Julia Dogan: Sanat her zaman benim iletişim kurma yolum oldu

Sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne teşvik etti?

Sanat her zaman dünyayla iletişim kurma yolum olmuştur; kelimeler yetersiz kaldığında resimlerim konuşur. Hayatta ifade gerektiren çok şey yaşadım: neşe, acı, özgürlük ve özlem anları. Her değişim, her zorluk, her büyüme anı sanatsal sesime katmanlar ekledi.

Sanat yaratmak, insanlarla derin bir bağ kurmamı, tıpkı benim yaptığım gibi onların da bakış açılarını değiştirmelerine yardımcı olmamı sağlıyor. Sadece güzel nesneler yaratmak istemiyorum; başkalarına kendi hayatlarında özgürlüğü kucaklamaları, hayatın zorluklarını engeller olarak değil, büyüme fırsatları olarak görmeleri için ilham vermek istiyorum. Bu arzu beni gerçekçi imgeleri felsefi derinlik ve coşkulu duygularla birleştiren bir tarz olan Kavramsal Pop Gerçekçiliği geliştirmeye yöneltti.

Resmettiğim her şey bir mesaj taşır: özgürlük bir seçimdir ve mutluluğa yol açabilir. İzleyicileri etkilemek ve onları hayatın karmaşıklıkları üzerinde düşünmeye davet etmek için canlı, pozitif enerji kullanmaya inanıyorum, ancak bunlar tarafından bunalmış hissetmeyin. Bu dönüşümle ilgilidir ve sanatım da budur—kendini özgürleştirme ve keşfetme yolculuğu.

Yani benim için sanatçı olmak sadece bir kariyer değildi; kaçınılmazdı. Özümde bu var. Dokunduğum her tuval, insanların düşünmesi, güçlenmiş hissetmesi ve en sonunda kendilerinin daha özgür versiyonları haline gelmesi için bir davettir.

Sanatsal geçmişiniz, şu ana kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?

Sanatsal yolculuğum hem teknik hem de anlam konusunda dinamik bir keşif oldu. Bana form ve kompozisyonda güçlü bir temel sağlayan klasik çizimle başladım. Zamanla, zenginliği ve karmaşık duyguları aktarma yeteneğiyle büyülenerek yağlıboya resme daldım. Gerçekçilik içinde benzersiz sesimi bulana kadar farklı türlerle deneyler yaptım: portre, natürmort ve soyut kavramlar. Ancak asla gerçekliği sadece kopyalamak istemedim; onu daha derin bir şeye köprü olarak kullanmak istedim.

Başlangıçta, konularım öncelikli olarak günlük hayattan alınıyordu: duygusal bir yankı taşıyan insanlar, nesneler ve anlar. Evrimleştikçe odak noktam felsefi fikirlere kaydı. Sembolizmi dahil etmeye başladım, her ayrıntının anlam taşıdığı kompozisyonlar yarattım ve izleyicileri yüzeyin ötesinde düşünmeye ittim. Kavramsal Pop Gerçekçiliği böyle doğdu: daha yakından bakmaya istekli olanlar için kademeli olarak ortaya çıkan anlam katmanlarıyla parlak, erişilebilir imgelerin birleşimi.

Teknik olarak, kontrastlarla oynamayı seviyorum—hem renk hem de içerikte. Genellikle daha ağır temaları dengelemek için canlı paletler kullanıyorum, izleyicileri neşeli bir şekilde ciddi konuşmalara davet ediyorum. Ayrıca dokularla deneyler yapıyorum, görsel gerilim ve enerji yaratmak için pürüzsüz gerçekçiliği ifade edici, daha sert vuruşlarla harmanlıyorum. Her parça sadece izleyici için değil, aynı zamanda benim için de bir yolculuk, çünkü gerçekçilik ve konsept arasındaki sınırları nasıl zorlayacağımı sürekli olarak araştırıyorum.

Sonuç olarak, işim özgürlükle ilgilidir - ifade özgürlüğü, düşünce özgürlüğü ve varoluş özgürlüğü. Konular ve teknikler üzerindeki bu deneyler sayesinde, sanatımın sadece resmettiğim şeyle ilgili olmadığını, aynı zamanda insanların nasıl hissettirdiğiyle ilgili olduğunu keşfettim: güçlendirilmiş, ilham almış ve kendilerinden daha büyük bir şeye bağlanmış.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?

1. Yaratılış   Kavramsal Pop Gerçekçilik
   Kavramsal Pop Realizmi, gerçekçiliği felsefe ve duyguyla birleştirmenin bir yolu olarak geliştirdim ve kavramsal sanatta sıklıkla bulunan ağır temalara bir alternatif sundum. Geleneksel kavramsal realizm karanlık ve ağır hissettirebilirken, benim yaklaşımım izleyicileri olumlu, canlı bir mercek aracılığıyla derin fikirlerle etkileşime girmeye davet ediyor. Yansımayı tetiklemek için parlak renkler ve erişilebilir imgeler kullanıyorum ve izleyicileri felsefi soruları onları yükselten ve güçlendiren bir şekilde keşfetmeye teşvik ediyorum. Anlam ve ruh halinin bu birleşimi -ağırlık olmadan derin düşünceler- tarzımı farklı kılıyor.

