George Dairesi
1957 doğumlu George Condo, resim, çizim, heykel ve baskı gibi çeşitli mecralarda eserler üreten, beğenilen bir Amerikalı sanatçıdır. New York City'de yaşayan Condo'nun kariyeri, sanata yönelik yenilikçi yaklaşımı ve müzik ve popüler kültürle olan derin etkileşimiyle öne çıkıyor.
Condo, New Hampshire, Concord'da doğdu ve Massachusetts Lowell Üniversitesi'nde sanat tarihi ve müzik teorisi okudu. İlk yılları müzikle, özellikle gitar çalma ve kompozisyonla doluydu, aynı zamanda görsel sanatlara karşı paralel bir tutku besliyordu. UMass Lowell'da iki yıl geçirdikten sonra Condo, Boston'a taşındı ve burada bir ipek baskı dükkanında iş buldu ve proto-synth punk grubu The Girls'ün bir parçası oldu. Bu grupta soyut ressam Mark Dagley, avangart müzisyen Daved Hild ve Cul de Sac'dan Robin Amos vardı. Condo, Jean-Michel Basquiat ile ilk kez 1979'da bu dönemde tanıştı ve sanatsal tutkularını tam olarak sürdürmek için New York City'deki Ludlow Caddesi'ne taşınmasını başlattı.
George Condo'nun kariyeri, hem sanatsal pratiğinde hem de işbirliklerinde sürekli olarak sınırları zorlayarak yüksek sanat ve popüler kültür dünyaları arasında köprü kurma becerisinin bir kanıtıdır. Kendine özgü tarzı ve felsefi yaklaşımı, çağdaş sanat dünyasında silinmez bir iz bırakarak, neslinin en etkili sanatçılarından biri olarak yerini sağlamlaştırmıştır. "The Orgy" (2004), "Superman" (2005) ve "God" (2007) gibi yenilikçi eserleriyle Condo, insan doğasının karmaşıklıklarını keşfetmeye devam ediyor ve mizah, grotesk imgeler ve psikolojik derinliğin kendine özgü karışımını yansıtıyor.
Condo'nun sanat dünyasındaki etkisi ilk yıllarından beri önemli olmuştur. Katkıları, 1999'da Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'nden aldığı prestijli Akademi Ödülü ve 2005'te aldığı Francis J. Greenburger Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödülle tanınmıştır. Yıllar boyunca Condo, Columbia ve Yale Üniversiteleri, Guggenheim Müzesi ve San Francisco Modern Sanat Müzesi gibi önemli kurumlarda dersler vermiştir. 2004'te Harvard Üniversitesi'nde "Resim Belleği" adlı altı aylık bir ders vermiştir.
Condo'nun çalışmaları kariyerinin erken aşamalarından itibaren önemli galeriler tarafından temsil edildi. 1984'te Sprüth Magers, 1998'de Simon Lee, 2005'te Skarstedt ve 2006'da Xavier Hufkens ile sergilemeye başladı. 2020'ye kadar yalnızca Hauser ve Wirth ve Sprüth Magers ile anlaştı. Müzayede rekoru, Temmuz 2020'de Christie's Hong Kong'da 6,85 milyon dolara satılan "Force Field" (2010) adlı tablosuyla kırıldı.
Sanatsal stil ve etki
1980'lerin başında Condo, "Yapay Gerçekçilik" terimini ortaya attı ve bunu "yapay olanın gerçekçi temsili" olarak tanımladı. Benzersiz tarzı, geleneksel Avrupa resmini modern, pop esintili bir duyarlılıkla harmanlıyor. Jean-Michel Basquiat ve Keith Haring gibi çağdaşlarının yanı sıra Condo, 1980'lerde resim sanatını canlandırmada önemli bir rol oynadı ve bu katkı, Nigel Cooke, Sean Landers ve John Currin gibi nesiller boyu sanatçıları etkiledi.
Condo'nun New York City'deki ilk sergileri 1981'den 1983'e kadar East Village galerilerinde gerçekleşti. Andy Warhol'un fabrikasında, özellikle serigrafi üretim stüdyosunda çalıştığı süre, sanatsal gelişimini daha da şekillendirdi. 1983'te Ulrike Kantor Galerisi'nde sergi açtığı Los Angeles'taki kısa bir dönemin ardından Condo, Almanya'nın Köln şehrine taşındı ve ressamlar Jiri Georg Dokoupil ve Walter Dahn'ın da aralarında bulunduğu avangart Mülheimer Freiheit grubuyla bağlantı kurdu. İlk solo Avrupa sergisi 1984'te Monika Sprüth Galerisi'nde gerçekleşti.
Condo daha sonra Avrupa'da on yıl geçirdi, 1985'te Paris'e taşındı ve ancak 1995'te New York'a kalıcı olarak geri döndü. Bu süre zarfında, kendine özgü 'yapay gerçekçilik' tarzını geliştirdi ve heykelciliği keşfetmeye başladı.
New York'a döndükten sonra Condo, Keith Haring ile arkadaş oldu ve Basquiat ile yakın bir ilişki sürdürdü. 1987 Whitney Bienali'nde yer alan ve şu anda Los Angeles'taki Broad Foundation koleksiyonunun bir parçası olan "Dancing to Miles" (1985) gibi bu döneme ait önemli eserleri, Haring'in East Village stüdyosunda yaratıldı.
