Manuel Di Chiara

Sizi sanat yaratmaya ve sanatçı olmaya motive eden şey neydi? (Olaylar, duygular, yaşanmışlıklar...)

Kendimi şanslı sayıyorum çünkü ilk okullardan beri iyi sanat hocalarım oldu ve beni sanat eğitimi almam için her zaman teşvik edenler onlardır. Ancak, daha 14 yaşımdayken çizimde cebir çalışmaktan daha iyi olduğumun farkındaydım! Ancak seçim, 1990'larda sevgili adam Ischia'da sanat lisesi olmadığı ve bu nedenle günde 2.30 saatlik bir yolculukla anakaraya ulaşmak için "zorlandığım" için en kolaylarından biri olmadı. en yakın sanat lisesine ulaşmak için otobüsler, deniz otobüsleri, tramvaylar ve uzun yürüyüşler arasında zıplamak.

Şimdiye kadar deneyimlediğiniz sanat geçmişiniz, teknikleriniz ve konularınız nelerdir?

Napoli'deki Liceo Artistico ss Apostoli'ye katıldım ve Napoliten Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki eğitimimi 2000 yılında tamamladım. bugün tüm sanatsal başarılarımın temelini oluşturan zengin bir teknik deneyim.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran, işinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nedir?

Sanırım bugün bir hayranımı şaşırtabilecek şey, sanatsal üretimimin farklılaşması. “Akdeniz mürekkepleri”nden full pop tarzında otomotiv temalı çalışmalara, liman dünyasını anlatmak için geliştirilmiş geniş format “kargo” kanvaslarına kadar farklı temalar ve farklı tekniklerle geliştirilen bayındırlık işlerini sunuyorum ve ardından kentsel vizyonlarla kapatıyorum. mimariye ve seyahate olan sevgim hakkında çok şey anlatın. Bu farklılaşma çalışmalarımın bir sonucudur ve bundan sonraki çalışmalarımda çeşitli diller arasında yeni kirlenmelere yol açacağı kesindir.

İlhamın nereden geliyor?

"İlham" hiç sevmediğim bir kelime, çünkü insanın aklına ressamın ne yapacağına karar verdiği "aydınlatıcı" bir an geliyor! Gerçek bir esere giden yol çok dolambaçlıdır ve çeşitli faktörleri ve -ne iletmek istiyoruz, izleyicide ne uyandırmak istiyoruz, ne elde etmek istiyoruz- gibi bazı soruları hesaba katar. O zaman bunu esere tercüme etmek, çeşitli soruları net bir şekilde, gereksiz hile yapmadan, doğrudan sorunun çözümünü hedefleyerek, en uygun tekniği, en uygun formatı, en uygun tonları kullanarak cevaplamaya çalışmak biz sanatçılara düşüyor. !

Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya hisleri uyandırmak istiyorsunuz?

Akademideki bir profesörüm, çocuklara gözlemlemek ve bakmak arasındaki farkı öğretmeye özen gösterirdi. Etrafımızdaki dünyayı gözlemlemek, ayrıntılara daha fazla önem vermek, en basit şeylere bile yeni gözlerle bakmak, güzelliklerini algılamak demektir! Muhataplarıma anlatmaya çalıştığım şey, bir geminin bordasının paslı bir duvarı bile, tıpkı bir binanın bir inşaat detayı gibi, kırmızının ve kahverenginin onlarca sıcak tonlarından oluşan, sonsuz bir güzellik barındırıyor. ilginç ya da hareket halindeki bir arabanın bir bar penceresinde yarattığı iz yansıması! Bence her gün neredeyse sinematik anlarla dolu, ışığın, atmosferin, renklerin doğru olduğu anlarla dolu ve resimlerimde iyi bir fotoğrafçının yapacağı gibi bu kareleri dondurmaya çalışıyorum!

Eserlerinizi yaratma süreci nasıldır? Spontane mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenerek veya diğer)?

Sık sık kasabada bir kamerayla silahlanmış durumdayım. Not almak için kullanıyorum, eskiden insanların eskiz yaptığı gibi beni en çok ilgilendiren konuları ve anları fotoğraflayarak kaydediyorum. Arabalar, barlar, binalar veya sadece belirli atmosferler, günün sonunda hepsini stüdyoya götürüyorum. Attığım ve en iyi kareleri seçtiğim, daha sonra fotoğraf düzenleme programları kullanılarak "temizlenen" veya cmq'nin yeniden oluşturulduğu çeşitli dosyaları görüntülediğim yer burasıdır. Böylece yeni bir resimsel çalışmanın yaratılacağı kompozisyon temeli doğar. Tuval formatı seçildikten sonra konuyu kurşun kalemle geri getiriyorum ve son yapıt oluşana kadar katmanlar halinde gelişen çeşitli resimsel adımlara başlıyorum.

Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? eğer öyleyse, açıklayabilir misin?

Akrilik renklerin çok yönlülüğünü seviyorum ama genellikle onları parlak emayeden yapılmış bazlarla birleştiriyorum. Bu şekilde, kompakt ve parlak görünen öznenin arka planı ile akrilikle boyanmış öznenin opak görünen öznesi arasında bir kontrast elde ederim. Bu tür bir detayı işin fotoğrafında takdir etmek zor ama şahsen çok takdir edilen bir etki!