2. Özgürlük Temel Bir Tema Olarak
   Özgürlük arayışı sadece bir tema değil, aynı zamanda işimin ruhudur. Yarattığım her parça, özgürlüğün mutluluk ve büyüme getirdiğine olan inancın bir kanıtıdır. Sadece estetiğe veya anlatıya odaklanan birçok sanatçının aksine, resimlerimi başkalarında kişisel özgürleşmeye ilham vermek için bir araç olarak kullanıyorum. Sanatım sadece bir hikaye anlatmakla ilgili değil; insanları kendi hayatları üzerinde düşünmeye, sınırlamaları sorgulamaya ve yeni olasılıkları keşfetmeye davet etmekle ilgilidir. Her resim harekete geçme çağrısıdır: otantik bir şekilde yaşa, değişimi kucakla ve içsel özgürlüğü ara.

3. Gerçekçilik ve Sembolizmle Duygusal Bağlantı
   Çalışmalarımı farklı kılan şey, teknik ustalığı derin duygusal yankıyla nasıl birleştirdiğimdir. Resimlerim yalnızca gerçekçi tasvirler değil, sembolik yolculuklardır. Kompozisyondaki her nesne, renk ve unsur bir amaca hizmet eder ve birden fazla anlam katmanı taşır. Sanatın yalnızca görsel olarak ilgi çekici olması gerektiğine değil, aynı zamanda güçlü duygular uyandırması ve düşünceyi kışkırtması gerektiğine inanıyorum. Gerçekçilik ve ince sembolizmin bu karışımı, çalışmalarımın hem entelektüel hem de duygusal düzeyde yankılanmasını sağlayarak, onunla ilgilenenler üzerinde kalıcı bir etki yaratır.

Bu unsurlar bir araya geldiğinde sanatımı sadece görsel parçalardan daha fazlası haline getiriyor; her izleyicide öz farkındalık ve içsel özgürlük uyandırmayı amaçlayan dönüştürücü deneyimler sunuyorlar.

İlhamınızı nereden alıyorsunuz?

İlhamımı hayatın kendisiyle olan derin bir bağlantıdan alıyorum: karmaşıklığı, çelişkileri ve güzelliği. Bunu hem görkemli hem de sıradan anlarda buluyorum: cildimdeki güneş ışığı hissi, sörf yaparken dalgaların ritmi veya görünüşte sıradan durumlarda duyguların ortaya çıkma şekli. İster neşeli ister zorlayıcı olsun, her deneyim bir mesaj taşır ve bunu sanatıma aktarırım.

Doğa, yaratıcı sürecimde önemli bir rol oynuyor. Özellikle okyanus, sürekli bir ilham kaynağı oldu; sörf bana özgürlük, akış ve dayanıklılık hakkında dersler veriyor; bu dersleri çalışmalarıma taşıyorum. Doğal dünyadaki kaos ve uyum arasındaki dinamik etkileşim, resimlerimde keşfettiğim temaları yansıtıyor.

Ayrıca insan duygularından ve içimizde taşıdığımız hikayelerden de derinden ilham alıyorum. İnsanları gözlemlemek - etkileşimlerini, zaaflarını ve zaferlerini - kompozisyonlar için fikirler uyandırıyor. Sadece zamandaki bir anı değil, yüzeyin altındaki duyguları ve düşünceleri yakalamaya çalışıyorum ve sanatımı kelimelerin sıklıkla ifade edemediği şeyleri yansıtmak için kullanıyorum.

Son olarak, özgürlük ilhamımın temel taşıdır. Bunu nihai hedef olarak görüyorum ve özgürce yaşamanın ne anlama geldiğini sürekli olarak araştırıyorum - zihinsel, duygusal ve yaratıcı olarak. Bu araştırma her fırça darbesini besliyor. İlhamım belirli olaylarla veya nesnelerle sınırlı değil; her resim bu yolculuğun bir parçası haline gelerek sürekli bir anlam ve bağlantı arayışıdır.

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?

Sanatsal yaklaşımım, sanatın insanları kendi potansiyellerine uyandırarak dönüştürebileceği inancına dayanır. Yarattığım her resim, teknik, anlam ve duygunun kasıtlı bir birleşimidir. Sadece estetiğin ötesine geçmeyi amaçlıyorum; amacım izleyicilerle daha derin bir düzeyde bağlantı kurmak, onları özgürlük ve pozitiflik merceğinden hayatın karmaşıklıklarını düşünmeye teşvik etmektir. Resimlerimden sadece izleyici olarak değil, kendi duygusal yolculuklarına katılanlar olarak ayrılmalarını istiyorum.

