Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Önemli Noktalar

Wolfgang Tillmans, özgün görsel anlatımıyla çağdaş fotoğrafçılığı yeniden tanımlayan ünlü bir Alman fotoğrafçıdır .
Çalışmalarında sıklıkla 1990'ların alt kültürlerinden konuları ele alıyor ve marjinalleşmiş toplulukların ham ve geçici anlarını yakalıyor.
Tillmans'ın deneysel teknikleri ve fotoğrafçılığa yönelik yenilikçi yaklaşımı, ona 2000 yılındaki saygın Turner Ödülü de dahil olmak üzere uluslararası düzeyde ün kazandırdı.
Fotoğrafları, Ocak-Kasım 2015 tarihleri arasında Metropolitan Sanat Müzesi'nde gerçekleşen sergi gibi önemli sergilerde sergilendi.
Tillmans'ın çalışmaları, sanat dünyasındaki geleneksel temsil hiyerarşilerine meydan okuyarak, herkesin bakış açısını insanileştirmeyi ve onurlandırmayı amaçlıyor.

1968'de Almanya'da doğan Wolfgang Tillmans, günlük çevreyi ve fotoğrafik ortamı keşfeden çeşitli çalışmalarıyla tanınan etkili bir fotoğrafçıdır. Turner Ödülü'nü kazanan ilk İngiliz olmayan fotoğrafçıydı ve Modern Sanat Müzesi ve Tate Modern gibi önemli kurumlarda büyük retrospektifler düzenledi. Gerhard Richter ve Andy Warhol gibi sanatçılardan erken yaşta etkilenen Tillmans, İngiltere'de eğitim gördü ve Hamburg'da başlayan sergilerle tanındı. Londra, New York'ta yaşadı ve şu anda zamanını Berlin ve Londra arasında bölüyor. 2023'te Time onu dünyanın en etkili insanlarından biri olarak adlandırdı.

Almanya'da Erken Yaşam ve Sanatsal Gelişim

16 Ağustos 1968 doğumlu Wolfgang Tillmans, çevresini dikkatle gözlemlemesi ve fotoğrafın özünü sürekli keşfetmesiyle öne çıkan, çeşitli ve özgün çalışmalarıyla tanınan bir Alman fotoğrafçıdır.

Tillmans, prestijli Turner Ödülü'nü kazanan ilk İngiliz olmayan fotoğrafçıydı. Çalışmaları, Museum of Modern Art, Tate Modern ve Moderna Museet gibi önde gelen kurumlarda büyük retrospektiflerle kutlandı. 2023'te Time dergisi onu dünyanın en etkili insanları listesine dahil etti. Şu anda hem Berlin'de hem de Londra'da ikamet ediyor.

Almanya'nın Bergisches Land bölgesindeki Remscheid şehrinde doğan Tillmans, 14-16 yaşları arasında Düsseldorf ve Köln'deki Ludwig Müzesi'ne yaptığı müze ziyaretleri sırasında Gerhard Richter, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg ve Andy Warhol gibi sanatçıların etkili fotoğraf tabanlı sanatını keşfetti. İngiliz kültürüyle ilk tanışması 1983'te bir değişim öğrencisi olarak gerçekleşti ve burada yerel gençlik sahnesi, moda ve müzik yayınlarına hayran kaldı. Lise yıllarında Alexandra Bircken ve Lutz Hülle ile de arkadaşlık kurdu.

Tillmans, 1987'den 1990'a kadar Hamburg'da yaşadı ve 1988'de Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum ve Front gibi mekanlarda ilk solo sergilerini açtı. Sanat eğitimini 1990'dan 1992'ye kadar güney İngiltere'deki Bournemouth ve Poole Sanat ve Tasarım Koleji'nde (şimdiki adıyla Arts University Bournemouth) sürdürdü.