1985 ile 1995 yılları arasında Condo, zamanını Paris ve New York arasında paylaştırdı, çeşitli stüdyolarda ve otellerde çalışırken geniş çapta sergilemeye devam etti. William S. Burroughs gibi yazarlarla yaptığı işbirlikleri, "Ghost of Chance" (1991) gibi ortak sanat eserleri ve yayınlarla sonuçlandı.
New York'a döndükten sonra Condo, 1999'da Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'nden Sanat dalında Akademi Ödülü ve 2005'te Francis J. Greenberger Ödülü de dahil olmak üzere önemli takdirler aldı. 2013 New York Stüdyo Okulu'nda yazar Musa Mayer ve şair Bill Berkson ile birlikte onurlandırılarak ve BOMB Dergisi'nin 2018 Yıldönümü Gala Ödülü'ne layık görülerek övgüler almaya devam etti.
İşbirlikleri
Condo'nun etkisi görsel sanatların ötesine ulaşarak, Salman Rushdie gibi çağdaş yazarları etkiledi. Salman Rushdie'nin Fury (2001) adlı romanı Condo'nun "The Psychoanalytic Puppeteer Losing His Mind" (1994) adlı tablosundan esinlenmiştir. Ayrıca, David Means'in kısa öyküsü "The Butler's Lament", New York'taki New Museum'da Mental States sergisinin bir parçası olan Condo'nun "The Fallen Butler" (2010) adlı eserinden esinlenmiştir.
İşbirlikleri müzik dünyasına kadar uzandı ve Jack Kerouac'ın Book of Sketches (2006), Phish'in The Story of the Ghost (1998) ve Danny Elfman'ın Serenada Schizophrana (2006) albüm kapakları için siparişler verdi. En önemlisi, Condo, Kanye West ile çalışarak My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) albümü için resimler üretti. Condo'nun West'in karikatürünü içeren albüm için kışkırtıcı kapak resmi iTunes tarafından sansürlendi. 2020'de rapçi Travis Scott ile de iş birliği yaparak "Franchise" adlı single için sanat eseri yarattı.
Önemli sergiler ve koleksiyonlar
Kariyeri boyunca George Condo'nun çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da kapsamlı bir şekilde sergilendi. Önemli bir dönüm noktası, 2011'de New Museum'da sergilenen ve Rotterdam'daki Museum Boijmans Van Beuningen ve Frankfurt'taki Schirn Kunsthalle gibi kurumlara seyahat eden kariyerinin ortasındaki retrospektifi "Mental States" idi. Sergi, "sansasyonel" olarak nitelendiren The New York Times'tan Holland Cotter da dahil olmak üzere eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı. Diğer önemli sergiler arasında 2005'te Salzburg Modern Müzesi'ndeki "One Hundred Women", 2009'da Paris'teki Musée Maillol'daki "The Lost Civilization" ve 2017'de Washington DC'deki Phillips Koleksiyonu'ndaki "George Condo: The Way I Think" yer alıyor. Eserleri, New York'taki Modern Sanat Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi ve Whitney Müzesi ile Los Angeles'taki Broad Vakfı gibi büyük müzeler tarafından satın alındı.
Condo ilk solo sergisini 1983'te Los Angeles'taki Ulrike Kantor Galerisi'nde açtı. O zamandan beri, 2023'te Nouveau Musée National de Monaco'da "Humanoids" sunumu da dahil olmak üzere dünya çapında çok sayıda solo sergi düzenledi. 2021'de Şanghay'daki Long Müzesi, Asya'daki çalışmalarının en büyük solo sergisi olan "The Picture Gallery"e ev sahipliği yaptı. 2017'de kağıt üzerine yaptığı eserlerden oluşan retrospektifi "The Way I Think", Phillips Koleksiyonu'ndan Danimarka'daki Louisiana Modern Sanat Müzesi'ne uluslararası olarak taşındı. Condo'nun daha önceki çalışmaları, 2016'da Berlin'deki Museum Berggruen'de Cézanne, Picasso ve Matisse'in sanat tarihi şaheserleriyle birlikte sergilendiği "Confrontation"da yer aldı. Portreleri ayrıca 2011'den 2012'ye kadar New York'tan Rotterdam, Londra ve Frankfurt'a seyahat eden ünlü "Mental States" sergisinin odak noktasıydı.
Condo'nun solo ve grup sergilerinde yer almasının yanı sıra, çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri ve yurtdışındaki Bienallerde yer alma onuruna layık görüldü. 2019'da, daha önce 2013'te Venedik Bienali'nde sergilemiş olduğu 58. Venedik Bienali'nin "May You Live In Interesting Times"ına katıldı. Diğer önemli bienaller arasında 2015'teki 13. Lyon Bienali, 2014'teki 10. Gwangju Bienali ve 2010 ve 1987 Whitney Bienalleri yer alıyor. Eserleri, Toronto'daki Ontario Sanat Galerisi, Oslo'daki Astrup Fearnley Modern Sanat Müzesi, Paris'teki Centre Georges Pompidou, Atina'daki Dakis Joannou Koleksiyon Vakfı, Barselona'daki Çağdaş Sanat Müzesi, Frankfurt'taki Staedel Müzesi, Londra'daki Tate Modern, Los Angeles'taki Broad Koleksiyonu, Metropolitan Sanat Müzesi, Modern Sanat Müzesi, Ulusal Sanat Galerisi, Solomon R. Guggenheim Müzesi ve New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi gibi dünyanın dört bir yanındaki saygın kamusal koleksiyonlarda yer almaktadır.
Selena Mattei