Görsel olarak, gerçekçi tasvirleri sembolik öğelerle harmanlayarak kademeli olarak ortaya çıkan anlam katmanları sunuyorum. İzleyicilerin önce eserin güzelliğine ve canlı enerjisine kapılmasını, ardından yüzeyin altındaki daha derin felsefi soruları keşfetmelerini istiyorum. Basitlik ve derinlik arasındaki bu etkileşim, izleyicilerin duraksayıp düşünmeleri ve etkileşime girmeleri isteğimi yansıtıyor; sadece sanatla değil, kendi düşünceleri ve duygularıyla da.

Uyandırmak istediğim birincil duygu özgürlüktür —zihinsel, duygusal ve yaratıcı. Sanat aracılığıyla insanların sınırlamalarıyla yüzleşebileceğine, inançlarına meydan okuyabileceğine ve yeni düşünme yolları keşfedebileceğine inanıyorum. Resimlerim, bir olasılık duygusunu yükseltmek, ilham vermek ve ateşlemek içindir. İnsanların kalplerinde bir hafiflikle, hayal ettiklerinden daha fazlasını başarabilecekleri duygusuyla ve kendi mutluluk versiyonlarını takip etme isteğiyle ayrılmalarını istiyorum.

Aynı zamanda, çalışmalarımda zıtlıkları benimsiyorum; ışık ve gölge, neşe ve melankoli, yumuşaklık ve güç arasında denge kuruyorum. Bu gerilim, özgürlüğün genellikle zor gerçeklerle yüzleşmekten geldiği hayatın gerçekliğini yansıtıyor. Bu zıtlıklar aracılığıyla, izleyicilerin kaosun içinde bir netlik veya huzur anıyla karşılaşmış gibi duygusal bir rahatlama hissetmelerini istiyorum.

Sonuç olarak, benim yaklaşımım bağlantıyla ilgilidir: izleyici ile sanat arasında, düşünce ile duygu arasında ve her insan ile iç benliği arasında. Her resim, hayatı daha derin, daha özgür ve daha fazla neşeyle deneyimlemeye bir davettir.

Eserlerinizin yaratım süreci nasıl işliyor? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi ortaya çıkıyor?

Eserlerimi yaratma sürecim, spontanelik ve titiz bir hazırlığın bir karışımıdır. Genellikle bir fikir veya hisle başlar; kişisel bir deneyimden, bir duygudan veya hatta günlük hayattan bir sahneden gelebilecek bir ilham kıvılcımı. Ancak, asla doğrudan tuvale koşmam. Fikrin olgunlaşması için zaman ayırırım, onu görsel bir deneyime nasıl dönüştürmek istediğimi düşünürüm.

Hazırlık hem kavramsal hem de teknik unsurları içerir. İlk fikirleri taslak olarak çizerim, bazen görsel akışın altta yatan mesajla uyumlu olduğundan emin olmak için kompozisyonlarla deneyler yaparım. Bu aşama aynı zamanda araştırmayı da içerir; ister ilham almak için sanat klasiklerini yeniden ziyaret etmek, ister iletmek istediğim felsefi kavramları keşfetmek olsun. Vermeer veya Hopper gibi ustaların eserlerine dalmayı seviyorum, onları taklit etmek için değil, ışığı, duyguyu ve anlatıyı nasıl yakaladıklarını anlamak için.

Net bir vizyona sahip olduğumda, gerçek çalışma başlar. Genellikle tuval üzerinde birden fazla katman hazırlarım, derinlik yaratmak için dokular oluştururum. Boyama sürecinin kendisi kendiliğindenliğin devreye girdiği yerdir. Tuvale bir planla gelsem de, beklenmedik şeylere yer bırakırım. Bazen, en anlamlı ayrıntılar boyama eylemi sırasında organik olarak ortaya çıkar: ani bir fırça darbesi, renkte bir değişiklik veya parçanın yönünü değiştiren yeni bir unsur.

Ayrıca çalışmalarımı sezgi ve niyet arasındaki diyaloglar olarak görüyorum. Nereye gitmek istediğimi biliyorum, ancak resmin beni bu yolda yönlendirmesine izin veriyorum. Kontrol ve özgürlük arasındaki bu denge, sanatımda araştırdığım temaları yansıtıyor: hayat hem öngörülemez hem de niyetle dolu ve güzellik genellikle bu etkileşimde ortaya çıkıyor.

Her bir tablonun tamamlanması haftalar hatta aylar alabilir, özellikle de karmaşık sembolizm katmanları oluşturmak istiyorsam. Sadece teknik mükemmelliğe ulaşmakla ilgili değil; eserin duygusal olarak tamamlandığını hissetmekle ilgili - yakalamaya çalıştığım enerjiyi taşıdığını hissetmekle ilgili. Geri çekilip resmin kendi başına bir hayatı olduğunu hissettiğimde, işte o zaman bittiğini anlarım.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Kullanıyorsanız açıklayabilir misiniz?