Eğitim Geçmişi ve Etkiler

Tillmans ilk olarak, moda tasarımcısı Lutz Huelle ve sanatçı Alexandra Bircken ve sosyal çevresindeki diğer genç insanlar da dahil olmak üzere arkadaşlarının rahat, bazen anlık görüntü benzeri portreleriyle tanındı. Londra'daki Europride (1992) ve Berlin'deki Love Parade (1992) gibi etkinliklerden fotoğrafları iD, Spex, Interview, SZ Magazin ve Butt gibi dergilerde yer aldı ve çağdaş toplumsal hareketlerin önemli bir kronikleştiricisi olarak ününü sağlamlaştırdı. 1997'de Spex'te yardımcı editör oldu. Tillmans ayrıca Index Magazine için çalıştı ve John Waters, Gilbert & George ve Udo Kier gibi önemli isimlerin kapaklarını ve portrelerini yarattı.

Tillmans sıklıkla "neslinin belgeselcisi" olarak tanımlanıyor, özellikle de Londra kulüpleri ve eşcinsel sahneleri. Ancak, "Benim niyetim asla günlük tutan veya otobiyografik olarak görülmek değildi. Etrafımdaki dünyayı veya kabilemi veya başka bir şeyi kaydetmiyordum. Orada bugün bile devam eden büyük bir yanlış anlaşılma var." Çalışmalarının yaklaşık yarısı sahneleniyor ve Tillmans kıyafetleri, mekanları ve konularının pozlarını dikkatle seçiyor. 1992'de iD'de yayınlanan Lutz ve Alex'i içeren serisi, 1990'ların önemli görsel kayıtları olarak görülüyor. Tillmans, ilk portrelerinde özgürlüğü farklı bir şekilde yakalamayı amaçlamış ve "Başka yerlerde temsil edilmeyen bir şeyi bir şekilde temsil etmek istedim." demiştir.

Tillmans, 1992 ile 1994 yılları arasında Londra'da yaşadı ve çalıştı, ardından 1994'te New York'a taşındı. Bu dönemde, hiyerarşik olmayan bir düzenlemeyle galeri duvarlarına doğrudan tutturulmuş veya bantlanmış çerçevesiz fotoğrafları içeren yenilikçi bir sergi stili geliştirmeye başladı. Yerleştirmeleri, renkli fotoğrafları mürekkep püskürtmeli baskılar, kartpostallar ve dergi kupürleriyle karıştırdı ve zeminden tavana kadar uzanıyordu. Tillmans, her sergiye, tüm alanı daha büyük bir kompozisyonun parçası olarak gören, mekana özgü bir yerleştirme olarak yaklaşıyordu.

Çalışmalarının ardından Tillmans Londra'ya taşındı ve daha sonra 1994'te New York'ta bir yıl geçirdi ve burada Alman ressam Jochen Klein ile tanıştı. İngiltere'ye döndükten sonra Tillmans ve Klein, Klein'ın 1997'de AIDS ile ilgili komplikasyonlardan ölmesine kadar birlikte yaşadılar.

Tillmans, 1995'ten itibaren ağırlıklı olarak Londra'da ikamet etti ve burada sanatsal çalışmalarına devam etti. 1998 yazında, Maine'deki Sabbathday Lake'te bulunan dünyadaki son aktif Shaker topluluğunda bir aylık ikamete katıldı.

Tillmans, 2007'den beri zamanını Berlin ve Londra arasında bölüyor. Berlin'deki stüdyosu, mimar Max Taut tarafından tasarlanan 1930'ların başlarından kalma modernist bir binanın ekinde yer alıyor.