İşinizin yenilikçi yönleri var mı? Bize ne olduklarını söyleyebilir misin?

Çalışmalarımda klasik teknikleri kullanıyorum, yenilikçi olabilecek şey bunların bir arada kullanılması. Çalışmalarımda akrilik, sır ve pastelle çizilmiş detayların bir kombinasyonunu bulmak çok kolay.

Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortamınız var mı? Öyleyse neden?

Son zamanlarda sık sık kare biçimini kullanıyorum çünkü bunun çok somut olduğunu hissediyorum. Kare mükemmel bir şekil, her türlü konuyu iyi kadrajlıyor ve en önemlisi beni konunun odağına odaklanmaya zorluyor. Gereksiz ayrıntılara yer yok, kare bir resim yumruk gibidir, güçlü, net ve güçlü!

İşinizi nerede üretiyorsunuz? Evde mi, paylaşılan bir laboratuvarda mı yoksa atölyenizde mi? Ve bu alanda, yaratıcı çalışmanızı nasıl organize ediyorsunuz?

En büyük arzularımdan biri her zaman profesyonel bir atölyeye para ayırabilmek olmuştur. Geniş formatlı tuvaller çiziyorum ama aynı zamanda kağıt üzerinde mürekkepler tasarlıyorum, oda kurulumları yapıyorum, bir dizi eko-tasarım mobilya, çerçeve baskılar üretiyorum ve her satışı kişisel olarak paketliyorum. Tüm bunları yapmak için geniş alanlar gerekiyor ve şu anda 120 metrekarelik büyük bir stüdyoyu bir fotoğrafçıyla paylaşma şansına sahip olduğum Hamburg'daki bir deneyimden dönüyorum. Tarihin bu anında, Napoli'de bir ev/stüdyo da olabilecek kalıcı bir düzenleme düşüncesiyle memleketim Ischia'da geçici büyük ölçekli bir stüdyoda resim yapıyorum ve çalışıyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyoncularla tanışmak, fuarlar veya sergiler için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?

İşim beni daha çok işe dönüşecek ilginç konular arayışımdan dolayı seyahat etmeye yönlendiriyor. Sık sık ticari limanlara seyahat ederim, Hamburg, Amsterdam, Rotterdam en son ziyaret edilenler arasındadır ve bu denetimlerden doğan tuvaller sonsuzdur. Şu anda belirli bir galeriyle işbirliği yapacak kadar şanslı değilim, ancak genellikle işlerimin eve teslimatıyla bizzat ilgileniyorum ve koleksiyonerlerimle buluşmaya büyük değer veriyorum. Çalışmalarımdan birini satın alanlar dünyamla uyum içinde oluyor ve çoğu zaman iyi arkadaş oluyorlar!

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin ve kariyerinizin gelişimini nasıl öngörüyorsunuz?

Temalarıma uymayan siparişleri kabul etmeyi bırakmaya çalışarak resim yapmaya giderek daha fazla odaklanacağım. Yıllarca komisyonlarda çalıştım, şimdi kendimi kendi fikirlerime adamanın zamanı geldi ve yolda yetenekli bir galericiyle karşılaşırsam çok daha iyi!

En son sanatsal üretiminizin teması, tarzı veya tekniği nedir?

Kent ve yaşamı, son tuvallerimde en çok işlenen temalar arasında yer alıyor. Her zaman figüratif bir tarzda olan bu kategorideki tuvaller, şehir yaşamının hikayesini anlatıyor. Bunu, belirli bir Amerikan 20. yüzyıl tablosuna göz kırpan ikonik binaların, tarihi etkinliklerin ve çeşitli hareketli konulardan oluşan senaryoların tasviri yoluyla yaparlar.

Bize en önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

2019'da Hamburg'daki ilk yılımda, "kargo" serisinden tuvallerimi tesiste sergilemek için oldukça iddialı bir istekle liman müzesi müdürüne bir e-posta gönderme cesaretini buldum. Beklenmedik bir şekilde, müze müdürü beni teftişe davet ederek cevap verdi. İki hafta içinde ana müze salonuna gemi serisinden 13 tuvalimin yerleştirildiği bir konteyner kuruldu. Sergi, denizcilik türünü seven ziyaretçiler için tamamen eşsiz bir ortamda mutlu bir deneyim oldu! Başarı.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratacak olsanız hangisini seçerdiniz? Ve neden ?

Edward Hopper'ın "Gece Kuşları" benim için ilham verici bir çalışma. Restoranın dışının soğuk renkleri ile içerinin sıcak ışığının bir araya gelmesiyle geliştirilen gece ortamı, kompozisyon, sonsuza kadar en sevdiğim işlerimden biri olarak kalacak bir "sinematik an".

Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan ya da ölü) akşam yemeğine davet edecek olsaydınız, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirsiniz?

Wayne Thiebaud'u seve seve davet eder ve bir İtalyan yemeği ve birkaç seçkin arkadaş eşliğinde resim tekniği, kompozisyon ve renk hakkında konuşabilmemiz için çalışmalarından birini yanında getirmesini isterim!