Sizi sanat yapmaya ve sanatçı olmaya iten neydi (olaylar, duygular, deneyimler...)?
Hikayemi anlatma isteği, malzemeleriyle çalışarak babamın kaybını kovma ihtiyacı, bizi bağlayan anıları çimentoyla benzersiz kılma ihtiyacı. Babam bir inşaatçıydı ve beni Perugia'daki Güzel Sanatlar Akademisi'ne yazdıran oydu. Ona çok şey borçluyum, olduğum kadını ona borçluyum.
Sanatsal geçmişiniz, şimdiye kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Yapı malzemeleri kullanıyorum: çimento, kum, cam kuvars harcı, sıva vb. Bütün bunlar babamın anısına ve onuruna.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?
Benim hikayem, benim hikayem, benim köklerim. Kendimden bahsediyorum, hayatımdan.
İlhamın nereden geliyor?
Babamın ve onun yokluğunun boşluğunu doldurma arzusunun.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Anılarımın parçalarının onların bir parçası olmasını, onları dünyama götürmesini ve aynı zamanda resimlerimi yeni bir enerjiyle, onların enerjisiyle canlandırmasını istiyorum.
Eserlerinizi oluşturma süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğer)?
Güzel Sanatlar Akademisi'ne katıldım, teknik ve çalışma oradan geliyor. Ama süreç her zaman kendiliğindendir, resim her zaman bir fikirden, bir duygudan, bir nostaljiden gelir...
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Evet ise, açıklayabilir misiniz?
temel unsur çimento ve farklı yapı malzemeleriyle sürekli deneyler yapmaktır.
Çalışmanız yenilikçi yönler içeriyor mu? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?
Yeni ifade dilleri denemeye ve aramaya devam etsek de sanat dünyasında her şeyin yapıldığına inanıyorum. Küçük ölçeğimde, bulanık, kirli ve karışık konturları olan çizgiler ve şekillerde sadelik arıyorum. Duygulardan, hatıra parçalarından bahsediyorum... güzel bir tat bırakan ama anlaşılması zor ve dolayısıyla belirsiz olan duygular.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, neden?
Favori bir formatım yok, herhangi bir ortam bir duygu yaratmak ve etkilemek için ideal olabilir.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Stüdyomda, farklı malzeme ve renklerle çevrili, kafa karışıklığı içinde çalışmayı seviyorum.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne çıkarıyorsunuz?
Çok seyahat ederim ve çok merak ederim. Sanat fuarları ve sergiler bana kendimi ifade etmenin yeni yollarını keşfetme fırsatı veriyor ve diğer sanatçılarla iletişim kurmak kesinlikle kişisel gelişim ve kendime meydan okumak için çok önemli.
Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl öngörüyorsunuz?
İşim sürekli gelişiyor, beni tam olarak nereye götürecek bilmiyorum ama bu işi hiç düşünmeden yapmaya devam edeceğimi biliyorum. Gelecek, eminim, harika bir sürpriz olacak.
En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Dört ana tema var... yüzler, doğa, kadınlar ve anılar.
Bunları sık sık değiştiririm, bir konudan diğerine atlamayı severim, bu benim kişiliğimi temsil eder, aklımı karıştıran duyguların kasırgasını temsil eder.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Şüphesiz Floransa Bienali en önemli olduğu için değil, kesinlikle benim ilk gerçek sergi deneyimim olduğu için. Tanışmaktan mutluluk duyduğum, fikir, hayal, proje alışverişinde bulunduğum her sanatçının hatırasını kalbimde taşıyorum.
Ünlü bir sanat tarihi eseri yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un Patates Yiyenler tablosu. Loş ışık, konukların sert yüz hatları, sıkı çalışmanın sınandığı eller, mütevazı bir ailenin, fedakarlıklardan oluşan bir varoluşun temsili.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirsiniz?
Burada seçim yapmak zor... Picasso'yu sadece işine olan saygımdan ve hayranlığımdan değil, aynı zamanda eserlerinin arkasındaki insanı, dünyasını anlamak için de davet ederim. Onun hakkında çok şey okudum ve her zaman hoş değil. Burada daha fazlasını bilmek merak ediyorum. Ya da belki Modigliani'yi ortağına, Rothko'ya ya da Picasso'ya bağlayan çılgın aşkı tatmaya davet ederdim. Dürüst olmak gerekirse, 18. yüzyılın sonundan günümüze gelen sanatçılardan çok etkilendim, onların yakın, çağdaş, modern olduklarını hissediyorum. Akşamı birbirimizle kendimiz hakkında, hayallerimiz hakkında, kesinlikle iyi bir kırmızı şarap eşliğinde konuşarak geçirmeyi öneriyorum. Akşam basit insanlar arasında bir kağıt oyunuyla sona erdi... çünkü her sanatçının arkasında korkuları, arzuları ve... anıları olan bir kişi vardır.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