Fotoğrafçılıkla Dünyayı Keşfetmek

Wolfgang Tillmans'ın fotoğrafçılığı portreler, natürmortlar, manzaralar, hava çekimleri, Concorde serisi gibi gökyüzü fotoğrafları ve hatta astrofotoğrafçılık gibi çok çeşitli stilleri kapsar. Çalışmaları hem estetik çekicilik hem de özellikle cinsiyet kimliği ve eşcinsellikle ilgili politik temalar tarafından yönlendirilir. Tillmans'ın dediği gibi: "Dünyayı görmek için fotoğraf çekiyorum." Sanat enstalasyonları küçükten çok büyüğe kadar farklı boyutlarda gelir ve imzalı monte edilmiş baskılar veya sertifikalarla doğrulanmış değiştirilebilir mürekkep püskürtmeli baskılar olarak mevcuttur. Bu enstalasyonlar genellikle "Askerler - Doksanlar"da görüldüğü gibi dergi ve gazetelerden kesilmiş parçalarla eşleştirilmiş dikkatlice düzenlenmiş fotoğrafları içerir veya "gerçek çalışma merkezi" gibi masa enstalasyonlarının bir parçası olarak cam kutularda sergilenir. Tillmans, bu çeşitli sunumlar aracılığıyla tüm konuların eşit değerini vurgular, çalışmalarını sürekli olarak yeniden bağlamlandırır ve kesin sonuçlardan kaçınır.

Tillmans, 2009'da dijital fotoğrafçılığa geçene kadar 20 yıldan fazla bir süre analog 50 mm Contax SLR kamera kullandı. 2012'ye gelindiğinde dijital yöntemleri tamamen benimsemişti. Vizörlerden dijital ekranlara geçmenin fotoğrafçılık sürecini değiştirdiğini, fotoğrafçı, özne ve hayal edilen görüntü arasındaki dinamiği değiştirdiğini belirtti. Dijital fotoğrafçılığın yüksek çözünürlüğünün, etrafında gördüğü bilgi yoğunluğunu yansıtan HD görsellerle dönüştürülmüş bir dünyayı yansıttığını gözlemledi.

Tillmans, sokak ve kulüp sahneleri de dahil olmak üzere şehir yaşamından ilham alıyor ve eşcinsel hakları hareketindeki katılımı çalışmalarının çoğunu besliyor.

Chisenhale Gallery'deki 1997 sergisi için yarattığı Concorde Grid'i , uçağı Londra'nın çeşitli yerlerinden belgeleyen 56 eşit boyutlu fotoğraf içeriyor. Diğer önemli grid serileri arasında, bir güneş tutulmasının değişen ışığını yakalayan ve Tate'in koleksiyonunun bir parçası olan Total Solar Eclipse Grid (1998) ve çiğnenmiş kar ve buzu gösteren Snow/Ice Grid (1999) yer alıyor.

Tillmans, 1998'de karanlık oda kazalarını kasıtlı deneylerle harmanlayarak soyut eserler sergilemeye başladı. Silver serisi, kağıdın ışığa ve çeşitli işlemlere verdiği tepkiyi inceler ve gümüş tuzları ve kir izleri bırakır. Blushes ve Freischwimmer gibi kamerasız eserleri, kağıt üzerinde ince, ışıkla çizilmiş desenler ortaya koyar. Paper Drop serisi (2001–08), fotoğraf kağıdının renkli ışığa maruz bırakılması ve ardından fotoğraflanmasıyla, görüntü ve nesne arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır.

Tillmans'ın 1988'deki erken sergileri, monokrom lazer fotokopi makineleriyle yapılmış görüntüleri içeriyordu. Fotokopiyi sık sık tekrar ziyaret etti ve beklenmedik dokuları ortaya çıkarmak için analog fotokopileri büyüttü. Bu yaklaşım, görüntü üretimini ve değer sistemlerini eleştirir.

Tillmans, Sendlinger Tor'da tamamlanan Münih'in AIDS anıtını tasarlamak için 2001 yılında düzenlenen yarışmayı kazandı. 2015 yılında, eski British Museum müdürü Neil MacGregor'un resmi portresini oluşturmakla görevlendirildi ve bu, kurumun 250 yıllık tarihindeki ilk fotoğrafik portresi oldu.

