Jacob Kassay: Yapıyı, Algıyı ve Maddiliği Keşfetmek

1984'te Lewiston, New York'ta doğan Jacob Kassay, resim, film yapımcılığı ve heykel alanındaki çalışmalarıyla tanınan post-kavramsal bir sanatçıdır. Sanatı genellikle minimalist müzik ve kompozisyonla olan bağlantısıyla tanınır ve görme ve mekanı nasıl algıladığımızı keşfetmek için yapısal bir yaklaşım kullanır. Kassay şu anda New York City'de ikamet ediyor ve 303 Gallery tarafından temsil ediliyor.

Post-kavramsal bir sanatçının yolculuğu

1984'te Lewiston, New York'ta doğan Jacob Kassay, resim, film yapımcılığı ve heykele yaptığı katkılarla tanınan, önemli bir post-kavramsal sanatçıdır. Sanatı genellikle minimalist müzik ve kompozisyondan aldığı etkiyle tanınır ve görsel algının ve mekansal farkındalığın biyolojik yönlerini keşfetmek için yapısal bir yaklaşım kullanır. Kassay şu anda New York City'de ikamet ediyor ve 303 Gallery tarafından temsil ediliyor.
Kassay, ikisi de New York, Niagara County'de hükümette çalışan Stephen ve Rebecca Kassay çiftinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi ve Ağırlık ve Ölçüler departmanında çalışırken annesi denetim ofisinde çalışıyordu.

Eğitimini Buffalo'daki New York Eyalet Üniversitesi'nde sürdürdü ve burada fotoğrafçılık alanında Güzel Sanatlar Lisansı kazandı. Öğrencilik yıllarında Kassay, kendisine semiyotik, görüntü teorisi ve yapısalcı/yapısalcılık sonrası fikirlerle tanıştıran Sylvie Belanger ve Critical Art Ensemble'dan Steve Kurtz gibi eğitmenlerden etkilendi. Bölgenin sanat tarihi de bu hareketlere ilişkin anlayışını şekillendirmede önemli bir rol oynadı.

UB'de okurken Kassay ve arkadaşları, bir sınıf projesi olarak başlayan ancak etkili bir yerel mekana dönüşen bir müzik ve sanat alanı olan Kitchen Distribution'ı kurdu. Burning Star Core, Tony Conrad, Japanther ve Pengo gibi grupların performanslarına ev sahipliği yaptı. Bu alan ayrıca Kassay'ın daha sonra sanatsal kimliğini tanımlayacak bir dizi resim sunduğu ilk solo sergisinin de başlangıcını işaret etti.

Kassay daha sonra New York'a taşındı ve burada çalışmaları St. Louis'deki White Flag Projects'te Cinema Zero: Bendover/Hangover ve New York'taki Derek Eller Gallery'de Neo-Integrity gibi grup sergileriyle erken dönemde tanındı. Erken dönem çalışmaları Ann Craven, Maurizio Cattelan, Olivier Mosset ve küratör Bob Nickas gibi sanatçılardan destek gördü.

Yapı, Algı ve Maddiliği Keşfetmek

Jacob Kassay'ın çalışmaları yapılandırılmış formlar ile insan vücudu arasındaki ilişkiyi inceler. Uygulamalarını, dokunsal deneyimleri geliştirmek ve mekanın nasıl şekillendiğine dair altta yatan mekaniği ortaya çıkarmak için geleneksel medyayı kullanmak olarak tanımlar. Fiziksel malzemeler ile algı arasındaki etkileşime odaklanarak Kassay, mekan ve görsel deneyimlerle nasıl etkileşim kurduğumuza meydan okuyan çalışmalar yaratır.

Kassay, sanatına endüstriyel süreçleri ve malzemeleri dahil etmesiyle bilinir ve genellikle kolayca çoğaltılmaya direnenleri seçer. Kariyerinin başlarında, resimlerinde elektrokaplama tekniğini kullanarak hem çevreleyen ortamı yansıtan hem de bozan yüzeyler yaratmıştır. Bu eserler, Alex Bacon gibi eleştirmenleri temsil fikrini keşfetmeye, bir şeyin sanatta "temsil edilmesinin" ne anlama geldiğini sorgulamaya yöneltmiştir. Küratör Anthony Huberman'ın da belirttiği gibi, yüzeyler görsel olarak ilgi çekici olsa da aynı zamanda odağı bulanıklaştırır ve izleyicinin dikkatini başka yöne çeker.

