Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler…)
Çocukluğumdan beri çizmeyi ve resim yapmayı çok sevdim ve 6-7 yıl öncesine kadar hobi olarak yapmaya devam ettim. Daha sonra beni haftalarca evde engelleyen bir sağlık sorunum vardı. Hem duygularımla 'uyum içinde' hem de rahatlamış hissetmemin tek yolu resim yapmaktı. O andan itibaren resim yapmak artık bir hobi değil, günlük bir ihtiyaç, hayatımın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Her zaman hiçbir endişe ve endişeye kapılmadan kendimi özgürce ifade etmenin bir yolu oldu. Resim yaptığımda sadece benim ve kendi tenimin içinde kendimi rahat hissediyorum.
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?
Ben kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıyım ve uzun yıllardır resim yapıyordum. Profesyonel olarak çalışmaya başladığımdan beri rüya gibi manzaralar, bulut manzaraları ve 'dalga manzaraları' yaratmak için ağırlıklı olarak akrilik renkler ve kum kullandım. Kendimi birçok farklı biçimde hayal etmeme olanak sağlıyorlar.
Ancak çok yakın zamanda tekrar kömürle çizim yapmaya başladım. Bu, uluslararası nakliyeyle ilgili sorunlar nedeniyle New York'ta tuval üzerine hiçbir resmim olmadan bir sanat fuarı başlatma korkum tarafından tetiklendi. Fuara boş bir stantla başlamak istemedim, bu yüzden bir sanat mağazasına gidip kömür ve kağıt aldım. İki gün boyunca neredeyse hiç durmadan çizdim; çok sevdim ve fuarda da çoğunu sattım! Bu arada tuval üzerine resimlerim nihayet elime ulaştı ve New York'taki birçok sanatçı ve insanın yardımları ve cömertlikleri sayesinde onları ikinci günden itibaren (o zamandan beri karakalem çizimlerle birlikte) sergileyebildim.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?
Rüzgarla, çimenle, suyla, kayalarla çevrelendiğimde bulduğum dinginlik duygusunu temsil etmeye çalışarak elimden geldiğince özgün ve özgün olmaya çalışıyorum… Doğayı temsil etmenin bu yolunu oldukça yenilikçi buluyorum.
Odadaki ışıklara bağlı olarak gün içerisinde tablonun değişmesine olanak tanıyan 3D/derinlik efektleri elde etmek için kum ve akrilik renkleri kullanmayı seviyorum. Bu aynı zamanda dünyayı fiziksel olarak tuvale getirmenin bir yolu (bu o kadar da orijinal değil, bunun farkındayım :).
Sanatımın zaman içinde yavaş yavaş geliştiğine inanıyorum ve ilk tablolardan en yenilerine kadar bulunabileceğini düşündüğüm süreklilik çizgisine rağmen, değişim korkusu olmadan kendimi ifade etmekte özgür hissetmeyi seviyorum.
İlhamın nereden geliyor?
Doğa benim ana ilham kaynağım: Ritmi ve yumuşak hareketi olan her şey bana bir tür sakin enerji veriyor; işlerimde bunu yakalamaya çalışıyorum. Herhangi bir şey olabilir, ayrıca bir ağaç dalında hafifçe sallanan yapraklar, bir nehirdeki su altındaki çimlerin dalgalı hareketleri, gökyüzünde uçan kuşlar gibi çok küçük ve sıradan şeyler de olabilir… Bana göre bu ritimler çok rahatlatıcı ama aynı zamanda çok güçlü.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Tablonun karşısında rahat olma düşüncesiyle, fısıltılar ve zarafetle izleyicinin ilgisini çekmeye çalışıyorum. Bu çoğu zaman eski anıları, gülümsemeleri, hepimizin o dinginliği kendi hayatımıza getirebileceğimiz hissini tetikler. Günlük hayatımızın karmaşıklığına rağmen resimler bu duyguyu sessiz bir şekilde hatırlatabilir.
Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka şekilde)?
Tuvale oldukça sezgisel bir yaklaşımla, bol aksiyonla başlıyorum. Daha sonra suyun, rengin ve kumun etkileşime girmesine izin vererek kontrolden tamamen vazgeçiyorum. Daha sonra süreç giderek daha kontrollü ve çok yavaş hale gelir (izlemesi eğlenceli değildir - inanıyorum ki - çünkü uzun sürede hiçbir şey olmayacak gibi görünüyor :).
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse açıklayabilir misiniz?
