Sanat yaratmak ve sanatçı olmak için sana ne ilham verdi? (Olaylar, duygular, yaşanmışlıklar...)
Beni sanatsal çalışmaya götüren belirli bir ilham ya da ilk kıvılcım yoktu. Aksine, çocukluğumdan beri içimde kökleşmişti, doğal olarak orada olan ve o zamandan beri çeşitli aşamalarda benimle olan ve hayatımı şekillendiren bir yaratma dürtüsü.
Sanatsal geçmişiniz nedir, şimdiye kadar hangi teknikleri ve temaları denediniz?
12 yaşında, büyük idollerimi (o zamanlar özellikle Rembrandt) taklit etmek istediğim için ilk yağlı boya kutumu diledim. Yavaş yavaş, eski ustaların resimlerini de kopyalamaya çalışarak, yağlı boya ile klasik tabaka resmini otodidaktik olarak öğrendim. Tabii ki pek başarılı olamadım ama teknik incelikler hakkında çok şey öğrendim. Daha sonra kendi motiflerimin peşine düştüm, önce manzaralar, natürmortlar ve hayvanlar, ayrıca karakalem ve karakalem çizimler yaptım. Teknik - ve aynı zamanda tematik - repertuvarım her zamankinden daha geniş ve daha özgür hale geldi. Bu süreçte akrilik boya tercihimi keşfettim çünkü burada fikirleri daha hızlı ve daha kolay uygulayabiliyorum. Son olarak, yaratıcı dürtüm, 1992 yılında mezun tasarımcı olarak tamamladığım çalışmalarıma yol açtı. O zamandan beri serbest grafik sanatçısı, illüstratör, tasarımcı ve ressam olarak çalışıyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?
Temalarım ve motiflerim zaten oldukça özel, hatta her zevke uygun değil. İzleyicilere hizmet etmek için güzel ve hoş görüntüler çizmekle ilgilenmiyorum. Resimlerimin çoğu hantal ve ancak ikinci veya üçüncü bakışta anlaşılabiliyor. Ressam parçaları bilgisayar benzeri ve grafik öğelerle birleştirmem de sıra dışı.
İlhamın nereden geliyor?
Sıklıkla rüyalarda veya meditatif hallerde, bir duygunun belirli resimsel fikirlerle bağlantılı olduğu fikirlere sahibim. Ayrıca beni çok etkileyen anılar, insanların gözlemleri ve küresel gelişmeler. Bu süreçte sürekli beslendiği için içinden sonsuza kadar çizebileceğim bir tür “içsel imgelem” ortaya çıkıyor.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?
Herkes görüntüleri farklı algılar ve bir görüntü dünyaya geldiğinde, kontrol edilemeyen kendi başına bir yaşam sürer. Temel olarak, resimlerimde bir tehdit izlenimi uyandıran saçma bir şey hakim. Hepimiz sürekli farkında olmadan bu tehdidi hissediyoruz. Bu belirsizliğe rağmen hayat bize eşlik eden güzel anlarla da dolu. Özellikle aradaki boşlukla ya da koşulların iyi ve hatta kötü yönde gelişebileceği zaman noktasıyla ilgileniyorum. Kaçınılmaz gelişmeler nelerdir ve kendimiz ne belirleyebiliriz? Koşul ipuçlarından önceki anı temsil etmek istiyorum. Hangi yönde olduğunu izleyici kendisi belirler. Resim, izleyiciyi dahil etmeli, böylece ona tekrar tekrar bakmak istiyor - o zaman amacıma ulaştım.
Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham alma veya diğer)?
Genellikle tuval üzerindeki çalışmalardan önce, bazen çok somut olan eskizler gelir. Bu yüzden resimlerimi planlıyorum ama uygulama sürecinde tüm yolları açık bırakıyorum, böylece bazen tamamen farklı bir görüntü ortaya çıkıyor ki buna ben de şaşırıyorum.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?
Çok basit araçları tercih ediyorum: tuval üzerine akrilik boyalar. Bunu yaparken, genellikle daha sonra baskın olacak belirli bir renkte doğrusal olarak ön boyama yapıyorum ve ardından genellikle ışıktan karanlığa doğru ilerliyorum.
