Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Her zaman erken çocukluktan beri çiziyorum ve kendimi onsuz hayal edemiyorum. Elbette hayatın farklı dönemleri oldu ve sonunda mimarlık eğitimi aldım. Ama çok geçmeden resim devraldı ve benim asıl ve tek mesleğim oldu. Sanat her zaman benimle oldu.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Denemeyi seviyorum ve bu konuda kendimi asla sınırlamam. Çalışmalarımda, izleyiciye iletmek istediğim fikre bağlı olarak farklı teknikler kullanıyorum - yağ, akrilik, bazen doku pastaları, sulu boya kalemleri ve diğer birçok malzeme.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Bana öyle geliyor ki benim farkım, bütün kalarak farklı olabilmem. Farklı stiller kullanıyorum ama hepsi benim için aynı önemli ve heyecan verici konuya cevap veriyor. Fikir benim için her zaman önce gelir.
İlhamın nereden geliyor?
İnsanlardan. Onları ve iç dünyamı izliyorum ve gözlemlerimi hemen tuvale yansıtmak istiyorum.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Sanatsal etkinliğimin teorik platformu, metamodernizm ve yeni gerçekliktir. "Salınım" terimini gerçekten seviyorum. Çalışmalarımın çoğu bu konuyla ilgili ve izleyiciyi "salınımlı" hale getirmeye çalışıyorum, böylece insanlar daha esnek hale gelsinler, farklı düşünce ve duyguları kabul etsinler ve bu dünyayı daha iyi tanımak için kendilerine etraflarında gördüklerinden şüphe etme fırsatı bıraksınlar.
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Çalışmamdaki en spontane şey fikirdir. Yaratma sürecinin kendisi her zaman teknolojik, tutarlı ve mantıklıdır.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Hayır, farklı teknikler kullanmayı seviyorum.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Karışık mevzu. Ne zaman yeni bir teknik denesem, kendimden bir şeyler katmaya çalışırım ve sıklıkla yeni efektler elde ederim. Ancak bu, iki kelimeyle cevaplanması zor olan çok teknolojik bir soru.
En rahat ettiğiniz bir biçim veya ortamınız var mı? evet ise, neden?
Hayır, kısıtlama yok.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Atölyem kendi özel evimin en üst katında. Bu yüzden sürekli işteyim.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Tabiiki. Çeşitli fuar ve sergiler için şehirleri ve ülkeleri dolaşıyorum ve elbette bu her zaman yeni bir deneyim, ilham ve duygu.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Her şeyden önce bu sürekli bir büyüme, asla orada durmak istemiyorum. Sanata olan katkımı bırakıp gelecek nesillerin adından söz ettireceği sanatçı olmayı hayal ediyorum elbette. Ve yakın gelecek için koleksiyonerlerimin sayısında bir artış bu, onları çok seviyorum ve onlarla iletişim kurmak benim için her zaman büyük bir zevk.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
En son çalışma benim "huş ağacı" serimdendi ve her birimizin benzersizliğine adanmıştır.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
En önemlisi muhtemelen ilkiydi. Şehrimde bir sanat fuarıydı. Çalışmanızı ilk kez geniş bir kitleye sunduğunuzda, bu tür duygular tekrarlanmaz.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Rene Magritte'in "Golconda"sı. Magritte'in çalışmalarım üzerinde büyük etkisi oldu. Ve "Golconda" izleyiciye bana yakın olanı aktarıyor. Her zamanki şeyler fikri yanlış olabilir.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) yemeğe davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Andy Warhol. Bir gökdelenin en üst katının penceresinden dışarı bakıp sanat konuşacağız.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