Evet, esas olarak eski ustaların geleneklerine dayanan pürüzsüz boyama tekniğini ( gladkoe pis'mo ) kullanıyorum. Bu yöntem, tuval üzerinde görünür veya kabarık doku olmadan derinlik, parlaklık ve ince ton geçişleri oluşturmak için lazur olarak bilinen çok sayıda ince yarı saydam sır tabakasının uygulanmasını içerir. Her katman, bir sonraki eklenmeden önce dikkatlice uygulanır ve kurutulur, böylece tuvalden dışarı çıkan fırça darbeleri olmadan, dokunulduğunda mükemmel pürüzsüz bir yüzey elde edilir.

Bu geleneksel yaklaşıma ek olarak, kendi renkli astarlama tekniğimi geliştirdim. Nötr veya beyaz bir gesso tabanıyla başlamak yerine, resmin temeli görevi gören canlı renkli zeminler uyguluyorum. Bu teknik, pigmentlerin alttaki renklerle benzersiz bir şekilde etkileşime girmesine ve parlak bir etki yaratmasına olanak tanır. Renkler canlı ve yoğun kalır, resmin enerjisini artırır ve en önemlisi, zamanla gelen donuklaştırıcı etkiye direnerek sonsuza kadar parlak ve taze kalırlar. Bu yenilik, çalışmalarımın yıllar boyunca orijinal duygusal etkilerini korumasını sağlar.

Pürüzsüz boyama ve renkli astarlamanın birleşimi, çalışmalarıma benzersiz bir görsel derinlik ve parlaklık kazandırıyor. Yarı saydam katmanlar canlı taban üzerine inşa edilerek ışığın boyadan geçmesine ve geri yansımasına izin veriyor, böylece renkler zengin ve canlı görünüyor. Hassasiyet ve sabır gerektiren zaman alıcı bir süreç, ancak teknik ustalık ve duygusal rezonans arasında kusursuz bir uyum elde etmemi sağlıyor.

Bu titiz yaklaşım, sanatın derin, karmaşık temalar taşıdığında bile zahmetsiz ve uyumlu hissettirmesi gerektiği felsefemi yansıtır. Pürüzsüz, kusursuz yüzey, izleyicileri dikkat dağıtıcı unsurlar olmadan görüntünün altındaki anlamla derinlemesine etkileşime girmeye davet eder. Bu teknikler aracılığıyla, yalnızca duyguları yakalamakla kalmayıp aynı zamanda canlı ruhlarını gelecek nesiller için koruyan eserler yaratıyorum.

Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?

Çalışmalarımdaki en önemli yenilik Kavramsal Pop Gerçekçiliği'nin yaratılmasıdır. 2019'da kurduğum bu stil, gerçekçi imgeleri derin felsefi anlam ve pozitif duygusal enerjiyle birleştirerek çağdaş sanatta yeni bir yönü temsil ediyor. Genellikle ağır, melankolik veya soyut temaları vurgulayan geleneksel kavramsal sanatın aksine, benim yaklaşımım izleyiciyi canlı, canlandırıcı imgeler aracılığıyla anlamlı bir düşünceye davet ediyor. Derin düşünce ve erişilebilir estetik arasındaki bu denge, Kavramsal Pop Gerçekçiliği'ni günümüz dünyasında benzersiz ve gerekli kılıyor.

Sanatın pozitif duygusal deneyimlerden kopuk hissedilebildiği bir zamanda, Kavramsal Pop Realizmin önemli bir boşluğu doldurduğuna inanıyorum. Amacım izleyicilere yalnızca düşünmeleri için değil, aynı zamanda güçlenmiş ve özgür hissetmeleri için ilham vermek. Her resim, kişisel özgürlük, büyüme veya duygusal rahatlama gibi felsefi bir konuyu ele alıyor, ancak bunu iyimserliği ve eylemi teşvik eden bir şekilde yapıyor. Eserin duygusal tonu, kavramsal derinliği kadar önemlidir; sanatımın neşe uyandırmasını, düşünmeye ilham vermesini ve güç sağlamasını istiyorum. Bu yaklaşım, dikkati mücadeleden olasılığa kaydırarak izleyicilere derin düşünmenin ağır hissettirmek zorunda olmadığını, dönüştürücü ve canlandırıcı olabileceğini gösteriyor.

Duygusal etkiye ek olarak, Kavramsal Pop Gerçekçiliğinin görsel yönü izleyiciyi etkilemek için dikkatlice işlenmiştir. Karmaşık fikirleri daha erişilebilir kılmak için parlak renkler, temiz formlar ve dikkatlice seçilmiş semboller kullanıyorum. Gerçekçiliğin "pop" estetiğiyle birleşimi insanları içine çeker ve yüzeyin altındaki daha derin anlamı keşfetmeden önce bir bağlantı anı yaratır. Görsel hafifliğin entelektüel derinlikle buluştuğu bu ikilik, işime gücünü veren şeydir.

