Elena Done: Benim için resim yapmak doğal bir olay

Sanat yaratmanız ve sanatçı olmanız için size ilham veren şey neydi? (olaylar, duygular, deneyimler...)

Benim için resim yapmak nedir? Benim için resim yapmak doğal bir olay. Benim için resim yapmak önyargılı bir yetenektir. Çizim yapmaya 2-3 yaşlarımdan itibaren başladım, dolayısıyla çizmek benim için doğal bir şey, sanat yaratmak ise yedinci his. 12 yaşında resmi bir sanat okuluna gittim, orada oldukça parlak bir öğrenciydim, tüm hayatım boyunca sanat eğitimi almayı hayal ediyordum ama sanat akademisine girdiğimde yaşadığım ülke mahvolmuştu, sadece ülke değil. rejim değil, sistem, ekonomi, kurumlar, modus vivendi. Böylece uluslararası ekonomi ve pazarlama diploması aldım ve ardından psikoloji alanında yüksek lisans yüksek lisansımı yaptım. Ve bir zamanlar sanatçı olduğumu tamamen unuttum.

Güzel bir günde babam 75 yaşına giriyordu ve doğum günü hediyesi olarak benden sadece soyut soyut değil gerçekçi deniz desenli bir tablo yapmamı istedi. 25 yıldır elime fırça almadım! Sanat malzemeleri aldım ve sonra… sihir gerçekleşmeye başladı! Her gün resim yapmaya çalıştım ve gayet de başarılı oldum, sanki parmaklarımın hafızası varmış gibi… Böylece artık hayalim gerçek olabilirdi ve sanat akademik çalışmalarına girme şansım olabilirdi. Yüksek lisans akademik sanat eğitimini oldukça geç aldım , 47 yaşımda, Sanatçılar Birliği'ne hemen kabul edildim ve hemen ardından (kelimenin tam anlamıyla bir hafta içinde) Avrupa'ya (İngiltere üzerinden İspanya'nın güneyine) taşındım. .

Doğu'dan Batı Avrupa'ya, Kuzey'in sedefli renk paletlerinden güneyin cesur, çığlık atan coşkun renklerine geçişin kişisel deneyiminin bir sonucu olarak, hem kimliğim hem de sanatsal dilim büyük bir dönüşüme maruz kaldı. Endülüs'ün çağdaş kültürü, çağdaş sanat dili ve zengin sanat mirası artık benim kültür kodumda yer alıyor ve onu incelemeye devam ediyorum.

Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular neler?      

Sanatsal geçmişim izlenimcilik notalarıyla akademik gerçekçiliktir. Algılar ülkeden ülkeye farklılık göstermektedir. Gökyüzünün ışığı ılımlı, inci gibi olduğundan bize grimsi-mavi-gümüş ışık paletini kullanmamız öğretildi. Bize renklerle bağırmaktan kaçınmamız öğretildi. Burada İspanya'da gökyüzü canlı mavi, yeşillik kel, çiçekler enerjik pembe, kırmızı, turuncu vuruşlara sahip. Parlaklık gündeliktir ve dolayısıyla haklıdır . Artık sadece parlak renkler kullanıyorum, bu yüzden resimlerim kendinizi canlı ve enerjik hissetmenizi sağlıyor. Önceleri çoğunlukla figüratiftim, şimdi ise çok fazla dekoratif unsur ekliyorum ve soyuta geçmek istiyorum.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı benzersiz kılan 3 yön nedir?

Bir sanatçı olarak figüratif ve dekoratif sanat arasındaki bağlantıyı araştırıyorum.  

Figür genellikle fenomenolojik alanın kapalı, çıkıntılı, dikkat çekici kısmı olarak adlandırılır ve figürü çevreleyen her şey bir arka plandır. Ancak konunun arka planla oranı dinamik bir orandır. Şu anda arka planla ilgili olan bir süre sonra konu haline gelebilir, konu olan da arka plan haline gelebilir. Süslü dekoratif unsurlar konunun kompozisyonunun, olay örgüsünün bir parçası haline gelir.

Beni ilgilendiren, gerçekçi bir şekilde tasvir edilen figür ve formlar ile dinamik, soyut veya dekoratif arka planlar arasındaki diyalogdur.

Parlak coşkulu renklerin kalın enerjik tutkulu vuruşları.

Siluetlerimin titrek ve canlı çizgileri.

İlhamın nereden geliyor ?