İşinizde yenilikçi yönler var mı? Bize hangileri olduğunu söyleyebilir misin?
Bence resimdeki amaç yenilik olmamalı. Daha ziyade önemli olan, bir resimde ifade edilemeyeni, görünmeyeni yakalamaktır. Bunu bir kez başardıktan sonra, herhangi bir yenilikçi tekniğe veya diğer yüzeysel etkilere gerek kalmaz.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortamınız var mı? Öyleyse neden?
80 cm ile 120 cm arasındaki formatları çok seviyorum çünkü burada iyi bir genel bakış sağlayabiliyorum ve çok küçük çalışmak zorunda kalmıyorum. Ayrıntılarda kaybolmak bana göre değil. Bu boyutta, bazen hissedebilmek için kendimi resme iyi kaptırırken, özgürce ve güçlü bir şekilde ilerleyebiliyorum.
Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, ortak bir atölyede mi yoksa kendi atölyenizde mi? Ve yaratıcı çalışmanızı bu alanda nasıl organize ediyorsunuz?
Küçük bir stüdyom olan evde ve mekana ve ruh halime bağlı olarak bir partnerle yürüttüğüm stüdyomda.
İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye götürüyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Şimdiye kadar çok fazla ticari fuar deneyimim olmadı, ancak iştahım arttıkça ve harika insanlarla tanışma fırsatı bulduğum için kesinlikle daha fazlasını elde edeceğim. Bakalım gelecek neler getirecek - çok heyecanlıyım.
Gelecekte gelişen bir sanatçı olarak işinizi ve kariyerinizi nasıl tasavvur ediyorsunuz?
Öncelikle resim yapmaya ve imaj üretmeye devam etmek istiyorum. Ben de bu yolculuğun beni nereye götüreceğini merak ediyorum. Tabii ki resim yaparak iyi bir geçim sağlamayı ve geniş bir izleyici kitlesi ile daha yüksek bir profil kazanmayı da hayal ediyorum. Bazı takdirler beni cesaretlendiriyor ve bana güç ve umut veriyor.
En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?
Resimlerimin çoğu gibi, şu an ortaya çıkan resmim de absürt, yabancılaştırıcı bir ruh haliyle retro. Bir tezgâhın arkasındaki neredeyse birbirinin aynısı iki kadın, izleyiciye çok tuhaf bir malla hizmet ediyor gibi görünüyor. Organlar, mercanlar veya mineraller arasında bir tür jöle veya sıvının içine yerleştirilmiş tanımlanamaz bir karışımdır. Arka planda işe kendini kaptırmış gibi görünen erkekler var. Önde, varlıklardan biri yerde yatıyor. Burada yüzeysel olarak dostça bir yön görülüyor ama aynı zamanda bununla ürkütücü bir duygu ilişkilendiriliyor. En sevdiğim temalardan biri olan modernitenin uğursuz gelişmeleriyle birleşen "eski güzel günler" havası.
Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Geçen yıl Constance on Lake Constance'ta bir fuar katılımcısıydım ve orada çok güzel sohbetler ve harika geri bildirimler aldım.
Ünlü bir sanat tarihi eseri yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden ?
Temelde sadece kendi resimlerimle özdeşleşmek ve yaratıcı rolüne bürünerek seçkin eserlere duyulan saygıyı ve alçakgönüllülüğü azaltmamak istiyorum. Ancak şimdiden bana dokunan birçok eser var, özellikle modern ve çağdaş sanat eserleri.
Ünlü bir sanatçıyı (ölü ya da diri) akşam yemeğine davet edecek olsanız bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmesini önerirsiniz?
Neo Rauch'la yemek yemeyi, sanat ve yaşam hakkında sohbet etmeyi çok isterim. Ayrıca birkaç resmim hakkında onun fikrini duymak isterim. Çalışmaları beni derinden etkiledi ve bazı açılardan beni etkiledi. Bu yüzden bir eleştiri benim için son derece önemli olacaktır.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