En Çok Tanınan Eserler

Lutz & Alex Sitting In the Trees (1992) Wolfgang Tillmans, Bournemouth Sanat ve Tasarım Koleji'nden mezun olduktan sonraki ilk günlerinde, hayat boyu arkadaşları olan Lutz ve Alex'in yer aldığı bir dizi portre yarattı. Öne çıkan parçalardan biri olan Lutz & Alex Sitting In the Trees , ikiliyi göğüslerini ortaya çıkaran açık yağmurluklar giymiş, ağaç dallarında çıplak otururken gösteriyor. Bu görüntü, cinsiyet ve cinsellik hakkındaki geleneksel görüşlere şakacı bir şekilde meydan okuyarak, kararsız ve alışılmadık bir portre sunuyor. The Guardian'dan Liz Jobey tarafından "ecstasy neslinin Adem ve Havva'sı" olarak tanımlanan bu çalışma, güzel sanatlar ve moda fotoğrafçılığının öğelerini bir araya getirerek, fotoğrafik normların sınırlarını zorluyor ve Alec Soth gibi yeni nesil fotoğrafçıları etkiliyor.

truth study center (2005–Günümüz) Irak Savaşı ve George W. Bush'un başkanlığı gibi küresel politik meselelerden ilham alan Tillmans, Batı neoliberalizminin ve dini aşırılığın temellerini sorgulayan devam eden truth study center projesini başlattı. Enstalasyon, "mutlak gerçekler" kavramını araştıran fotokopiler, metinler ve görsellerin bir karışımıdır. Eserin her yinelemesi, yanlış bilgilendirme ve bireylerin zıt kanıtlarla sunulduğunda yanlış inançları güçlendirdiği "ters tepme etkisi" gibi güncel sorunları ele almak için yeni içerikler ekleyerek gelişir. Bu parça, Tillmans'ın enstalasyonlara yönelik yenilikçi yaklaşımına dayanır, çeşitli medyaları birleştirir ve izleyicileri kendi sonuçlarını çıkarmaya davet eder ve felsefesini güçlendirir: "Bir şey önemliyse, her şey önemlidir."

kağıt damlası (pencere) (2006) Tillmans, kağıt damlası (pencere) adlı eserinde yeşil ışıkla aydınlatılmış ve beyaz ışıkla delinmiş tek bir fotoğraf kağıdını yakalar ve ışık kaynağının bir pencere olduğunu ima eder. Bu görünüşte basit görüntü, fotoğrafik ortamı heykelsi bir forma dönüştürerek soyutlama ile temsil arasındaki çizgileri bulanıklaştırır. Bu eser, Tillmans'ın fotoğraf kağıdını ışıkla manipüle ederek geleneksel fotoğrafçılık beklentilerine meydan okuyan benzersiz, kendi kendine referans veren görüntüler yarattığı kamerasız fotoğrafçılığı daha geniş bir şekilde keşfetmesinin bir parçasıdır.

Astro Crusto (2012) Astro Crusto , canlı pembe, turuncu ve kırmızı tonlarını, çarpıcı beyazla kontrast oluşturan çarpıcı bir natürmorttur. Yarı yenmiş bir ıstakozun üzerindeki sineğin merkezi detayı, çöküş ve şımarıklık temalarını vurgular. Tillmans, odak noktasını natürmortlara kaydırarak sıradan nesneleri renk ve doku sunaklarına dönüştürür. Görünüşte sıradan olana dikkat etmenin önemini vurgulayarak, "Bunlar dikkatli olma çağrılarıdır" diyerek izleyicileri anda ve farkında olmaya teşvik eder.

boktan binalar sola, sağa ve merkeze doğru yükseliyor (2014) Bu fotoğrafta Tillmans, yükselen inşaat projeleriyle dolu bir şehir caddesini yakalıyor ve yukarı doğru uzanan tekrarlayan bir desen yaratıyor. Başlık, boktan binalar sola, sağa ve merkeze doğru yükseliyor , Tillmans'ın kontrolsüz kentsel gelişim ve soylulaştırma eleştirisini ifade ediyor. Bu çalışma, keskin, gözlemci gözünü politik olarak yüklü sanata olan bağlılığıyla birleştiriyor ve görsel hikaye anlatımına toplumsal yorum katma yeteneğini örnekliyor.

