Armen Gazayran, dışavurumculuk ve soyut resimler

Armen Gazayran, dışavurumculuk ve soyut resimler

Olimpia Gaia Martinelli | 5 Kas 2022 4 dakika okundu 0 yorumlar
 

Armen Ghazayran, duygularını ve izlenimlerini ifade etmek için her türlü sanatsal ifadeyi kabul edebilir...

Sizi sanata yaklaştıran ve sanatçı yapan nedir (olaylar, duygular, deneyimler...)?

İlhamla resim yapmaktan daha doğru bir talebim var kendimi sanat yoluyla ifade etme isteğim. Olaylar ve duygular da bir rol oynuyor, ancak bu tür fenomenler benim için tam tersi bir etkiye de sahip olabilir. Bir süre resim bile yapamayabilirim.

Şimdiye kadar deneyimlediğiniz sanatsal yolculuğunuz, teknikleriniz ve temalarınız neler?

Her türlü sanatsal ifade benim için kabul edilebilir. Gerçekçilikten soyutlamacılığa. Duygularımı ve izlenimlerimi ifade etmek için bir manzara, bir portre, herhangi bir kurgu veya soyut bir görüntü olabilir. Ancak son zamanlarda dışavurumculuk ve soyut resimler yapmayı seviyorum. Şimdi bu benim için en yakın ve ilginç olanı.

Sizi diğer sanatçılardan ayıran ve eserinizi benzersiz kılan 3 özelliğiniz nelerdir?

İşlerim hakkında neyin ilginç olduğunu söyleyemem ama takipçiler, resimlerin dolaysızlığından, renklerin sıcaklığından, beklenmedik kurgusundan etkilendiklerini söylüyorlar.

İlhamın nereden geliyor?

Birçok farklı fenomenden ilham alabilirim. Müzik, doğanın sesleri, herhangi bir rastgele renk parçası, herhangi bir kişinin yüzü. Ancak ışık ve gölgenin bir renk yelpazesinden etkilenebilir ve ilham alabilirim.

Sanatınızın amacı nedir? İzleyicide hangi vizyonları, duyumları veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?

Aslında kimseyi etkilemek için resim yapmıyorum. Daha önce de söylediğim gibi, bir çizim isteğim var. Elbette dünyanın farklı ülkelerinden ve milletlerinden gelen olumlu tepkiler beni çok mutlu ediyor ve cesaretlendiriyor.

Eserinizin oluşum süreci nedir? Kendiliğinden mi yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden ilham veya diğerleri)? Eğer öyleyse, açıklayabilir misiniz?

Bir resim yaratma süreci farklı şekillerde ilerler. Bazı tuvaller eskiz, sıvama, renk arama ve diğerleri gibi hazırlık aşamalarından geçer. Ama çoğunlukla hiçbir hazırlık parçası olmadan resim yapmaya başlıyorum, çünkü işlerim çoğunlukla büyük boyutlu değil ve aslında benim için büyük boyutlu tuvaller yaratmaya hazırlık aşaması. Umarım o zaman gelir.

İşinizde yenilikçi yönler var mı ve hangileri olduğunu söyleyebilir misiniz?

Herhangi bir sanat temsilcisi gibi, ben de özel bir renkli görüntü stili, haberler icat etmek istiyorum. Bunu başarmak için çabalıyorum. Bir dereceye kadar işe yarıyor, ancak hala en çok istenen sonucu elde etmeyi başaramadım. Ve şimdilik, hissettiklerimi ve düşündüklerimi en iyi şekilde yapmaya önem veriyorum.

Kendinizi daha rahat hissettiğiniz herhangi bir format veya ortam var mı?

Önceki dönem resimlerim daha büyüktü, bir metre+, ama şimdi stüdyo şartlarımda seksen santimetreye kadar olan resimler için daha uygun. Ancak bu küçük ve orta boy tuvaller, yeni fikirleri hızla bitirmenize ve gerçekleştirmenize olanak tanır.

Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak veya özel bir stüdyoda mı? Ve bu alanda üretiminiz nasıl organize ediliyor?

Şu anda oturduğum apartmanda çalışıyorum. Salonun bir köşesinde ve balkonda oluşturabileceğim bir bölüm var. Tabii ki bir stüdyonun yerini tutamaz ama öte yandan zamanımı rasyonel kullandığım için de faydalı oluyor. Beni destekleyen bir ana işim var ama çok zaman alıyor. Bu yüzden evde resim yapmak için çalışmayı seviyorum.

İşiniz sizi yeni koleksiyonerlerle tanışmak, gösteriler veya sergiler yapmak için seyahat etmeye yönlendiriyor mu? Eğer öyleyse, bundan ne kazanıyorsunuz?

Yaratıcı yaşam çok ilginç. Birçok farklı insanı tanımanın bir yolu, davetler ve tavsiyeler alıyorum. Çalışmalarımın bana verdiği fırsatı elbette değerlendirmek isterim. Doğruyu söylemek gerekirse, bu fırsattan yararlanmıyorum. Serginin ana mekanı, çoğunlukla Artmajeur'da olmak üzere çevrimiçi.

Gelecekte bir sanatçı olarak işinizin gelişimini ve figürünüzü nasıl hayal ediyorsunuz?

Umarım yakın gelecekte yaratmaya daha fazla zaman ayırabileceğim ve daha büyük resimlere geçebileceğim. Ve başarılı olursa, sergilere ve yarışmalara katılın.

En son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?

Son çalışmalarım dışavurumcu, soyut manzara ve diğer kompozisyonlardır.

En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?

Fuar konusunda fazla tecrübem yok. Ne yazık ki bir arkadaşım birkaç salonda resimlerimden oluşan büyük bir sergi hazırlarken pandemi ile aynı zamana denk geldi. Ne yazık ki çalışmalarımdan oluşan bir sergi düzenlemeye vakit bulamıyorum.

Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz ve neden onu seçerdiniz?

Tanınmış bir sanat eseri yaratacak olsaydım, en iyi işlerimin kolektif sonucu olabilirdi. Son çalışmalarımdan genel bir anlatım. İnanılmaz bir başarı olabilir.

Ünlü bir sanatçıyı (yaşayan veya ölü) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmeyi önerirsiniz?

Paul Cézanne, Peter Paul Bruegel, Bosch, Picasso, Kandinsky ve diğerleri gibi büyük sanatçılardan birini seçmek zor. Ama bence, öne çıkan güçlü bir yaratıcı var. Leonardo da Vinci olduğunu düşünebilirim. Konuk olarak Leonardo da Vinci'yi alsaydım harika bir akşam yemeği olurdu. Geçmiş yolunu ve hayatını daha çok inceledim ve yaptığı her şeye hayranım. Da Vinci'nin çalışmaları, düşünce tarzı ve felsefi düşünceleri benim için çok tanıdık ve kabul edilebilir. Ve eğer beni onurlandırırsa ve benimle akşam yemeği yerse, iyi şarap ve yemeklerin tadını çıkarırken birçok şey hakkında konuşabiliriz. O zaman ona henüz cevaplarını bulamadığım birçok soru sorardım.

Daha Fazla Makale Görüntüle

Artmajeur

Sanatseverler ve koleksiyonerler için e-bültenimize abone olun