“Endülüs'ün Büyüsü”, rengarenk çiçekler, tropik bahçeler, flamenko dansçılarının kumaşları, Fas'ın baharatları… İspanya'nın en güneyinde, Marbella, Malaga, Endülüs'te yaşıyorum. Bazı günler denizin ötesindeki Afrika kıyılarını canlı bir şekilde görebilirsiniz. Tarih öncesi çağlardan beri Fenike, Pön ve Roma yerleşimlerinin yaşadığı, daha sonra Vizigot, Bizans ve Müslüman varlığının yaşandığı bir bölgede kültürlerin çatışmasıyla karakterize edilen Marbella şehri, Akdeniz tarihinde önemli bir bölgede yer alıyor. Yılın 300 günü güneş, deniz, okyanus ve dağlar, masmavi mavi gökyüzü… Cennetin gerçek tanımı.

Kendimi, bir idealistin "Cennet" temsilinden, kahramanlarımın ve onların hayallerinin daha küçük "cennetlerine" dair günlük algıya kadar "Cennet" terimiyle ilişki kurarken buldum.

Evimden 350 metre uzakta Cennet Plajı diye bir yer var, hemen yakınında Paraíso diye bir bölge var.

Sanatsal konseptim, kişisel bir cennetin görsel temsilini yaratma fikri etrafında yoğunlaşabilir. Resimlerim, cennetsel küratörlerimizin, inancımızın ve pozitif zihniyetimizin yardımıyla hayatta mümkün olduğuna inandığım güzelliğin, neşenin ve pozitifliğin bir yansıması olabilir.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Hem sanatsal hem de yaşam konseptim, hayalleri ve arzuları tezahür ettirme fikrine odaklanıyor.

İnsanlara pozitif düşünmenin gücüne, bir hayalin peşinden koşmaya ve kendi kişisel cennetlerini yaratma olasılığına inanmaları için ilham veriyorum. Resimlerim, bir kişinin büyümek istemesi ve çaba harcamaya istekli olması durumunda her şeyin mümkün olabileceğini hatırlatabilir.

Sanatsal konseptim yaşamın, pozitifliğin ve mucizelere olan inancın kutlanmasıdır. Resimlerim insanların evlerine enerji ve mutluluk getiriyor, bakanlara da ilham ve motivasyon kaynağı oluyor.

Eserlerinizi yaratma süreciniz nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alınarak veya başka şekilde)?

Fikrin küçük taslağından silüetlerle daha büyük bir taslağa kadar birçok eskiz yapıyorum ve sonra beste yapmaya başlıyorum. Beste yapmak çoğu zaman alır. Her ne kadar bize tuval üzerine a la prima resim yapmayı öğretmiş olsa da, ben yumruk çizimi yapmayı tercih ediyorum. Sonra katmanlar, yağ katmanları, 4,5,6 katmanlar geliyor, birincil katmanlar ince, sonra hamurlu macunlar yapıyorum, tuval üzerine bol miktarda yağlı madde sürüyorum.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse açıklayabilir misiniz?

Her resmi daha derin, daha “somut” kılmak için kalın, pastoz vuruşlarla resim yapıyorum. Doku benim için önemli, derinlik yaratmak amacıyla 7 katmana kadar koyabiliyorum, bu derinlik bir canlının eşsiz kişiliğini ve aurasını ifade ediyor. Bu aynı zamanda benim resmime her baktığınızda farklı yönleri göreceğiniz anlamına da geliyor: - ışık ve renk yansımaları…….benim bakış açıma göre, bunların neyle ilgili olduğu.

Çalışmalarınızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu bize söyleyebilir misiniz?

İspanya'da geçirdiğim kısa sürenin ardından, akademik gerçekçiliğin temel ilkelerini temel alan ve resimlere dekoratif, kolaj benzeri öğeler katan kendi tarzımı geliştirdim. Ben bu tarza Harikulade Gerçekçilik adını veriyorum. Figürlerle çalışıyorum ama soyut teknikler ve dekoratif unsurlar kullanıyorum. Her resim yaşamın ve eserlerin birleşimidir. Benim muhteşem gerçekçiliğim Bu bir fantezi değil, bir kurgu değil, çok özgün bir figüratif ve büyülü dekoratif bağlamın bir arada birleşimidir. Figüratif ve dekoratif sanatı birleştiriyorum, figüratif görüntüleri soyut alana çeviriyorum.

En rahat ettiğiniz bir format veya ortam var mı? evet ise neden?

Yağ benim lezzetli ortamımdır.