kollar ve bacaklar (2015) Kollar ve bacaklar, bir adamın elinin başka bir adamın şortuna uzandığı, sahneyi uzuvların ve kumaşın uyumlu bir etkileşimine soyutlayan bir şekilde çerçevelenmiş samimi bir anı sunar. Fotoğraf samimidir ancak açık değildir, eşcinsel aşkı şefkatle tasvir eder ve sansasyonellik olmadan normalleştirir. Tillmans'ın LGBTQ+ topluluğu içindeki kimlik ve kırılganlık araştırmasının bir parçası olan bu çalışma, kişisel anlatıları, güzel sanatlar fotoğrafına meydan okumak ve onu yeniden tanımlamak için daha geniş bir çabayla birleştirir.

Bu eserler, Tillmans'ın fotoğrafın sınırlarını sürekli sorgulayan, politik, sosyal ve estetik boyutları harmanlayarak çağdaş sanatı yeniden tanımlayan bir sanatçı olarak ilerleyişini gözler önüne seriyor.

Video Çalışması

Tillmans, 1987'den beri videoyla da deneyler yaptı. Video enstalasyonu Lights (Body) (2000–02), bir kulübün ışık efektlerinin statik çekimlerini içeriyor. Ayrıca Pet Shop Boys'un "Home and Dry" (2002) adlı teklisinin müzik videosunu yönetti ve bu klipte Londra Metrosu'ndaki farelerin görüntüleri benzersiz bir şekilde yer aldı.

Müzik ve Sanatsal Ortaklıklar

Wolfgang Tillmans, 2011 yılında elektronik müzik ikilisi The Opiates ile iş birliği yaparak Hollywood Under the Knife albümü ve Rainy Days and Remixes EP'si için bir dizi fotoğraf üretti.

1980'lerin deneysel synthpop grubu Colourbox'ın hayranı olan Tillmans, 2014'te Between Bridges galerisinde Music of the Band (1982 - 1987) adlı bir sergi düzenledi. Ayrıca, gösteriyle ilişkili bir derleme albümün kapak resmini yarattı ve şarkı listesini düzenledi. Bu sergi, ziyaretçilerin müzik seçimlerini yüksek kaliteli hoparlörlerden dinleyebildiği galerinin Playback Room'unun ilk kullanımını işaret etti.

2016 yılında Tillmans'ın "Device Control" adlı parçası Frank Ocean'ın görsel albümü Endless'ta yer aldı. Tillmans'ın fotoğraflarından etkilenen Ocean, başlangıçta Blonde albümü için potansiyel kullanımını görüşmek üzere ona yaklaştı. Tillmans ona bazı parçalar gönderdi ve Ocean "Device Control"ü örneklemek için izin istedi. Parça sonunda Endless'ın açılış ve kapanış parçası olarak bütünüyle dahil edildi.

Köprüler Arası Projesi

Between Bridges, Tillmans tarafından Berlin'de kurulan kar amacı gütmeyen bir sergi alanıdır. Tillmans, Nisan 2006'dan 2011 sonuna kadar galeriyi Londra'daki eski şemsiye fabrikası Moarain House olarak bilinen Bethnal Green stüdyosunun zemin katından işletti. Between Bridges ismi hem Tillmans'ın 1999 tarihli bir fotoğrafına hem de stüdyonun iki demir yolu köprüsü arasındaki konumuna atıfta bulunuyor. Alanın açılış sergisinde David Wojnarowicz'in eserleri yer aldı ve galeri daha sonra yeterince temsil edilmeyen sanatçıların politik olarak angaje sanatlarını sergilemeye devam etti. Bu sergiler arasında Jenny Holzer, Wolfgang Breuer, Corita Kent, Charlotte Posenenske, Isa Genzken, Len Lye ve Center for Land Use Interpretation'ın eserleri yer aldı.