Kavramsal Pop Gerçekçilik yalnızca bir stil değil; bir felsefedir. Dünyayı nasıl gördüğümü yansıtır: her zorluk bir fırsat taşır, her sınırlama yeniden tanımlanabilir ve her birey özgürce ve özgün bir şekilde yaşama potansiyeline sahiptir. Bu yenilikçi yaklaşımla, yalnızca güzel sanat eserleri yaratmayı değil, insanların düşünme ve hissetme biçimlerini dönüştürmelerine yardımcı olmayı amaçlıyorum. Bu, yankı uyandıran, eyleme ilham veren ve nihayetinde hayatı daha zengin ve daha anlamlı kılan sanat yapmakla ilgilidir.

Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Evet ise, neden?

Evet, kendimi en çok tuval üzerine yağlı boyayla evimde hissediyorum. Yağlı boyayla çalışmanın zamansız ve derinden tatmin edici bir yanı var; pürüzsüz, rafine yüzeyler yaratmak için ihtiyaç duyduğum kontrolü bana verirken aynı zamanda sonsuz deney olanakları da sunuyor. Yağlı boya, sırlar aracılığıyla ince katmanlar oluşturmama olanak tanıyor, çalışmalarıma derinlik ve parlaklık katıyor ve bu da Kavramsal Pop Gerçekçiliği ilkeleriyle mükemmel bir şekilde örtüşüyor.

Tuval, esnekliği ve dayanıklılığı nedeniyle tercih ettiğim ortamdır. Zamanla bütünlüğünü kaybetmeden uyguladığım çok sayıda ince sır katmanını destekler. Bu, çabaladığım pürüzsüz, kusursuz yüzeye ulaşmak için önemlidir; burada hiçbir fırça darbesi çıkıntı yapmaz ve izleyicinin odak noktası parçanın içindeki duygu ve anlam üzerinde kalır. Pürüzsüz boyama tekniklerinin renkli astarlama ile birleşimi tuval üzerinde de harika bir şekilde çalışır ve çalışmalarımın canlı enerjisinin önümüzdeki yıllarda da parlak ve canlı kalmasını sağlar.

Yağla çalışmanın dokunsal deneyimi benim için eşit derecede önemlidir. Boyanın zenginliği ve tepkiselliği hem hassasiyete hem de kendiliğindenliğe olanak tanır. Bana sezgilerimi takip etme, yol boyunca değişiklikler ve ayarlamalar yapma özgürlüğü verirken, nihai sonuç üzerinde kontrolü de sürdürme özgürlüğü verir. Bu, sanatsal felsefemi yansıtır: her bir öğenin uyumlu bir bütüne katkıda bulunduğu yapı ve özgürlük arasında bir denge.

Sonuç olarak, tuval üzerine yağlıboya, sanatımı tanımlayan derinliği, anlamı ve canlılığı iletmek için ihtiyacım olan her şeyi sunuyor. Kavramsal Pop Gerçekçiliğinin duygusal ve felsefi boyutlarını ifade etmek için mükemmel bir ortam; parlak görseller derin fikirlerle buluşuyor ve her resim, düşünmek, hissetmek ve büyümek için bir davete dönüşüyor.

Eserlerinizi nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak bir atölyede veya kendi atölyenizde? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?

Çalışmalarımı, yaşadığım evdeki özel bir oda olan kendi özel stüdyomda yaratıyorum. Bu alan, yaratıcılığı ve odaklanmayı teşvik etmek için özel olarak tasarlanmış, benim sığınağım. Odayı doğal ışıkla dolduran büyük pencerelere sahip ve resim yapmak için mükemmel koşullar yaratıyor. İçeri giren gün ışığı, çalışmalarımın gerçek renklerini farklı ortamlarda nasıl görüneceklerini görmemi sağlıyor ve bu, Kavramsal Pop Gerçekçiliği ile elde etmeyi amaçladığım canlılık ve parlaklık için çok önemli.

Stüdyo, sürecimin hem teknik hem de duygusal yönlerini destekleyecek şekilde organize edilmiştir. Aletlerimi ve malzemelerimi titizlikle düzenli tutuyorum; fırçalarım, yağlı boyalarım ve cilalarım her zaman erişilebilir bir yerdedir, böylece akışı kesmeden fikirler arasında sorunsuz bir şekilde hareket edebilirim. Kullandığım pürüzsüz boyama tekniği hassasiyet ve odaklanma gerektirir, bu nedenle temiz, iyi organize edilmiş bir çalışma alanına sahip olmak esastır.

Stüdyoda ayrıca yaratımın farklı aşamalarına ayrılmış alanlarım var. Kompozisyonları ve sembolizmi araştırdığım eskiz ve planlama için bir alan ve gerçek boyama süreci için başka bir alan var. Genellikle aynı anda devam eden birden fazla işim oluyor, bu da bir parçadan uzaklaşıp ona taze bakışlarla geri dönmemi sağlıyor.

