25 Ekim 1881'de İspanya'nın Malaga kentinde doğan Pablo Picasso, Kübizm ve Gerçeküstücülük gibi akımlara yaptığı çığır açıcı katkılarla sanat dünyasında silinmez bir iz bırakarak 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri olarak anılmaktadır. Kolajın ortak icadı ve yapılandırılmış heykelin yaratılmasını içeren sanata yenilikçi yaklaşımı, Mavi ve Pembe Dönemlerinden daha önceki deneylerinin unsurlarını sıklıkla birleştiren sonraki çalışmalarına kadar çok çeşitli stilleri ve dönemleri kapsıyordu. Picasso'nun üretken kariyeri boyunca Les Demoiselles d'Avignon ve Guernica gibi başyapıtlar da dahil olmak üzere eserleri, gelişen sanatsal vizyonunu yansıtmış ve modern sanatta devrimci bir figür olarak mirasını sağlamlaştırmıştır.
Sanatçı Biyografisi: Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso, 25 Ekim 1881'de İspanya'nın Endülüs bölgesindeki Malaga'da, Don José Ruiz y Blasco ve María Picasso y López'in ilk çocuğu olarak dünyaya geldi. Orta sınıf bir ailede büyüyen Picasso, yetenekli bir ressam ve sanat profesörü olan babasının rehberliğinde erken yaşlardan itibaren sanata daldı. Çizime olan doğuştan gelen yeteneği çocukluğundan beri belliydi ve ilk kelimelerinin İspanyolcada "kalem" kelimesinin şakacı bir kısaltması olduğu söyleniyordu. Picasso, yedi yaşından itibaren figür çizimi ve yağlıboya resim konusunda resmi eğitim aldı ve bu, daha sonraki asi ruhuyla tezat oluşturan disiplinli bir sanat yaklaşımını teşvik etti. Ailenin 1891'de A Coruña'ya taşınması Picasso'nun becerilerini daha da geliştirmesine olanak tanıdı, ancak babasının oğlunun üstün tekniğini fark ettikten sonra resim yapmayı bırakma kararı, genç Picasso'nun sanatsal yolculuğunda önemli bir anı işaret etti.
1895'te Picasso'nun yedi yaşındaki kız kardeşi Conchita difteriden öldüğünde trajedi yaşandı ve aile Barselona'ya taşınmak zorunda kaldı. Picasso orada akademik ve sanatsal olarak başarılı oldu ve henüz on üç yaşındayken Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. Resmi ortamlarda disiplin eksikliğine rağmen, olağanüstü yeteneği ona tanınma ve hayranlık kazandırdı. Picasso on altı yaşındayken Real Academia de Bellas Artes de San Fernando'ya katılmak için Madrid'e taşındı, ancak geleneksel eğitime olan küçümsemesi onu resmi çalışmaları bırakmaya yöneltti. Bunun yerine, Prado Müzesi'nin zengin sanatsal mirasına daldı ve Picasso'nun sonraki çalışmalarında etkisi açıkça görülen El Greco gibi ustalardan ilham aldı. Picasso'nun kişisel hayatı sanatı kadar canlı ve çalkantılıydı. Hayatı boyunca, yaratıcı çıktısını derinden etkileyen çok sayıda yoğun ilişki sürdürdü. İki kez evlendi ve üç farklı kadından dört çocuğu oldu, her ilişki çalışmalarında silinmez bir iz bıraktı. Picasso'nun Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter ve Dora Maar gibi ilham perileri, onun sanatsal evriminde önemli roller oynamış, en ünlü eserlerinden bazılarının konusu ve ilham kaynağı olmuştur. Ancak, ilişkileri genellikle duygusal çalkantı ve trajediyle damgalanmıştır, partnerlerinden ve çocuklarından birkaçı akıl sağlığı sorunları ve zamansız ölümlerle boğuşmuştur.
