France Face 43.14) adlı eserini 16,8 milyon dolara sattığında yeni bir açık artırma rekoru kırdı.
Grotjahn, New York'taki Anton Kern Galerisi, Londra'daki Gagosian Galerisi, Los Angeles'taki Blum ve Poe Galerisi, Chicago'daki Shane Campbell Galerisi ve Tokyo'daki Kaikai Kiki Galerisi gibi birçok büyük galeri tarafından temsil ediliyor.
Telif Hakları Tartışması
2011 yılında Mark Grotjahn, Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MOCA) mütevelli heyeti üyesi ve ilk koleksiyoncularından biri olan Dean Valentine'e karşı, üç sanat eserinin yeniden satışından %5 telif hakkı almak için dava açtı. Söz konusu en büyük satış 2008 yılında New York'taki Phillips de Pury & Company'de gerçekleşti. Valentine , Untitled (Blue Face Grotjahn) (2005) adlı eserini prim dahil 1.217.000 dolara sattı. Grotjahn, Valentine'in üç eserin yeniden satışından yaklaşık 3 milyon dolar kazandığını tahmin etti. Bir yıldan fazla süren yasal işlemler ve mahkeme emriyle arabuluculuktan sonra, anlaşmazlık 2012 yılında California Yeniden Satış Telif Hakkı Yasası uyarınca çözüldü. Valentine, Grotjahn'a toplamda 153.255 dolar ödemeyi kabul etti. Bu tutara, Valentine'in yeniden sattığı bir resim ve çizimin %5'lik telif hakkı (artı faiz) dahildi ve toplam 68.255 dolar ile Grotjahn'ın yasal masraflarını karşılamak için 85.000 dolar daha ödendi.
Diğer Sanatçılar Üzerindeki Etkisi
Mark Grotjahn, geç Modernizm ilkelerini yeniden ele alan ve yeniden yorumlayan bir grup çağdaş sanatçının parçası olarak sıklıkla görülür. Bu sanat tarihi dönemiyle ortak etkileşimleri nedeniyle Tomma Abts, Wade Guyton, Eileen Quinlan, Sergei Jensen ve Cheyney Thompson gibi ressamlarla birlikte sıklıkla anılır.
Mark Grotjahn'ın soyutlama ve perspektife yönelik yenilikçi yaklaşımı onu çağdaş sanatta önemli bir figür haline getirmiştir. İkonik Butterfly serisinden heykelsi maskelerine kadar eserleri, renk, form ve geometriyle derin bir ilişki sergilemektedir. Grotjahn, hem eleştirmenler hem de koleksiyoncular tarafından yankı bulan kendine özgü bir stili korurken sanatsal sınırları zorlamaya devam etmektedir. Modern soyutlama üzerindeki etkisi ve daha geniş sanat dünyasına yaptığı katkılar, günümüzün en etkili sanatçılarından biri olarak mirasını sağlamlaştırmaktadır.
Selena Mattei
| ArtMajeur Dergisi