Pratik kurulumun ötesinde, stüdyo zihinsel berraklığımı bulduğum yerdir. Doğal ışık, huzurlu enerji ve dikkat dağıtıcı unsurlar olmadan yaratma özgürlüğüyle doludur. Bu ortam, keşfettiğim temalarla (özgürlük, büyüme ve duygusal rahatlama) derinden bağlantı kurmama yardımcı olur ve her resmin amaçladığım canlı enerjiyi taşımasını sağlar. Stüdyom sadece bir çalışma alanı değil; fikirlerimin canlandığı, kendimi en çok evimde hissettiğim ve ilhamın akmasını sağladığım yerdir.

Çalışmanız sizi fuarlar veya sergiler için yeni koleksiyoncularla tanışmak üzere seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

Evet, sergiler, fuarlar ve sanat etkinlikleri için sık sık seyahat ediyorum ve bu yolculuklar kariyerimin önemli bir parçası. Bana ticari başarı, artan tanınırlık ve sanat dünyasında görünürlük getiriyorlar. Her sergi yeni kapılar açıyor, beni dünyanın dört bir yanından koleksiyoncular, sanatçılar ve galericilerle buluşturuyor. Bu etkileşimler paha biçilemez - sadece sağladıkları anlık fırsatlar için değil, aynı zamanda sıklıkla ortaya çıkan uzun vadeli ilişkiler ve iş birlikleri için de.

Sergiler için seyahat etmek bana aynı zamanda yeni ortamlar, kültürler ve bakış açıları deneyimleme olanağı sağlıyor ve bunların hepsi yaratıcı sürecime ilham veriyor ve beni etkiliyor. Her etkinlik, çalışmalarımı yeni kitlelere sunmak, Kavramsal Pop Gerçekçiliği'nin ardındaki felsefemi iletmek ve fikirlerimi zorlayan ve genişleten sohbetlere katılmak için eşsiz bir fırsat.

Ayrıca, bu etkinlikler diğer sanatçılar ve galeri sahipleriyle bağlantı kurmak için anlar sunuyor ve bunu hem zenginleştirici hem de motive edici buluyorum. Fikir alışverişinde bulunmak ve başkalarından öğrenmek büyümeme yardımcı olurken, farklı toplulukların çalışmalarıma nasıl yanıt verdiğini görmek sanatsal vizyonumu güçlendiriyor.

Birçok açıdan, bu seyahatler sadece iş veya kariyer başarısıyla ilgili değil; ilham ve kişisel gelişim kaynağıdır. Sanatımın kalbinde yer alan özgürlüğün, bağlantının ve özgünlüğün önemini teyit ederler. Çalışmalarımla rezonansa giren insanlarla tanışmak, sanatın sadece bireylerde değil, kültürler ve topluluklar arasında da değişime ilham verme gücüne sahip olduğuna olan inancımı pekiştiriyor.

Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?

Çalışmalarımın olumlu duygulara ve kişisel gelişime ilham vermeye devam ederken daha derin kavramsal keşiflere doğru evrilmesini öngörüyorum. Kavramsal Pop Realizm sanatsal yolculuğumun özü olmaya devam edecek, ancak sınırlarını zorlamayı planlıyorum; daha büyük ölçekli projeler, çok katmanlı anlatılar ve hatta enstalasyonlar veya dijital öğeler gibi yeni medyayı dahil ederek deneyler yapıyorum. Amacım, izleyicileri görsel, duygusal ve entelektüel olarak etkileyen, onları düşünmeye, hayal kurmaya ve harekete geçmeye teşvik eden sürükleyici deneyimler yaratmak.

Gelecek vizyonumun önemli bir parçası , daha fazla sanatçıyı Kavramsal Pop Realizm tarzında resim yapmaya çekmektir . Diğer yaratıcılara bu yaklaşıma ilham vermek ve rehberlik etmek, çalışmalarına felsefi anlamlar katmalarına yardımcı olurken aynı zamanda onu canlandırıcı ve erişilebilir tutmak istiyorum. Amacım, Kavramsal Pop Realizm'in, sanatın hem meydan okuyabileceğine hem de ilham verebileceğine inanan sanatçıları bir araya getiren, ruhu yükseltirken derin anlamlar sunan bir harekete dönüşmesidir.

Kavramsal Pop Realizm'e adanmış bir müze yaratmayı da hayal ediyorum, bu sanat tarzının zamanla gelişip evrimleşebileceği bir alan. Bu müze yalnızca eserlerim için bir yuva değil, aynı zamanda bu felsefe içinde çalışan diğer sanatçılar için de bir platform görevi görecek. Sergiler, diyalog ve değişim için bir yer olacak, izleyicileri özgürlük ve duygusal yankı sunan sanatla etkileşime girmeye davet edecek.

Gelecekte kariyerimin küresel olarak genişlediğini görüyorum. Uluslararası sergiler aracılığıyla farklı kitlelere ulaşmak ve koleksiyoncular, galeriler ve kurumlarla kalıcı ilişkiler kurmak istiyorum. Ticari başarının ötesinde, Kavramsal Pop Gerçekçiliğini çağdaş sanatta etkili bir stil olarak sağlamlaştıran bir miras bırakmayı hedefliyorum.