Galeri, 2014 ile 2019 yılları arasında Berlin'in Tiergarten bölgesindeki eski bir stüdyoda faaliyet gösterdi. 2022'de Tillmans'ın kendi tasarladığı Kreuzberg'deki altı katlı yeni bir binaya taşındı.

HIV/AIDS ile Kişisel Deneyimler

Tillmans, 26 yaşındayken, 1997'de AIDS ile ilgili komplikasyonlardan ölen partneri Alman ressam Jochen Klein'dan HIV kaptı. Bu derin deneyim, Tillmans'ın SHOWStudio'dan Lou Stoppard ile yaptığı bir röportajda paylaştığı gibi, hayatın kırılganlığına ilişkin görüşünü etkiledi.

Tillmans'ın çalışmaları genellikle HIV ve daha geniş LGBTQ topluluğuyla ilgili deneyimlerini yansıtır. 2014 tarihli fotoğrafı, 17 Years' Supply , üzerinde adının yazılı olduğu HIV ilaç şişeleriyle dolu büyük bir kutuyu gösterir. Arms and Legs (2014) (başka bir adamın kırmızı şortunun altında bir erkek elinin samimi bir görüntüsü) ve iki adamın çimenli bir yüzeyde rahatlayıp sigara içtiği Juan Pablo & Karl, Chingaza (2012) gibi diğer parçalar da kimlik ve kırılganlık temalarına değinir.

2022'de Tillmans, New York Times için ilk görevini üstlendi ve Dr. Anthony Fauci'yi eşlik eden bir makale için fotoğrafladı. Yayın, hem görüntüleri hem de Tillmans ile Fauci arasında HIV konusu üzerine derinlemesine bir sohbeti içeriyordu.

Yayınlar ve Diskografi

Kitaplar Wolfgang Tillmans, çalışmalarını öne çıkaran birçok kitap yayımlamıştır. Öne çıkan yayınlarından bazıları şunlardır:

Wolfgang Tillmans (Taschen, 1995, 2002)
Concorde (Walther König, 1997)
Portraits (Walther König / Distributed Art Publishers, 2001)
truth study center (Taschen, 2005)
Neue Welt (Taschen, 2012)
Wolfgang Tillmans: To Look Without Fear (Museum of Modern Art, 2022)

Diskografi Tillmans’ın müzik alanındaki çalışmaları şunları içerir:

2016/1986 EP (Fragile Records, 2016)
Device Control EP (Fragile Records, 2016), Frank Ocean’ın görsel albümü Endless'te yer alan başlık şarkısıyla
Source (Roman Flügel Remixes & Original) (Fragile Records, 2018)

Sergiler

Kişisel Sergiler Tillmans, dünya genelinde birçok önemli kişisel sergi düzenlemiştir, bunlar arasında:

Kunsthalle Zürich (1995)
Tate Britain, Londra (2003, kariyer ortası retrospektifi)
MoMA PS1, New York (2006, ABD'deki ilk müze sergisi)
Serpentine Gallery, Londra (2010)
Tate Modern, Londra (2017)
Museum of Modern Art, New York (2022–2023)

Karma Sergiler Tillmans, Rusya'nın St. Petersburg kentindeki Manifesta 10 (2014) gibi birçok karma sergide de yer almıştır.

Eğitim ve Hayırseverlik

Eğitim Tillmans, sanat eğitimi alanında farklı roller üstlenmiştir:

Hamburg Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde misafir profesör (1998–1999)
Frankfurt Städelschule'de Disiplinlerarası Sanat Profesörü (2003–2006)

Hayırseverlik Tillmans, önemli hayırsever projelerde yer almıştır. 2011 yılında Christian Aid için Haiti’deki deprem sonrası yeniden yapılanmayı belgeledi. Tate’in yönetim kurulunda (2009–2014) görev aldı ve 2017’de Institute of Contemporary Arts (ICA) kuruluna katıldı, sonrasında başkan oldu. 2022'de ICA’yı desteklemek için Sotheby’s’de bir müzayede düzenledi.