Alternatif yüzey işlemlerinin yenilikçi kullanımı, çalışmalarının kültürel nesneler olarak doğasını daha da vurgular. Pigmentlerin karışmasını engelleyen bir duvar işlemi türü olan çoklu-özellik gibi malzemeler hem tuvallere hem de galeri duvarlarına uygulanarak boyanın fiziksel özelliklerinin sanat eserinde merkezi bir rol oynamasına olanak tanır. Kassay ayrıca stüdyosundan atılmış tuvalleri toplayarak bunları her bir kalıntıya özgü benzersiz gergilere dönüştürür ve stüdyosundaki emek ile nihai kompozisyon arasında bir bağlantı yaratır.

Kassay, kurumsal eleştiri gibi sanat hareketlerinden sıklıkla yararlanır. Bir seride, kamusal ve ticari bağlamlar arasındaki karşıtlığı keşfetmek için yerel bir kütüphaneden ödünç aldığı kütüphane kitaplarını kullandı ve insanların sanatla nasıl etkileşime girdiğini etkileyen incelikli ticari standartları vurguladı. Başka bir seri olan "içeriden temizlenmiş koridorlar", merdiven boşluklarının üzerindeki hava boşluklarını taklit eden, malzemeyi sınırlarına kadar zorlamak için teknik hassasiyetle üretilen serbest duran alüminyum heykelleri içerir.

Kassay'ın iki filmi zaman, mekan ve algı arasındaki etkileşimi daha da araştırıyor. Untitled (2015) filminde, tek rotorlu bir helikopter, rotorlarının hareketsiz görünmesini sağlayacak şekilde filme alınmış ve endüstriyel düzenlemelerdeki bir tuhaflıktan yararlanılmıştır. II (2018) filminde çift rotorlu bir helikopter yer alıyor ve film Anthology Film Archive'da ve Anthony Huberman'ın küratörlüğünü yaptığı Mechanisms sergisinin bir parçası olarak gösterildi.

Yazı Yoluyla Sanat ve Etki Üzerine Düşünceler

Jacob Kassay, diğer sanatçılar hakkında da kapsamlı yazılar yazdı ve eserleri The Brooklyn Rail , Mousse ve L'Officiel Art gibi yayınlarda yer aldı.

The Brooklyn Rail'de yayınlanan "On Demand" adlı makalesinde Kassay, Buffalo'lu meslektaşı Ad Reinhardt'ın çalışmalarını inceliyor ve sanatçının kitle iletişim araçları ve resim üzerindeki etkisine ilişkin keskin farkındalığını vurguluyor. Kassay, "Bu resimlerin geçtiği baskı teknolojilerinin yığılması, aşırı miktarda siyah yüzey üretti" diyor ve bu bolluğun bir yüzeyin diğerinden daha değerli olduğu kavramına meydan okuduğunu öne sürüyor. Kassay'a göre Reinhardt'ın çalışması, resmi tekil bir nesne olmaktan çıkarıp dağıtılmış bir etkiye taşıyor. Daha sonraki bir röportajda Kassay, Reinhardt'ın kendi çalışmaları üzerindeki etkisini açıklayarak Reinhardt'ın sanatının salt görsel deneyimi aştığını ve bir resmin ne olması ve nasıl anlaşılması gerektiğine dair katı, mutlak bir kavram önerdiğini vurguladı.

Kassay'ın yazıları sanat tarihiyle, özellikle de Buffalo, New York tarihiyle de ilgilenir. Mousse'da , sıklıkla göz ardı edilen bir sanatçı ve film yapımcısı olan Paul Sharits'in çalışmalarını yeniden ele alır. Sharits'in Apparent Motion (1975) adlı filmi üzerine düşüncesinde, Kassay çalışmanın ayrıntılı ve kişisel bir yorumunu sunar. Filmin ses eksikliğinin ve Sharits ile ilişkilendirilen olağan diyagramatik çalışmaların yokluğunun daha akıcı, daha az programatik bir yaklaşım yarattığını gözlemler. Kassay, filmin stroboskopik efektlerini ve film taneciklerinin rastgele dağılımını yalnızca filmin fiziksel özelliklerinin bir keşfi olarak değil, aynı zamanda dalgalanan ritimleri ve duraklamalarıyla resim alanına bir geçiş olarak tanımlar.