Ayrıca, sanatçıların benzersiz seslerini bulmalarına ve anlamlı, etkili sanat eserleri yaratmalarına yardımcı olmak için şu anda üzerinde çalıştığım kitap da dahil olmak üzere kitaplar yayınlamaya devam etmeyi planlıyorum. Deneyimlerimi ve içgörülerimi paylaşmak, diğer yaratıcılarla bağlantı kurmamı ve onları tatmin edici, pazarlanabilir sanatsal kariyerlere yönlendirmemi sağlayacak.

Sonuç olarak, bir sanatçı olarak evrimim kişisel gelişimimi yansıtacaktır. Özgür ve otantik bir şekilde yaşamanın ne anlama geldiğini keşfetmeye devam edeceğim ve bu fikirleri sanat yoluyla iletmenin yeni yollarını her zaman arayacağım. Hayalim sadece güzel eserler bırakmak değil, aynı zamanda kalıcı bir hareket yaratmaktır; bu hareket, hem sanatçıların hem de izleyicilerin hayatlarında özgürlüğü, neşeyi ve anlamı kucaklamalarını sağlar.

En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

En son sanatsal üretimim, Konseptüel Pop Realizmi’nin felsefe ve estetiğine derinlemesine bağlı kalmaya devam ediyor ve özgürlük, duygusal rahatlama ve kişisel dönüşüm temalarını keşfetmeyi sürdürüyor. Bu yeni eser serisi, izleyicileri kendi iç dünyaları üzerine düşünmeye davet ederken, canlı renkler ve pozitif enerji kullanarak neşe ve olasılık hissi uyandırmayı amaçlıyor. Bu eserler aracılığıyla, özgürlüğü—ister duygusal, zihinsel ister yaratıcı olsun—benimsemenin mutluluğa ve gelişime yol açtığı fikrini araştırıyorum.

Teknik açıdan bakıldığında, imzam niteliğindeki pürüzsüz resim tekniğimi kullanmaya devam ediyorum ve derinliği, ince şeffaf glacis katmanlarıyla inşa ediyorum. Her katman, altındaki renkli astarla etkileşime girerek renklerin parlak görünmesini sağlıyor ve tablonun canlılığını uzun süre koruyor. Bu yöntem, ışığın katmanlardan geçerek yansımasını sağlıyor ve böylece eserin duygusal enerjisini güçlendiren parlayan, ışıl ışıl bir etki yaratıyor.

Bu yeni eserlerdeki konular genellikle mücadele ve rahatlama, kısıtlama ve özgürlük arasındaki zıtlıkları temsil eden sembolik nesneler ve figürler etrafında şekilleniyor. Bu temalar evrensel olsa da, onları her zaman olumlu bir perspektiften sunmaya çalışıyorum—her kompozisyon, zorluklarla dolu anlarda bile büyüme ve özgürleşme potansiyelinin var olduğunu hatırlatan bir mesaj taşıyor.

Son eserlerimin amacı sadece estetik açıdan güzel imgeler yaratmak değil, aynı zamanda izleyicileri kendilerine dönüp bakmaya, karşılaştıkları engelleri tanımaya ve bunları aşma gücüne sahip olduklarını hissetmeye teşvik etmektir. Her tablo, benim ve izleyiciler için bir yolculuğa dönüşüyor—düşünce ve duygu, ışık ve derinlik, özgürlük ve anlam arasındaki bir diyalog.

Bu yeni çalışmalarım, yaratıcı pratiğimde bir evrimi temsil ediyor; Konseptüel Pop Realizmi’nin temel ilkelerine daha fazla hassasiyet ve canlılık katarken, sanata dair temel felsefeme sadık kalıyorum: sanat yükseltmeli, ilham vermeli ve dönüştürmelidir.

En önemli sergi deneyiminizden bahsedebilir misiniz?

Sanatımı sergilemek, sanatsal yolculuğumun ayrılmaz bir parçasıdır. Her sergi yeni fırsatlar getirir—sanatımı yeni kitlelere sunar, görünürlüğümü artırır ve kariyerimde ilerleme sağlar. Yaşadığım en önemli deneyimlerden biri, New York’taki bir sergiydi. O gösteriden yaklaşık altı ay sonra, önemli bir galerici benimle iletişime geçerek bir iş birliği teklifi sundu. Bu, kariyerimde bir dönüm noktası oldu ve o zamandan beri birlikte çalışıyoruz. Bu ortaklık, yeni kapılar açtı, erişimimi genişletti ve eserlerimin farklı yönlerde gelişmesine olanak tanıdı.

Benim için her sergi değerlidir, nerede gerçekleştiğinden bağımsız olarak. Her sergi, yeni bakış açıları getirir ve sanat dünyasında koleksiyoncular, sanat profesyonelleri ve izleyicilerle bağlantı kurmamı sağlar. Sergiler sadece eserlerimi sergilemekle ilgili değil, aynı zamanda insanlarla etkileşim kurmak, Konseptüel Pop Realizmi felsefemi paylaşmak ve kalıcı ilişkiler kurmakla ilgilidir. Sergiler, sanatsal sürecimin temel bir parçasıdır—tanınmayı teşvik eder, eserlerime yeni yönler kazandırır ve kariyerimi sürekli olarak ileri taşır.