Siyasi olarak Picasso, Katalan bağımsızlık mücadelesi gibi hareketlere doğrudan katılımdan büyük ölçüde uzak kaldı, ancak genel desteğini dile getirdi ve aktivistlerle dostluklarını sürdürdü. İspanya İç Savaşı sırasında, müzenin koleksiyonunu korumaya yardımcı olarak gıyaben "Prado'nun müdürü" onursal rolünü üstlendi. Savaşın dehşeti onu derinden etkiledi ve ikonik savaş karşıtı tablosu Guernica'yı yaratmasına yol açtı. Picasso, 1944'te Fransız Komünist Partisi'ne katılarak sol ideolojilerle aynı çizgiye geldi ve barış hareketlerini aktif olarak destekledi. Siyasi taahhütleri sanatına, özellikle de Kore'deki Katliam ve evrensel olarak tanınan "Barış Güvercini" gibi eserlerine yansıdı. Picasso'nun hayatı, 8 Nisan 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde akciğer ödemi ve kalp krizi nedeniyle sona erdi. 1958'den beri değer verdiği Vauvenargues Şatosu'na gömüldü. Ölümünün ardından kişisel bir trajedi yaşandı, çünkü eşi Jacqueline Roque, Picasso'nun ölümüyle perişan bir halde 1986'da intihar etti.
Stil ve Teknik
Uzun kariyeri boyunca, resim, heykel, seramik, çizim, baskı ve hatta tekstil dahil olmak üzere birden fazla ortamı kapsayan şaşırtıcı bir eser grubu üretti. Ölümüne kadar 45.000'den fazla satılmamış eserle, yaratımlarının muazzam hacmi, amansız azminin ve çok yönlülüğünün bir kanıtıdır. Resimde, rengi ifade edici bir unsur olarak kullandı, ancak form ve mekansal ilişkiler kurmak için büyük ölçüde çizime yaslandı. Yenilikçi yaklaşımı bazen boyasına kum gibi alışılmadık malzemeler eklemeyi, çeşitli dokular yaratmayı ve işinin dokunsal kalitesini zenginleştirmeyi içeriyordu. Kırmızı Koltuk (1931) adlı resminin bilimsel bir analizi, Picasso'nun sanat eserlerinde yaygın ev boyası kullandığını ortaya koydu, bu da uzun süredir var olan şüpheleri doğruladı ve geleneksel sınırları yıkma isteğini sergiledi. Picasso'nun heykel çalışmaları da yenilikçi ruhunu yansıtır. Kariyerinin başlarında ahşap, balmumu ve kil gibi geleneksel malzemelerle çalıştı, ancak 1909'dan 1928'e kadar çok çeşitli malzemelerden heykelsi yapılar yaratmaya yöneldi. Sac ve telden yapılmış Gitarı (1912), Kübizm resimlerinin üç boyutlu bir karşılığı olarak tanımlanan bu yaklaşımın başlıca bir örneğidir; geleneksel heykel tekniklerinden radikal bir ayrılıştır.
İster Mavi Dönemi'nin kasvetli tonları, ister Gül Dönemi'nin sıcaklığı, isterse Kübizmin parçalanmış biçimleri olsun, Picasso'nun tarzı akıcıydı ve sürekli gelişiyordu. Sık sık hayal gücünden veya hafızasından resim yaptı, kişisel deneyimlerini ve ilişkilerini yansıtan eserler üretti ve bu da birçok kişinin eserlerini geniş bir resimsel otobiyografi olarak görmesine yol açtı. Bu otobiyografik yön, Picasso'nun sanatsal yolculuğunun eksiksiz bir belgesini bırakmayı amaçladığı için eserlerini titizlikle tarihlendirme alışkanlığıyla güçlendirildi. Picasso'nun Kübizm eserleri, soyutlamaya yakın olsa da, kendilerini gerçek dünyadan asla tamamen ayırmadılar. Resimlerinde genellikle gitar, keman ve şişe gibi tanınabilir nesneler yer alıyordu, hatta bunlar geometrik formlara ayrılmış olsalar bile. Resimlerinde büyük anlatı sahneleri nadir olsa da, Guernica (1937) savaşın dehşetini güçlü ve karmaşık bir kompozisyonda yakalayan anıtsal bir istisna olarak duruyor.