Önemli Kişisel ve Grup Sergileri

Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, Londra'daki İlk Kişisel Müze Sergisi (2011)

Kassay'ın ilk solo müze sergisi 2011 yılında Londra'daki Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde (ICA) düzenlendi. Sergi, sanatçının tanımladığı gibi "yanlarındaki negatif alanı tanımlayan bir sapmayı canlandıran" birkaç krom resmi ve şekillendirilmiş tuval içeriyordu. Eşlik eden makalede, MoMA/PS1 küratörü Peter Eleey, Kassay'ın çalışmalarının, yansıtıcı yüzeylerinin dikkati sanat eserlerinin kendisinden uzaklaştırarak çevreleriyle etkileşime girmesini sağladığı için resimlerin nesneliğini zorladığını açıkladı. Serginin açılışı sırasında, minimalist besteci Rhys Chatham, daha sonra 2011 yılında Kassay'ın çalışmalarının bir sesli kataloğu olarak yayınlanan bir beste olan Rêve Parisien'i seslendirdi.

Başlıksız (Anlam Ayrımı) The Kitchen, New York (2013)

Kassay, 2013 yılında New York City'deki The Kitchen'da Untitled (Disambiguation) adlı sergisini açtı ve ilk dönem resimlerinden oluşan bir serisini sergiledi. Sergi yalnızca sergilenen sanat eserleriyle değil, aynı zamanda Kassay'ın mekanın kara kutu tiyatrosu ve arşivine ilişkin yorumuyla da dikkat çekiciydi. Resimleri stratejik olarak video arşivi ve lobi gibi beklenmedik alanlara yerleştirerek bu yerleri geçici, değişken sahnelere dönüştürdü. Kassay'ın yaklaşımı, resimlerin sunumunun rastlantısal doğasını vurguladı. New York Times eleştirmeni Roberta Smith daha sonra sergiyi "sessizce güzel" olarak tanımladı.

OTNY, Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo (2017)

Kassay'ın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk solo müze sergisi 2017'de Buffalo'daki Albright-Knox Sanat Galerisi'nde gerçekleşti. OTNY başlıklı sergi, örtük alışkanlıkların tanıdık mekanlarda gezinmemizi nasıl şekillendirdiğini araştırıyordu. Gerçek yiyecek ve konserve yiyecekler de dahil olmak üzere yaygın ev eşyalarının düzenlemesini taklit eden Jerk heykel serisini içeriyordu. Ayrıca Kassay, duraklamalar veya nefeslerle ilişkilendirilen bir sembol olan "H" harfinin braille harf biçimlerini kullanarak müzenin merdivenlerindeki korkuluğu yeniden tasarladı.

Seçilmiş Kişisel ve Grup Sergileri
Kassay'ın kariyerinde çok sayıda kişisel ve karma sergi yer aldı, bunlardan bazıları şunlardır:

• Alarmer 2 , Team (Bungalov), Los Angeles'ta (2017)
• HL , 303 Galeri, New York (2016)
• HIJK Xavier Hufkens'te, Brüksel (2015)
• IJK 303 Galeri'de, New York (2013)
• Power Station, Dallas'ta Gol Yok (2012)

Önemli grup sergileri şunlardır:

• Ayrılık'taki Diğer Mekanizmalar , Viyana (2018)
• CCA Wattis'teki Mekanizmalar , San Francisco (2017)
• Minimalizmden Algoritmaya The Kitchen, New York'ta (2016)
• Mississippi GAMeC'de, Bergamo (2014)
• Tate St Ives ve Warwick Sanat Merkezi'nde Resim Yapmanın Disiplinsizliği (2011-2012)

Yayınlar
Kassay, sergi katalogları ve kitaplar da dahil olmak üzere birçok önemli sanat yayınına katkıda bulunmuştur:

• Standartlar, Soyadlar (2015), Peter Eleey'in katkılarıyla
• ICA Facsimile , ICA Redaction ve ICA Palimpsest (2013), Gottlund Verlag tarafından yayınlanan katalog sürümleri
• Hedef Yok (2012), Ajay Kurian'ın katkılarıyla sergi kataloğu
• Jacob Kassay (2011), Peter Eleey'in bir makalesinin yer aldığı sergi kataloğu