Yağlı ağrılardan çok memnunum, akriliği birkaç kez denedim – hayır, bana ait değil. Karakalem ve mürekkeple çizim konusunda da rahatım. Kanvaslarda ise 130x100, 116x90 portre yönünü tercih ediyorum. Daha büyük işler yapmayı düşünüyorum ama araba ile teslim etmek çok zahmetli. Yani format pratiklikle ilgilidir. Ayrıca sanat eserlerinin nakliye fiyatları da o kadar arttı ki, şimdi düşünmeniz gerekiyor… 90x90 yapıp makul bir nakliye teklifi almak mı, yoksa daha büyük tuval üretip müşterilerin mutsuzluğunu bir teslimat fiyatıyla karşılamak mı?

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz?

Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Peki bu alanda yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz? Dairemin büyük kapalı terasında çalışıyorum. Costa-del-Sol'un harika havası sayesinde tüm yıl boyunca dışarıda ve doğal ışıkla çalışabiliyorum. Brr, o kadar mutluyum ki artık karanlık sanat derslerinde donmak zorunda kalmıyorum, elektrik ışığını da kullanmıyorum. Göçmenliğimde başıma gelenler için o kadar minnettarım ki, her gün yüzümde bir gülümsemeyle “stüdyoma” giriyorum ve iş mucizevi bir çabaya dönüşüyor.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bu size ne getiriyor?

Evet, sanat fuarlarına katılmak için seyahat etmem gerekiyor. Sanat hayatının hareketli şehirlerinden uzakta köyde yaşıyorsanız seyahat etmelisiniz. Her ne kadar bundan hoşlanmıyor olsam da, ben mutlu bir münzeviyim, bu yüzden tüm satışları benim için en sevdiğim çevrimiçi sanat galerilerinin yapmasını tercih ederim. :).

Gelecekte bir sanatçı olarak çalışmalarınızın ve kariyerinizin gelişimini nasıl hayal ediyorsunuz?

Dürüstlük - Tanınma - Talep. Gelen siparişlerin istikrarlı bir akışını bulmayı planlıyorum. Geleceğe gelince, sürekli olarak stratejik sanat kariyerim üzerinde çalışıyorum ve sanat müzayedelerinde satışa ulaşmayı hedefliyorum.

Son sanatsal üretiminizin teması, tarzı ya da tekniği nedir?

Bu, benim Harikulade Gerçekçilik tarzımdaki “Kaynaklı Vazolar” resimlerinin ciddiyetidir. "Kaynaklarla dolu bir vazo", kişinin sözde hayati kaynak kaynağı yaratmasına ve gerektiğinde ona erişmesine olanak tanıyan bir hipnoz tekniğidir. Bu durumda kaynağın görsel simgesi bir vazodur. Aslında kişinin hayatındaki olumlu anlar için güçlü bir çapadır ve gerektiğinde anılarını psiko-duygusal beslenme olarak kullanabilir.

Sanatın ruhu yükseltmesi gerektiğine inanıyorum. Yaz cennetimi izleyicilerimle paylaşmak, onların gerçekliğini yaşadığım canlı ve renkli dünyaya taşımak istiyorum.

En önemli fuar deneyiminizi bize anlatır mısınız?

Bu serginin henüz gelmediğini düşünüyorum! Doğrusunu söylemek gerekirse 2 yıl önce Estepona'da belediye binasındaki sergim beni hayrete düşürmüştü. İnsanlar Casa de las Tejerinas'a geldiler ve… kaldılar, koşmuyorlardı, fotoğraf ya da selfie çekmiyorlardı, titizlikle bir tablodan diğerine adım atıyorlar, her sanat eserinin önünde vakit geçiriyorlardı. Tıpkı müzelerde yaptığımız gibi. O kadar onur duydum, o kadar duygulandım ki!

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratma şansınız olsaydı hangisini seçerdiniz? Ve neden?

Gustav Klimt. Kız, 1913 . Resimde döngüsel bir biçimde tasvir edilen aşk, cinsellik ve yenilenme gibi insan yaşamının çeşitli konularına değiniliyor. Birçok mavi ve mor spiralli bakire elbisesi mecazi olarak doğurganlığı, sürekli değişimi ve evrenin evrimini gösterir . Siluetleri ve modernist dekoratif süslemeleri gerçekçi bir şekilde tasvir etmiştir; sembolizm ve canlı renklerle doludur.

Eğer ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet etme şansınız olsaydı bu kim olurdu?

Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz? Pablo Ruiz Picasso elbette! Memleketi Malaga'da geleneksel bir şarap restoranında. Ona hayatı boyunca stil ve temaları değiştirirken ticari açıdan nasıl bu kadar başarılı olmayı ve hâlâ Picasso olarak tanınabilmeyi başardığını sorardım.