Kübizmin Kısa Tarihi
20. yüzyılın başlarında Paris'te ortaya çıkan devrim niteliğinde bir sanat hareketi olan Kübizm, müzik, bale, edebiyat ve mimariye kadar uzanan etkisiyle resim ve görsel sanatları kökten değiştirdi. Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından öncülük edilen Kübizm, konuları analiz ederek, onları parçalara ayırarak ve aynı anda birden fazla bakış açısını tasvir eden soyut formlarda yeniden bir araya getirerek geleneksel perspektiflerden uzaklaştı. Paul Cézanne'ın geç dönem eserlerinden ilham alan bu hareket, genellikle 20. yüzyılın en etkili sanat hareketi olarak kabul edilir. Başlangıçta Paris'in Montmartre ve Montparnasse semtlerinde ve daha sonra yakınlardaki Puteaux'da gelişen Kübizm, gerçekçi mekanın tasvirinden radikal bir şekilde ayrılmasıyla dikkat çekti ve Orfizm, Pürizm ve soyut sanat gibi çeşitli dallara yol açtı. Hareket, kolajı modern bir sanat formu olarak tanıttı ve Fütürizm, Süprematizm, Dada ve Yapılandırmacılık gibi bir dizi diğer sanatsal hareketi etkiledi. Kübizmin tarihi tipik olarak, 1910 ile 1912 arasında ortaya çıkan ve biçim ve mekana parçalı bir yaklaşımla karakterize edilen Analitik Kübizm ile başlayarak aşamalara ayrılır. Bunu, 1919 civarında Gerçeküstücülüğün yükselişine kadar canlılığını koruyan Sentetik Kübizm izledi. Başka bir kategorilendirme, her aşamanın hareket içindeki farklı gelişim ve deney aşamalarını temsil ettiği "Erken Kübizm", "Yüksek Kübizm" ve "Geç Kübizm"i içerir. Evrimine ve çeşitli yorumların ortaya çıkmasına rağmen, Kübizmin etkisi yaygınlığını korudu ve yalnızca görsel sanatları etkilemekle kalmadı, aynı zamanda 20. yüzyılın başlarında moderniteye ve makineleşmeye doğru daha geniş bir ideolojik değişime de katkıda bulundu.
Simgesel Sanat Eserleri
En ünlü eserleri arasında, İspanya İç Savaşı'nın dehşetini güçlü bir şekilde aktaran anıtsal bir savaş karşıtı resim olan Guernica (1937) yer alır. Çığır açan bir eser olan Les Demoiselles d'Avignon (1907), geleneksel perspektifleri paramparça etti ve Kübizmin yolunu açtı. Mavi Dönemi'nden olan The Old Guitarist (1904), insan acısının kasvetli gerçekliğini yakalarken, Girl before a Mirror (1932) ve Le Rêve (1932), ilham perisi Marie-Thérèse Walter'ın samimi tasvirleridir ve psikolojik derinlik ve gerçeküstücülüğe olan hayranlığını sergiler. Picasso'nun erken dönemdeki ustalığı, First Communion (1896) ve Science and Charity (1897) gibi eserlerde belirgindir; daha sonraki eserleri ise Dove of Peace (1949) ve Don Quixote (1955) hem sadeliğe hem de sembolizme olan kalıcı bağlılığını vurgular. Üç Dansçı (1925) ve Mendilli Ağlayan Kadın (1937) onun duygusal yoğunluğu keşfetmesini ortaya koyarken, Boğa Başı (1942) gündelik hayatta sanat bulma yeteneğini örneklemektedir. Trajedi'nin (1903) ürkütücü melankolisinden Öpücük'ün (1925) canlı gerçeküstücülüğüne kadar, Picasso'nun eseri onun durmaksızın yenilikçiliğinin ve 20. yüzyıl sanatı üzerindeki derin etkisinin bir kanıtıdır.
Guernica (1937)
Pablo Picasso'nun Guernica (1937) adlı tablosu, sanat tarihindeki en etkili savaş karşıtı resimlerden biri olarak durmaktadır ve çatışmanın yarattığı insanlık dışılığı, vahşeti ve çaresizliği çarpıcı imgeleri ve karmaşık sembolizmiyle özetlemektedir. İspanya İç Savaşı sırasında 26 Nisan 1937'de Bask bölgesi Guernica kasabasının bombalanmasına yanıt olarak yaratılan tablo, belirli vahşeti aşarak şiddetin neden olduğu acının evrensel bir sembolü haline gelmiştir. Francisco Franco'nun Milliyetçi güçlerini desteklemek için Nazi Almanyası'nın Condor Lejyonu tarafından gerçekleştirilen bombalama, başta kadınlar ve çocuklar olmak üzere yüzlerce sivilin ölümüne yol açmıştır. Bu olaylardan derinden etkilenen Picasso, 1937 Paris Uluslararası Fuarı'ndaki İspanyol Pavyonu için Guernica'yı yaratması için görevlendirilmiştir. 