Jüri Üyeliği ve Politik Katılım

Jüri Üyesi Tillmans, 2024’te Simone Fattal’ın Berlin Sanat Ödülü’nü kazandığı jüri de dahil olmak üzere çeşitli jürilerde yer aldı.

Politik Aktiviteler Tillmans, politik kampanyalara katıldı. 2016 Brexit referandumunda AB'de kalma kampanyasını destekledi ve 2017 Almanya parlamento seçimlerinde aşırı sağa karşı afişler üretti. 2024'te SPD’yi destekleyerek Avrupa seçimlerine katılımı teşvik etmek için 50.000 euro bağışladı.

Ödüller ve Takdirler

Wolfgang Tillmans, kariyeri boyunca birçok prestijli ödül almıştır, bunlar arasında:

2000: Turner Ödülü, ilk fotoğrafçı ve Britanyalı olmayan kazanan olarak.
2009: Alman Fotoğraf Derneği Kültür Ödülü.
2013: Londra Kraliyet Akademisi’ne akademisyen seçildi.
2014: Royal Academy Yaz Sergisi’nde en yüksek ödül olan Charles Wollaston Ödülü.
2015: İsveç, Göteborg'daki Hasselblad Vakfı’ndan Hasselblad Ödülü.
2015: Royal Photographic Society'den Yüzüncü Yıl Madalyası ve onursal üyelik.
2018: Almanya Federal Cumhuriyeti Liyakat Nişanı.
2018: Sicilia Queer filmfest’te Nino Gennaro Ödülü.
2023: Time dergisi tarafından en etkili 100 kişi arasında gösterildi.

Kişisel Hayat

Tillmans, zamanını Berlin ve Londra arasında geçiriyor. 2016’da New York, Fire Island Pines’te bir sahil evi alarak yaşamına huzurlu bir dokunuş kattı.

Wolfgang Tillmans’ın Kalıcı Etkisi

Wolfgang Tillmans, i-D dergisi ile yaptığı çalışma ve 80'lerin sonları ve 90'ların başlarındaki canlı İngiliz kulüp kültürünü yakalamasıyla tanınır. Ancak etkisi belgelemenin ötesine geçer; Tillmans, sanat dünyasındaki statüsünü LGBTQ+ topluluğunu temsil etmek ve desteklemek için kullandı. Eserleri, Münih’teki AIDS anıtı projesi gibi, queer yaşamı normalleştirir ve bu topluluğun sanat içindeki görünürlüğünü artıran bir görsel dil oluşturur.

Yenilikçi sergileme yaklaşımı, çerçevesiz unsurları ve gayri resmi sunumları vurgulayarak geleneksel sergileme normlarını zorladı. Taschen yayınevi ile devam eden iş birliği, fotoğraf kitaplarının tarihsel aktarım aracı ve fotoğrafçılık ortamını genişletme platformu olarak önemini vurguladı.

Tillmans ayrıca, yeterince temsil edilmeyen sanatçılara destek olmak ve LGBTQ+ hakları ve Avrupa'daki göçmen krizi gibi güncel konuları ele almak için kâr amacı gütmeyen bir sanat organizasyonu kurdu. İlk olarak Londra’da kurulan organizasyon, şimdi Berlin’de faaliyet gösteriyor ve Tillmans’ın doğrudan sosyo-politik meselelere odaklanmasını sağlıyor.

Aktivizmi, politik sesini güçlendirdiği müzik kariyerine de uzanıyor. Frank Ocean ile yaptığı iş birliği, “Instagram nesli” üzerindeki etkisini genişletti ve genellikle kişisel deneyimlerini paylaşma ve gözlemlemedeki açık, önyargısız yaklaşımını taklit ettiler.

Selena Mattei | ArtMajeur Dergisi

Artist portraits Photography Wolfgang Tillmans Contemporary artist Contemporay art London Subculture Turner Prize

Wolfgang Tillmans: Fotoğrafçılıkla Alt Kültürü Yakalamak