Sanat tarihinde yaratmayı en çok isteyeceğiniz ünlü eser hangisi olurdu? Neden?

Sanat tarihindeki herhangi bir ünlü eseri yaratabilseydim, René Magritte'in Görsellerin İhaneti (La Trahison des Images) adlı eserini seçerdim. Bu tablo, bir pipo ve "Ceci n'est pas une pipe" (Bu bir pipo değildir) yazısıyla izleyiciyi gördükleri şey hakkında yeniden düşünmeye zorlar. Bu eser, bir nesnenin imgesinin, nesnenin kendisiyle aynı olmadığını öne sürerek gerçeğin yanıltıcı olabileceğini düşündürür. Bu fikir, insanların yüzeyin ötesine bakmasını ve farklı bakış açılarını keşfetmesini teşvik eder—bu, benim sanatsal felsefemle derinden örtüşen bir konudur.

Magritte’in çalışmaları, Konseptüel Pop Realizmi’nin amaçlarıyla mükemmel bir şekilde uyum sağlar. Onun eseri, izleyicileri varsayımlarını sorgulamaya teşvik ederken, benim sanatım da hayat, duygular ve özgürlük hakkında düşündürmeyi amaçlayan canlı imgeler ve derin felsefi mesajlarla benzer bir yol izliyor. Magritte’in tanıdık nesneleri derin felsefi ifadeler haline getirme yeteneği, benim sanatsal yolculuğumda ilham kaynağı oluyor.

Ben de yalnızca görsel olarak etkileyici değil, aynı zamanda zihinsel olarak uyarıcı eserler yaratmaya çalışıyorum—izleyicileri farklı düşünmeye, görünenden fazlasını görmeye ve kendilerini ve dünyayı yeni yollarla anlamaya teşvik eden sanat eserleri.

Tıpkı Magritte gibi, sanatın yalnızca gördüklerimizle değil, onları nasıl algıladığımızla ilgili olduğuna inanıyorum. Bu fikir, eserlerimin merkezinde yer alıyor: Basit gibi görünen nesne ve durumları ele alıp onları katman katman açığa çıkan anlamlarla dolduruyorum. Hem Magritte'in yaklaşımı hem de benim sanat anlayışım, izleyicileri sanatla daha derin bir şekilde meşgul olmaya teşvik ediyor ve sanatın düşünce uyandırabileceğini, harekete geçirebileceğini ve gerçeği deneyimleme şeklimizi değiştirebileceğini gösteriyor.

Ölü ya da yaşayan herhangi bir ünlü sanatçıyı akşam yemeğine davet edebilseydiniz, kimi seçerdiniz? Akşamı nasıl geçirirdiniz?

Üç sanatçıyı akşam yemeğine davet edebilseydim, René Magritte, Banksy ve Andy Warhol'u seçerdim. Her biri, sanatın algılanış biçimini kökten değiştirmiş ve benim yaratıcı felsefemin farklı yönlerini şekillendirmiştir. Sanatsal dehalarının yanı sıra, bu üç isim son derece güçlü ve ilginç kişiliklere sahiptir, bu da sanatlarını bu kadar etkili kılar. Gelenekleri yıkma ve derin fikirleri sanat yoluyla ifade etme yetenekleri, onları anlamlı konuşmalar ve yaratıcı fikir alışverişi için mükemmel konuklar yapıyor.

René Magritte ile gerçeklik, algı ve illüzyon hakkındaki fikirlerini keşfetmek isterdim. Sanatı, gördüklerimizin her zaman göründüğü gibi olmayabileceğini ve çevremizdeki dünyayı sorgulamamız gerektiğini öğretiyor—bu, Konseptüel Pop Realizmi ile doğrudan bağlantılı bir fikir.

Banksy’den, sanat ile aktivizmin kesiştiği noktaları ve anonim kalmayı başarırken nasıl küresel çapta etkili eserler ürettiğini öğrenmek isterdim. Onun sanatı, mizah ve ciddiyeti birleştirerek düşündürme gücüne sahip ve bu, sanatın özgürlük ve kişisel dönüşüm sağlayabileceği inancımla örtüşüyor.

Andy Warhol ile ise popüler kültür, tüketimcilik ve sanat piyasası hakkında konuşmak isterdim. Kitle üretimi ve pop kültürü hakkındaki vizyonu, sanatın toplumdaki rolüne dair algılarımızı değiştirdi. Warhol’un bugünün dijital sanat dünyasına nasıl yaklaşacağını öğrenmek büyüleyici olurdu.

Bu akşam yemeği, sürrealizm, sokak sanatı ve pop kültürünün kesiştiği ilham verici bir gece olurdu!