3,5 metreye 7,8 metre ölçülerindeki anıtsal tuval, kasvetli tonunu yoğunlaştıran ve konusunun ciddiyetini vurgulayan siyah, beyaz ve griden oluşan tek renkli bir paletle işlenmiştir. Kaotik kompozisyon, parçalanmış bedenler, acı dolu ifadeler ve şiddet sembolleriyle doludur; solda duygusuzca duran bir boğa ve ortada mızraklanmış ve çığlık atan bir at hakimdir. Boğa ve atın yorumları çeşitlilik gösterir; bazıları boğayı vahşetin, atı ise halkın acısının sembolü olarak görürken, diğerleri bu figürleri daha belirsiz görür. Picasso, yorumu açık bırakarak izleyicileri kendi anlamlarını çıkarmaya teşvik etti. Guernica , Picasso'nun çalışmalarında politik ifadeye doğru önemli bir değişimi işaret etti; bu değişim kısmen, tablonun yaratılışını belgelemiş olan sürrealist fotoğrafçı ve anti-faşist aktivist Dora Maar ile olan ilişkisinden etkilenmiştir. Eser, uluslararası sergiler aracılığıyla politik güç kazanarak İspanyol mülteciler için farkındalık ve fon sağladı ve faşizme karşı direnişin sembolü haline geldi. Savaştan sonra Guernica , Picasso'nun demokrasi yeniden sağlanana kadar İspanya'ya geri dönmemesi şartıyla New York City'deki Modern Sanat Müzesi'ne (MoMA) emanet edildi. Franco'nun ölümünden altı yıl sonra, 1981'de tablo nihayet İspanya'ya transfer edildi ve şu anda Madrid'deki Museo Reina Sofía'da bulunuyor. Guernica, yalnızca tasvir ettiği trajedinin değil, aynı zamanda savaş ve acı karşısındaki daha geniş insan durumunun da zamansız bir simgesi olmaya devam ediyor ve çatışmanın yıkıcı etkisinin ve sanatın tarihe tanıklık etme gücünün çarpıcı bir hatırlatıcısı olarak varlığını sürdürüyor.
Le Baiser (1932), Pablo Picasso
Pablo Picasso, Le Baiser, 1932. Tablo, Tuval üzerine yağlıboya, 37cm x 48cm.
Pablo Picasso'nun Le Baiser (1932) adlı eseri, Kübizm yaklaşımının büyüleyici bir örneğidir ve biçim ve rengin ustaca etkileşimiyle hassas bir anı ölümsüzleştirir. Tuval üzerine yağlıboya olan tablo, 48 cm x 37 cm boyutlarındadır ve Picasso'nun insan duygularını parçalara ayırma ve yeniden inşa etme konusundaki eşsiz yeteneğini ortaya koyar. Eserin özünde, öpüşmekte olan bir erkek ve bir kadını tasvir eder, ancak an derin bir ikilik duygusuyla doludur. Kadının bakışları samimi bir şekilde sevgilisine yönelmiştir, erkek ise paradoksal bir şekilde izleyiciye doğru bakar ve paylaşılan deneyimleri ile gözlemcinin bakış açısı arasında ilgi çekici bir kopukluk yaratır. Tuval ağırlıklı olarak sade bir monokrom paletle işlenmiştir, ancak Picasso'nun sanatı, dinamik bir fon oluşturan mavi çizgilerin ince kullanımı ve adamın figürünü nazikçe vurgulayan yumuşak yeşil bir gölge aracılığıyla siyah ve beyazın sadeliğini aşar. Bu sade renk sıçraması kompozisyona hayat veriyor, sahnenin duygusal derinliğini vurgularken sofistike bir denge sağlıyor. Tablonun yüzeyi, sararmış tuvalde ve sağ üst köşedeki hassas onarımda belirgin olan zengin bir zaman patinası ile tarihini ortaya koyuyor. Hala mükemmel durumda olan zarif bir çerçeve, 1932 Paris kökenlerinin cazibesini beraberinde taşıyan parçayı çevreliyor. Eserin verso'su, tabloyu hikayeli geçmişine bağlayan o döneme ait bir galeri etiketi taşıyor.
Sonra Firavunun Kızı Sepeti Açtı ve İçinde Bir Çocuk Olduğunu Gördü (2010) Pablo Picasso
Pablo Picasso , Firavunun Kızı Sepeti Açtığında İçinde Bir Çocuk Olduğunu Gördü, 2010. Baskı, 50,5 cm x 37 cm.