Tuval üzerinde dokulu 'kumlu' yüzey oluşturduğumda çok fazla enerjik hareketle başlıyorum. Daha sonra kum ve çok seyreltilmiş akrilik rengin etkileşiminden ana konfigürasyon ortaya çıkıyor. Daha sonra inceltilmiş renk kullanarak dalgaları ve kromatik geçişleri şekillendiriyorum, ardından daha kalın katmanlar, tülleme ve yıkamalar yapıyorum, çok kalın renklerden kuru fırçaya kadar sadece son dokunuşları yapıyorum.
Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?
Daha tanımlı ve belirgin 'dalgalar', yavaş hareketler fikrini daha çok verdiğine inandığım en son çalışmalarımın tipik bir örneğidir. Eskiden daha 'bulanık ve belirsiz' atmosferler yaratırdım.
En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?
Akrilik ve kumu karıştırmayı seviyorum çünkü bu bana çok güçlü ve etkili olmadan, pürüzlü ve dokunsal bir yüzey üzerinde çalışma şansı veriyor. Gerçi bu aynı zamanda hayatımı da zorlaştırıyor çünkü kumda dalgaları şekillendirmek çok zor :)
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?
Evde özel (çok dağınık) bir odada stüdyom var. Genellikle aynı anda birden fazla resim üzerinde çalışıyorum çünkü bu benim 'otomatik' olmamı engelliyor.
İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?
2019'dan bu yana doğrudan sanat fuarlarında (sanatçının kendi standını kurup bakımını üstlendiği) birçok koleksiyonerle tanışma şansım oldu: Birkaç kez Londra'ya (İngiltere) ve yakın zamanda New York'a (ABD) gittim. ). Bir sonraki durak Eylül ayında Lost Angeles olacak.
Sanatseverlerle konuşabilme, neyi sevdiklerini, neyi sevmediklerini, resmin onlara nasıl bazı duygular verdiğini görme şansım olduğu için seviyorum.
Resim yapmak çok yalnız bir süreç olabilir, çünkü stüdyoda saatlerce tek başıma kalıyorum (müzik her zaman açık). Ama ben bir tablo yaratmanın, yalnızca yeni gözlerin tabloyu izlemesiyle, kendi duygu ve düşüncelerini ondan çıkarmasıyla biten bir sohbete başladığım tuhaf bir diyalog gibi olduğuna inanıyorum. Bazen arkadaşlığa dönüşen, görünmez ve çoğu zaman beklenmedik sonuçları olan bir iletişimin parçası olmak gibi.
Ve bir fotoğraf çekip tablonun nereye asıldığını, sevildiğini gördüğümde… bu çok harika bir başarı duygusu.
Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?
Yeni estetik gelişmeler hakkında çeşitli fikirlerim var.
Ayrıca 2024'te yeni sanat fuarlarıyla ABD'deki varlığımı güçlendirmeyi planlıyorum.
Farklı bir zeminde, çevresel konularda aktif olan gruplarla bazı işbirliklerini keşfetmeyi çok isterim.
Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?
Ana tema aynı anda hem dağ hem dalga, hem su hem kuş, hem çimen hem rüzgar olabilecek hayali mekanlar yaratmak. Bunların kendimizi kendimizi kaptırabileceğimiz, doğanın bir parçası gibi hissedebileceğimiz ve huzur içinde olabileceğimiz yerler olacağına inanıyorum.
En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?
Geçen yıl resimlerimden birini (Nefes al) İngiltere, Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi tarafından 2022 Yaz Sergisi için seçtirdim. İki ay boyunca bir müzede sergilendi; Turner (şu ana kadar en sevdiğim sanatçılardan biri) Constable'la 'tartışmasını' yaptı. Tablonun hem yeni hem de köklü sanatçılardan pek çok kişiyle birlikte çevresel temalara ayrılmış bir odada sergilendiğini ve kelimenin tam anlamıyla bulutlarla dolu bir duvara asıldığını görmek muhteşemdi.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Turner'ın tekniğini inanılmaz derecede geliştirdiği bir tablosu var (Sunrise, Norham Kalesi, Tate Britain'da sergileniyor). Ama bundan da öte büyüleyici bir ışığı, güzelliği ve yoğunluğu var. Beni zihnimin unutulamayacak esrarengiz bir yerine getiriyor.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Rothko'yu davet etmeyi ve ona en temsili soyut resimlerini, bunların belirsizlik ve zaman içindeki genişleme duygusunu ilk kez nasıl tasavvur ettiğini sormayı çok isterim. Ben de ona korku ve cesareti, en sevdiği şairlerin neler olduğunu, renklerini nasıl karıştırdığını sormak isterim…
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