Exodus Suite'in bir parçası olan bu eser, Picasso'nun hem saygı duyulan hem de dokunaklı bir sahne olan Musa'nın keşfinin İncil anlatısıyla etkileşimini yansıtır. 50,5 x 37 cm ölçülerindeki Velin Arches kağıdına basılmış orijinal bir litografi olan baskı, 250 adetlik sınırlı sayıda baskıdan ortaya çıkmıştır. Kompozisyon, açığa çıkarma eyleminin derin bir karşılaşmaya dönüştüğü canlı bir tablodur. Firavun'un kızı, hassas bir beklenti anında, hem keşfinin ciddiyetini hem de jestinin zarafetini aktaran bir yoğunlukla tasvir edilmiştir. Renkler, parlak tonların ve ince gölgelerin uyumlu bir dansı, sahneye hayat vererek anlatının tarihsel ağırlığını Picasso'nun karakteristik coşkusu ve modern duyarlılığıyla yan yana getirir. Leon Amiel tarafından 1966'da Paris ve New York'ta yayınlanan litografi, Picasso'nun asırlık hikayelere taze, dinamik bir bakış açısı aşılama yeteneğinin bir kanıtı olarak durmaktadır. Ünlü Fernand Mourlot tarafından basılan bu eser, Exodus hikayesini yirmi dört litografiden oluşan bir dizi aracılığıyla aydınlatmayı amaçlayan Marc Chagall tarafından üstlenilen iddialı bir projenin aydınlık bir parçasıdır. Picasso'nun kenar boşluklarının olmadığı tasviri, izleyiciyi yalnızca vahiy anını değil aynı zamanda insan duygusunun derinliğini ve manevi önemi de yansıtan sürükleyici bir deneyime çeker.
Müzayede Geçmişi
Pablo Picasso'nun tablolarından birkaçı, müzayedede çok sayıda rekor kıran satışla dünyanın en pahalıları arasında yer almaktadır. Garçon à la pipe 2004'te Sotheby's'de 104 milyon dolara satıldı, ardından Dora Maar au Chat 2006'da 95,2 milyon dolara satıldı. Picasso'nun metresi Marie-Thérèse Walter'ı tasvir eden Nude, Green Leaves and Bust 2010'da Christie's'de 106,5 milyon dolara satıldı. 1932 tarihli Cezayirli Kadınlar adlı eseri 2015'te New York'taki Christie's'de 179,3 milyon dolara satıldığında yeni bir rekor kırdı. Diğer önemli satışlar arasında 2016'da 43,2 milyon sterline satılan ve Kübizm bir eser için ödenen en yüksek fiyat rekorunu kıran Femme Assise (1909) ve II. Dünya Savaşı sırasında kötüye kullanıldıktan sonra 2017'de 45 milyon dolara satılan Femme assise, robe bleu (1939) yer alıyor. 2018'de, Walter'ın bir başka portresi olan Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), Londra'daki Sotheby's'de 49,8 milyon sterline satıldı.
Benzersiz etkisini kabul eden Picasso, 90. doğum gününde Louvre'da özel bir sergiyle onurlandırılan ilk sanatçı oldu ve Robert Hughes, Michelangelo bile dahil hiçbir sanatçının yaşamı boyunca böyle bir üne kavuşmadığını belirtti. Picasso, şöhretine rağmen eserlerinin çoğunu piyasadan uzak tuttu ve ölümünden sonra bunlar, diğer sanatçıların eserlerinden oluşan koleksiyonuyla birlikte Paris'teki Musée Picasso'nun temeli oldu. Barselona'daki Museu Picasso ve Málaga'daki Museo Picasso gibi Picasso'ya adanmış müzeler, erken dönem eserlerinin kapsamlı koleksiyonlarına ve kişisel arşivlerine ev sahipliği yapıyor. Özellikle Guernica, İspanya'ya geri gönderilmeden önce New York'taki MoMA'da sergilendi ve şu anda Reina Sofia Müzesi'nde bulunuyor. Picasso'nun mirası popüler kültüre de uzanıyor, Anthony Hopkins ve Antonio Banderas gibi aktörler tarafından canlandırılıyor ve eserleri hala çok değerli ve Picasso 2015 itibarıyla açık artırma satışlarında en üst sıradaki sanatçı olmaya devam ediyor. Resimleri en sık çalınan eserler oldu ve 2012'de Art Loss Register tarafından 1.000'den fazla eser çalınmış olarak listelendi. Basel'de 1968'deki bir referandum, iki resminin başarılı bir şekilde halk tarafından satın alınmasına yol açtı ve ardından Picasso şehre ek eserler bağışlayarak Basel'in fahri vatandaşı oldu.
Selena Mattei
